音乐高考状元黄晨星：练琴要天赋更要勤奋

　　本次招生考试汇聚了来自全国各省市专业院校包括上海音乐学院、中央音乐学院、广州星海音乐学院、天津音乐学院等著名学院附属中学的近百名钢琴好手。在音乐院校里，中央音乐学院、上海音乐学院的名气相当于普通高校的北大、清华。

“这个成绩很令人震撼。厦门音乐学校从1990年创办至今，为中央音乐学院和上海音乐学院等音乐院校输送了上百名高素质的音乐人才，而晨星取得专业第一名的成绩，首创厦门音乐高考的状元。”厦门音乐学校办公室的王太兴感叹道。

　　喜欢关在琴房里练琴

　　短发，戴着一副眼镜，说话温柔细声，略带腼腆的微笑，黄晨星给人的感觉有点文静。

“考试共有三轮，第一、二轮是专业考试，也就是弹钢琴；第三轮是基础乐理考试。”晨星说，考试那天是拉幕考试，面对一个没有观众的舞台，她像往常练习一样弹着考试的曲目，弹得极其投入，没有一丝紧张。因为平时，她就喜欢自己一个人关在琴房里，在一个没有观众喝彩的地方练琴。

当得知结果的那一刻，晨星笑了，比平时笑得更开心。这段时间，她正在准备文化课的考试，只要文化课上平均线，再过几个月，晨星就将身处上海音乐学院钢琴系的教室里。这个愿望对晨星来说，一点也不遥远，因为她的文化课很好。

拿了第一名的好成绩，几乎每一个来采访或 “讨经”的人总会问晨星这么一句：“你平时是怎么学琴的，为什么你会弹得那么好？”每当被问到这个问题，晨星总说离不开恩师寿梅老师。

练琴两年就过了10级

晨星7岁开始学弹钢琴，这个年龄在练琴的小孩中，并不算早。当时练琴，一是晨星自己对音乐很感兴趣，二是父母希望给晨星培养一个兴趣爱好，提高自身的修养。除了平时做作业的时间外，晨星所有的时间几乎都花在弹钢琴上，每天弹3小时。“刚开始非常好奇，每天都很期待弹琴。但是每个人都有一段周而复始的过程，我也一样，弹一段后就有点厌烦；到最后，可能是对音乐的感情逐渐加深吧，我越弹越投入。”9岁时，练琴不到3年，晨星就通过钢琴10级考试。

　　也就是9岁那年，晨星有个愿望，就是将来要把弹钢琴当作自己的职业。虽然当时还很懵懂，虽然不知职业究竟意味着什么，但晨星一直把这当作梦想。

练琴是个辛苦的活儿，“拳不离手，曲不离口”，每天都得坚持。晨星说，每次老师教她什么技巧或弹法，她都努力地记下来，并及时消化。

　　机会总是垂青有准备和努力的人。由于琴弹得好，五年级那年，启蒙老师吴老师把晨星引荐给音乐学校老师寿梅。晨星为了学琴，从漳州考到了厦门市音乐学校。为了让女儿更好地练琴，晨星的爸爸在厦门租了房子。

　　对音乐的梦想很执着

初三的中考，文化课成绩一向也很优秀的晨星考了402分，这个分数上一中和双十都没问题。当时，父母开始劝说晨星去读个普高，将来读所大学。可晨星对自己的梦想丝毫没动摇，执意走钢琴专业化道路，继续留在厦门音乐学校读书。“最主要的是兴趣，再困难也要走下去。”#p#分页标题#e#

每天坚持至少三个小时的练琴时间，文化课又那么好，晨星透露自己的秘诀是在课堂上把功课消化，不要拖到课后，然后把能做好的作业在课间做完，中午和晚上就可以留出时间练琴。

在这次招生考试中，晨星的弹奏技术令人称道。为了练基本功、练技艺，晨星可没少下功夫。“每一个句子，每一首曲子，详细分析，反复练，每一个细节都不放过。”一次，在练习贝多芬的一首奏鸣曲，为了左手练一个低音，晨星从晚上7点一直练到10点多。低沉的声音循环反复地响起，在寂静的夜晚，越发显得低沉，一点都不像钢琴的声音。那一夜把邻居吓坏了，第二天，很多邻居跑来问晨星，昨晚发生什么事了。

在音乐学校，记者还了解到学校在6月份将在鼓浪屿音乐厅为黄晨星同学举办独奏音乐会。

　　晨星想说的是：“在学琴路上，千万不要掺杂进太多的功利思想。永远记住我们的初衷：只为拥有更美丽的人生。这条路很艰苦，但音乐相伴，就算没有荣誉，我们得到的是一生受用的精神财富。”

状元心经

多听一些音乐会和碟片

弹好琴，不是一朝一夕的事。采访中，黄晨星讲述了自己练琴的一些心得，希望能对那些正在学琴的孩子有所帮助。

1、练琴贵在持之以恒。基本功一定要扎实。它不只是初学者的事，而是所有人学琴路上循环反复的过程。不要害怕翻来覆去的音阶、手指练习，不要放过曲中的技术难点。不一定很快就有成效，但前进的每一步都是时间的产物。也不要盲目练，讲究正确的方法，否则无效不说，还伤手。

2、练琴时间选在精神状态较好的时段效率高。

3、不要攀比(考级、比赛成绩等)。不要与人比曲目难度。上帝给每个人的天赋虽然不同，但都是“量身订做”，所以要走适合自己的路，脚踏实地。否则，欲速则不达。

　　4、弹一首曲子，不只是手上的功夫。还要了解作曲家的背景。试着走进他们丰富但不平坦的精神世界，感受他们的爱与痛，同他们一起经历，一起悲欢和离合，一起认识苦难，认识平凡质朴的生活。这会让你的演奏富有生命，有情感。

　　5、有条件的话，家里要有好的音乐氛围。常听听音乐台或CD等。借鉴好的演奏版本。如我在弹肖邦的“辉煌大波兰舞曲”时，就收集了11个版本的唱片。包括网上下载，音像店购买以及一些演出现场的录音。在比较的过程中，我们往往能发现：“这个地方，原来可以这样弹，也可以这样弹！”这对我们的演奏总会有启发和熏陶。

　　6、经常到现场聆听音乐会。“闭门造车”是不行的。现场那种观众与艺术家面对面的心灵交流，与所感受到的演奏家的激情和音乐散发的魅力是别的地方无法得到的。这利于我们开拓视野，激发兴趣。

7、若抱定了一个目标就不要轻易放弃。信念是比一切技术更强大的力量。 (记者：沈晓丽 通讯员：王太兴)

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