上海：在画布上，“听”《G弦上的咏叹调》

□晨报记者 高磊

交响、民乐也能入画？昨日，作为上海音乐厅八十华诞系列活动的重要展事，别开生面的《“看得见的旋律”——齐铁偕音乐油画展》暨星期广播音乐会艺术沙龙为配合画展举行的专场演奏会，在上海音乐厅精致的南厅拉开帷幕。

这组冠之为《看得见的旋律》的音乐油画，共计20幅，是齐铁偕这几年来欣赏一些古今中外经典音乐后的心得。记者看到，巴赫广阔宏大的“启示录” 式的《G弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》，以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或 委婉或欢快的中国民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》等，都被“重塑”在厚重的油画布上，光影斑斓、气韵酣畅。

打通音乐与绘画的界限，建立起两者间的“通感”，是齐铁偕音乐油画的最大特色。谈及这一创意所在，画家介绍说，前年，应邀聆听了一次星广会的艺 术沙龙，就在他欣赏钢琴“神童”牛牛弹奏的贝多芬《月光奏鸣曲》时，一幅让他自己也始料不及的画面，跃然眼前：在一片幽暗的夜色中，背景却透出一抹光亮， 它忽然让主基调变成了蓝色，一切就在这片蓝色中显得如此安静……休息时，他跟音乐界老朋友陈接章笑谈这一音符刺激出的画面，后者鼓励道：“画出来！那该是 么好的画面！”

从此，几十场世界顶尖乐团、国内外大师名家音乐会现场，这位常人看来应该忙得无法分身的《解放日报》文艺部主任，每每放弃休闲时间，在观众席里 展开他的艺术“静养”。画巴赫《G弦上的咏叹调》的灵感，来自小提琴大师穆特，当穆特在上海大剧院为那些陨落在汶川地震中的美好生命加演此曲时，如泣如诉 的琴声，刺激着画家的灵感：这一根G弦，就是穆特心中流出的一行泪；她拉出的旋律，在画布上就是缓缓下落、散开的落英。

自幼习画，同时也是音乐爱好者的齐铁偕，对古今中外20部经典之作，不作具象演绎，而是取其神髄，糅进自己的胸臆和情怀，用抽象油画的形式，把流动在时间里的旋律凝固在画面上。

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