第四届全国高等音乐学院管弦系主任研讨会举行

第四届全国高等音乐学院管弦系主任研讨会合影

近日，第四届全国高等音乐学院管弦系主任研讨会在上海音乐学院举行。全国十一所独立建制的音乐学院的管弦系主任、副主任及教师代表参会，与会代表分享了各院校的管理制度及举措，围绕“交响乐人才培养的现状与展望”主题进行了热烈的探讨。

学习先进 引入新技法课程

上海音乐学院院长林在勇提议，每所音乐学院都拥有良好的社会资源、有日益成熟的演出团体及日趋完善的演出设施，高等艺术院校之间应建立“高校联盟机制”，搭建艺术实践平台，通过相互对接、促进良性互动，为今后优秀音乐人才培养奠定坚实的基础。

“我系与上海交响乐团、纽约爱乐乐团联合办学开展本科教学。乐队实行制度化管理；在本科阶段，一年级学生分别在管乐队、弦乐队进行排练。”上海音乐学院管弦系主任李继武介绍，除了乐队演奏技术课之外，该系新开设了“亚历山大技法课程”，“亚历山大技法”是指通过学习、了解人体骨骼肌肉的结构和活动方式,发现并改进不良和无效的运动习惯，帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛，从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验，它对各表演专业都有效，在欧美、日本的音乐院校被设为表演类专业的必修或选修课程。

走出误区 明确培养目标

“目前，在中国交响乐基金会注册的交响乐团已有70多支，江浙一带经济发达地区陆续有新乐团成立，在新形势下，高校交响乐人才的培养要适应社会发展需求，要考虑培养的人才是否与实际需要接轨。”浙江音乐学院管弦系主任董德君认为，加强室内乐的教学对于演奏交响乐很有帮助，因为交响乐是合作的艺术，要引导学生走出就业误区——毕竟能成为独奏家的是极少数，大多数管弦表演专业的学生将到乐团中担任演奏员。可喜的是，室内乐教学已经得到国内各专业高校的重视，纷纷成立教研室，邀请国外的优秀演奏家来举办音乐会、大师班，每年还举办很多室内乐音乐节、比赛等等，演奏的曲目量不断扩大。但是，目前交响乐的教学大纲还没有统一，交响乐的指挥人才稀缺。作为一所新成立不久的高校，浙江音乐学院已经将室内乐列为重中之重，未来，将学习、吸收国内外先进的教学经验。

中国音乐学院管弦系主任侯俊侠介绍，该院管弦系建立了一个“高精尖”创新中心，传承和培育交响乐演奏人才，其中，外籍教师、国外教授、国内乐团首席、在职教师各占四分之一；学生通过考试进行分组。乐团中，年薪制职业演奏员占百分之三十，校内学生占百分之三十，客座乐团演奏首席占百分之十。

中央音乐学院管弦系主任赵瑞林表示，该校借鉴德奥音乐学院的教学模式，全系百分之七十的教师曾在德国、奥地利留学并具备演奏经验；乐队每周都要排练，乐队课已成为必修课。

创新模式 团体合作纳入课程

武汉音乐学院管弦系主任徐戈介绍了该校运用的管弦表演体验教学操作新模式——将团体性合作的音乐表演纳入专业主课教学课程；通过组织合作性核心教材的实践性学习，将管弦专业学科间独立、分散的技能训练统一到团体合作的大背景中；专业教师在此模式中既是参与者也是指导者；公开的艺术演出和排练，是师生互动的音乐表演体验教学模式的训练结果，分析、感受、评价表演操作阶段学生们所经历的体验，培养学生分析、解决和创造性学习的能力。她进一步分析，以项目的具体过程带动教学，依据核心教材确定各声部长、专业教师为各项目主要负责人，项目的负责人不仅参与以客观主义音乐表演的观念作教材理论分析、研究一度创作，还将以原样主义音乐表演的观念指导并参与二度创作。最终，对各合作性教学教材进行分专业的技术分解，综合、汇编成文献，有利于管弦系表演教学的集体科研成果和管弦表演学生的择业适用性。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交