布鲁克纳--最接近上帝的声音

布鲁克纳交响曲的起始即常常带着一种闪烁不定的神秘色彩，这种声音是广阔教堂中和声的回荡，一个庞大的音乐结构将在这个和声中形成，使得交响曲中广布着圣乐的影子和管风琴音栓配置法，加上带着神精质的内省。

用宗教点缀音乐、用音乐点缀一生

布鲁克纳在1824年9月4日出生于奥地利的安斯菲尔登（Ansfelden），家中五个兄弟姊妹，他是长子，似乎注定将继承父业；他的祖先们大多从事耕田或手工业，或者是旅馆的主人，直到他老爸在本地担任学校教师，整个家族才多了一点文艺气息。他家是属于教职员宿舍，所以他从小就随着父亲在学校接触教堂音乐和圣乐。起初他参加圣弗洛里安（St. Florian）修道院合唱团，后来这个修道院成了他音乐创作的根源地。

他虔诚地热中于这个修道院的大风琴声，使得不但终生不忘这里的琴声，后来他大多的作品几乎是这个肃穆有力的风琴声之翻版；11岁的布鲁克纳首次创作音乐，写了两首圣乐及两首管风琴前奏曲；17岁的布鲁克纳就在小学中执鞭教育儿童，并且获得教堂风琴师的荣誉职位，也展开他的作曲生涯。他的人生可分三个阶段：圣弗洛里安、林兹（Linz）及维也纳。

（一）圣弗洛里安（1845～1855）：20岁的布鲁克纳就创作了安魂曲，真是令人惊讶。怎么说﹖此时的他单纯的不得了，他的朴拙和天真是百分之百如假包换的乡巴佬。头留着小平头，满口的土腔，毫无心机的面对社会。布鲁克纳只有高中毕业，到了30岁才通过考试成为正式的教师；同时，他也远赴维也纳通过风琴师的考试，同时为当时着名的风琴家Simon Secheter纳为学生，除学习风琴外，也学着作曲。1856年1月26日是布鲁克纳另一个人生转折点─?L获得林兹市大礼拜堂的风琴师职位。这个位置一直是上部奥地利最荣耀的职位，也将布鲁克纳音乐视野完全打开。

（二）林兹（1855～1868）：布鲁克纳要是出生在台湾应该是很能适应，他认为凡事所学的知识和技能，都应该有文凭为证，才相信自己学够了。所以他常参加考试以取得及格证书才满意。当他到林兹任职后，仍常往返维也纳和恩师Simon Sechter学习作曲，1961年他凭着一股毅力，通过音乐者协会（Gesellchaft der Musikfreunde）和Piaristen kirche管风琴协会的考试。此时的他，以参加音乐考试的功力也获得奥地利乐坛的重视。1860年时他曾替教堂合唱团写过合唱曲，但不算是圆熟之作，但是指挥合唱已经有一定的功力，像华格纳《纽伦堡的名歌手》初演合唱指挥就是由布鲁克纳担任。1864年，40岁的布鲁克纳已经在奥地利音乐考试成为无敌手，他终于下定决心完成音乐学习，全心全意的向作曲家之途前进。

布鲁克纳最感兴趣的是交响曲创作，1863年他创作了《F小调交响曲》、《g小啁序曲》及《零号（Nullte）交响曲》三首作品。如同往常，布鲁克纳最需要的是他人的肯定，当他将《零号交响曲》呈给维也纳歌剧院指杜索夫过目后，杜索夫只冷冷地问道：“主部主题在那里﹖”。敏感谦恭的他想必如同一瓢冷水淋在头上，只好回家再下功夫。1864年《d小调弥撒曲》就算是成功之作，随后65年又推出《第一号交响曲》。

我们可以比较当时作曲家，如舒伯特、舒曼……等，布鲁克纳可说是大器晚成的作曲家，他的前半生，差不多都在试作和学习，一再从从容容的精益求精，到了后半生才陆续推出力作之境界。他的恩师Simon Sechter在1867年9月去逝，当局立即物色一位新的音乐理论老师，当时似乎没有一个人比得上布鲁克纳。布鲁克纳也亲自跑去维也纳应试。大家对于他的学识和才识是无可批评，但是不善交际的他并没有立刻获得任命。直到御前指挥家赫贝克（John Herbeck）的推荐，布鲁克纳得以在1868年出任维也纳音乐剧院的风琴师兼音乐理论教席，他也迈向他人生最辉煌之途。

（三）维也纳（1868～1896）：1869年布鲁克纳升任教授，之后荣任皇家教堂风琴师，以及维也纳大学维也纳理论讲师。随后几年内一首首的交响曲紧跟着问世，许多重要作曲家，如尼基许、摩托、马勒，都开始重视他的音乐。然而不论布鲁克纳在维也纳建立了何种声誉，以汉斯力克（Eduard Hanslick）为首的乐评家，总是千方百计的批评他，并且也对他维也纳大学的教职做出阻碍，使他一生非常痛恨布拉姆斯，因为布鲁克纳坚信布拉姆斯是这一些反动力量的主谋。

