上海音乐厅欢庆80华诞推出《音乐油画展》

上海音乐厅80华诞系列活动日前又带来惊喜。在《看得见的旋律―――齐铁偕音乐油画展》暨星期广播音乐会艺术沙龙画展专场音乐会上，沪上画家齐铁偕的20幅油画作品，使现场观众感受到音乐与绘画对话的独特魅力。

　 　齐铁偕自幼学习画画，同时对音符特别敏感。他此次展出的这些油画作品，都与音乐有着不可分割的渊源。据介绍，以巴赫《G弦上的咏叹调》命名的油画，创作 激情源自“汶川大地震”后小提琴大师穆特在大剧院的音乐会，如泣如诉的琴声让观众席中的画家为之动容，油画的构想在旋律的起伏中形成。贝多芬悲壮激越的 《英雄交响曲》，则引发画家对“在没有英雄的历史里，一切会变得怎样”的另类思考，并以抽象的画面演绎出音乐的波澜壮阔。而去年在艺博会上被藏家要以6位 数买下的音乐油画《月光奏鸣曲》，则缘于他两年前在星期广播音乐会艺术沙龙上聆听“钢琴神童”牛牛的演奏时迸发的灵感。

据齐铁偕透露， 其“音画同缘”创作思想的生成于艰苦岁月中。青春时期经历的那场十年浩劫，让他家中胶木唱片几乎尽毁，仅有几张得以幸存。此后，夜深后拉上窗帘，用被子捂 住窗口缝隙，在黑暗中闭眼聆听美妙旋律，几乎成了他最幸福的时光。正是那段特殊的岁月，让他脑海中“绘”出了一幅幅旋律中的画面。

如今，齐铁偕不断地从音乐中捕捉创作灵感，贪婪地在画布上挥洒才情。在著名画家张桂铭等鼓励下，他不断尝试音乐油画的创作。两年来，他观赏了几十场世界名家 名团音乐会，在美妙旋律中展开想象的翅膀，将激情挥洒在画布上，一幅幅“看得见的旋律”凝聚了他对音乐的心得。而他为每幅画所赋的小诗，则被赞为“音乐与 油画之间的一道彩虹”。图为齐铁偕的画作―――贝多芬《英雄交响曲》。

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