巴洛克音乐是历史与音乐的双重奇妙

　巴洛克音乐无论对演奏者还是对听众都是一种“改变”，这种改变就像你放慢脚步想重新拿起书本，也意味着一旦拿得起就再也放不下。

　昨日，中央音乐学院巴洛克乐团一场安静的演出为2011北京国际巴洛克音乐节画上句号。音乐节没有太多的舆论关注，这或许反衬出古典音乐圈的现状：如果没有大牌明星，真正面向音乐的人是不多的。

　欧洲音乐的职业化发展离不开教会，也正是传教士第一次把西方音乐带到了中国明清时代的宫廷。

　今年6月29日，我在北京听到了德理格神父的奏鸣曲的首演。这位神父便是康熙、雍正和乾隆三代皇族的音乐老师。现存一封经康熙亲自修改过的德 理格及同伴写给教皇的信，其中讲到他们在中国讲授欧洲音乐之事：“至于律吕一学，大皇帝犹彻其根源，命臣德理格在三皇子、皇十五子、皇十六子殿下前，每日 讲究其精微，修造新书。此书不日告成，此《律吕新书》内，凡中国、外国钟磬丝竹之乐器，分别其必例，查算其根源，改正其错讹，无一不备羡。”可见音乐一度 成为清朝最高统治者们热衷的趣事。而这段趣事发生的时代，正是巴洛克音乐的黄金年代。

　巴洛克音乐的重要一方面在于产生了诸多体裁名称，比如协奏曲、交响曲、奏鸣曲、前奏曲、序曲、组曲、歌剧，但却不拘于规范，无论音乐组织还是演出方式都极为自由、灵活，音乐的表情也更加微妙。

　德理格在华续写完成了中国音乐史上的四库全书——5卷《律吕正义》，书中除中国传统乐律内容外，还出现了西洋乐理及五线谱。此外，他也亲自创 作了不少奏鸣曲，与同时代作曲家斯卡拉第、巴赫的风格有相似之处。恰逢中央音乐学院的沈凡秀老师在9月25日、27日二度公演德理格及其他巴洛克音乐代表 作，相信更多人将感受到历史与音乐的双重奇妙。

　提起沈凡秀，我感触最深的是今年7月15日在中山音乐堂，她指导学生们上演了一出堪称最简陋的普赛尔歌剧《狄朵和埃涅阿斯》。没有布景，没有 合适的服装，缺少古乐器，缺乏宣传，依然兢兢业业地完成了这部歌剧第三次公演，指挥潘明伦都是自掏腰包从香港过来指挥，可以说没有奉献与毅力不可能完成如 此捉襟见肘的事业。

　更大胆的是，沈凡秀居然一步一步促成了2011北京国际巴洛克音乐节！演奏家来自法国、德国、瑞士、日本、中国台湾以及中央音乐学院，曲目涵 盖巴赫、维瓦尔第、亨德尔、杰米尼亚尼、布克斯特胡德等人的管风琴、羽管键琴、小提琴、大提琴、双簧管、大管、巴松、长号、长笛作品。8场音乐会有6场做 了公益，还有5场免费的讲座，颇似一次发现“新星”的大运会。即使如此，我相信也很难引人“追捧”，但是正如参演此次音乐节的台湾中国文化大学艺术学院院 长陈蓝谷所言，巴洛克音乐无论对演奏者还是对听众都是一种“改变”，这种改变就像你放慢脚步想重新拿起书本，也意味着一旦拿得起就再也放不下。

　□寇燚（北京 乐评人）

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