布鲁克纳的音乐并不是一下就能引人入胜，所以在当时一般民间对他的反应也很冷淡，他的音乐本质是徐缓、端庄的，多以肃穆的旋律进行，当时大家给他一个诨名是“慢板作曲家”。仔细聆听他的音乐，多属歌德式的迂回曲折，音程辽阔响亮若风琴，演出时间长且规模庞大。

布鲁克纳迁居维也纳之后，绝少离开过此地，只有一次到英、法等国做长途旅行，并且到教堂即兴演奏管风琴。St. Florian修道院是他隐居之处，每当他在维也纳失意、无奈之时，总是回St. Florian弹奏风琴以平静心情。他的晚年总算获得一项重大的胜利，就是获得维也纳大学荣誉博士，并且蒙恩谒见皇帝。皇帝赏赐给他一大笔的金钱，并且在他1894年退休之后，将贝维德宫殿的部份给布鲁克纳住。1896年10月11日，布鲁克纳于维也纳去逝，但是他的音乐是永垂不朽。

与上帝交谈的对话录

他这一辈子有三件事跟他无法分开，就是管风琴、圣乐与交响曲，我们来瞧瞧到底为何﹖

（一）管风琴：布鲁克纳可说和管风琴一起长大，当12岁时，他就代替生病的爸爸担任风琴师的工作。他到林兹之前管风琴的技艺只是平平而已，但是1859年不知突然开窍，成为名震一时的管风琴师，从维也纳、到巴黎、到伦敦，大家都抢着听他的演奏。不过也不能怪布鲁克纳太晚成名，因为他可能有这方面的天份，但是年轻时代的他从来没碰过大型管风琴，就是他在St. Florian任教时候，他都接近新式的Moose风琴，但是念旧的布鲁克纳仍钟爱着Krismann管风琴，并且至死不渝。到了19世纪末，欧洲大概以布鲁克纳为管风琴演奏之超级大师，而他自己也喜欢在黄昏时候到教堂弹奏管风琴自娱。但是到了1891年布鲁克纳因健康状况不佳，被医师禁弹管风琴，他也终于知道他离人生尽头不远。

（二）圣乐：布鲁克纳自己承认他曾想到要写巴哈那种作品，如弥撒曲、圣咏曲的念头，但是也许出身于教堂的关系，似乎难逃出创作圣乐的宿命。这位怪的出奇的音乐家，据说非要安静地向神祷告之后，否则不肯拿起刀叉取食；在上课的时候，每当祈祷的钟声响起，布鲁克纳必定停止授课，祈祷如仪，然后再继续上课。他一辈子写过三首艺术价值极高的弥撒曲，分别是《D小调弥撒曲》（1864）、《e小调弥撒曲》（1866）及《f小调弥撒曲》（1868）。谱写《d小调弥撒曲》仍是他和Otto Kitzler学习作曲的时候。但《f小调弥撒曲》在1868年完成后，至1872年1月才正式首演。令人吃惊的是，对他一向敌意极深的乐评家汉斯利克，也给予正面的评价，并且认为可与贝多芬弥撒曲齐名不朽。

（三）交响曲：布鲁克纳创作了九首交响曲，若没有仔细探究的人一定觉得都差不多，但是浓厚的宗教性使人不得不承认文化的无穷无尽，以及无远弗届的神力藏在他的交响曲中。布鲁克纳交响曲的起始即常常带着一种闪烁不定的神秘色彩，这种声音是广阔教堂中和声的回荡，一个庞大的音乐结构将在这个和声中形成，使得交响曲中广布着圣乐的影子和管风琴音栓配置法，加上带着神精质的内省。当年布鲁克纳仍有不少迷人的表现手法：华格纳式的铜管乐与沉思性的木管乐交互辉映，富有号召力的法国号，伴随着弦乐的波动勃然而起。

没有师承，没有继承。

从音乐历史来看，他是一个索然独立的作曲圣手，他没有师承的渊源，更无衣钵传人薪火相承，但是他的交响曲确撩起二十世纪现代人的心绪，成为近年演奏会最常见的曲目。这些迷人的特质，大多是流贯其中朴拙的宗教性，安然自得，以及不疾不徐的静谧气氛。也许现在许多的乐评家力图将布鲁克纳交响曲与宗教背景分离开来，以利更多的爱乐者欣赏。但是若丢开宗教的因素，那又如何欣赏布鲁克纳的音乐气质呢﹖九首伟大的作品，真不是随便听听音乐的人就可以理解，你认为呢﹖布鲁克纳的作品在台湾除了《第四号交响曲“浪漫”》之外，似乎并没有许多人下功夫去聆听，更别谈到研究。笔者真的不盖你，布鲁克纳的音乐有许多难以捕捉的绝妙，也许那就是最纯粹的心灵思索吧！ 

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