刘文佳古筝硕士毕业音乐会暨作品音乐会

指    挥：焦阳

协    奏：中央音乐学院管弦乐队

主办单位：中央音乐学院民乐系

演出时间：2009年5月16日19点30分

演出地点：中央音乐学院音乐厅


【艺术简历】

　　1985年2月出生于江苏徐州，5岁习筝，师从陈萍老师。1997年考入中央音乐学院附中，师从王中山先生。高中起至今师从李萌教授。2003年以优异成绩被保送至中央音乐学院本科，2007年再次被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生。大学期间，曾随李祥霆教授学习古琴演奏并随青年作曲家谢鹏学习作曲至今。自1997年进校以来，连年获得“优秀学生奖学金”、“国家奖学金”、“傅成贤奖学金”等各类学院和国家级奖学金，并被授予“北京市高等学校优秀毕业生”、“优秀学 生干部”等称号。

　　刘文佳先后在中国大风杯古筝邀请赛、中国文化部第一届民族器乐独奏比赛、第二届全国少儿艺术风采展示大赛、全国文华艺术政府奖民族乐器演奏比赛、中央音乐学院天天艺术杯民族乐器观摩赛中获得大奖，参与录制了多部在海内外发行具有广泛影响的示范教材，多次担任中央音乐学院考级委员会古筝专业主考老师，在各地的演出舞台上受到广泛赞誉，被认为是当代最具影响力的青年古筝演奏家之一。其演奏风格真挚纯朴、充满激情，对乐曲内涵的把握具有独到的见解。

　　近些年来，刘文佳坚持不懈地致力于古筝现代作品的创作、演奏和推.广。她首演、录制了一批优秀的现代筝曲和民族室内乐作品，并多次在全国范围的古筝大师班上举办讲座，讲授古筝现代作品的创作及演奏理念。其创作的多首作品在国内核心音乐期.刊《音乐创作》发表并由人民音乐出版社出版。2004年，作品《碎影》获中央音乐学院第三届天天艺术杯民族器乐观摩赛新作品创作二等奖；2005年，作品《阑隐花珊》获得第五届中国音乐金钟奖作曲奖银奖。

　　作为年轻一代的创作、演奏全面型人才，刘文佳正越来越多地被国内乐坛关注。

【音乐会曲目】

一、熔（古筝与舞蹈）    刘文佳/曲  

编舞：卢睿     舞蹈表演：蔡梦娜

二、肖像三首（古筝独奏）    刘文佳/曲

Ⅰ、感叹！生命如此猛烈

Ⅱ、兰花指

Ⅲ、良辰·美景·虚设

三、《春之祭》选段（古筝与钢琴）    斯特拉文斯基/曲

刘文佳/移植    钢琴：李懿

四、飘风离兮，天地一沙鸥    刘文佳/曲

1.飘风离兮——为古筝与四件民族乐器而作

2.天地一沙鸥——为一架古筝而作的古筝、古琴二重奏

二胡：刘蕾   三弦：张柳萌   琵琶：于源春     笛子：刘枷     指挥：焦阳


——中场休息——


五、水墨淡彩（两架古筝的对话）    刘文佳/曲

古筝Ⅱ声部：丁雪儿

六、碎影（古筝独奏）    刘文佳/曲

七、阑隐花珊（古筝与管弦乐队）    刘文佳/曲

谢鹏/管弦乐创作    协奏：中央音乐学院管弦乐队    指挥：焦阳


【曲目介绍】

一、熔

　　本曲为古筝与一位舞蹈演员而作。古筝在作品中不是充当背景音乐，舞蹈也不是形式上的简单拼贴，二者相互解释，乐中有舞，舞中有乐，舞、乐、人之间形成一种宜浓、宜淡，宜远、宜近，随心而动、随兴而至的心灵音画。古筝以五声音阶定弦，运用了北派筝曲的旋律、演奏特点和现代作曲思维进行创作。而舞蹈也是以古典舞为基础，加入现代舞的成分。作品是现代人对于传统文化的重新解读。

二、肖像三首

　　小时候，我常常面对形形色色的肖像画发呆，画中的人物总是令我浮想联翩，梦想着以后可以拿起画笔画出那些想像中的表情。当我决定用音乐来表达这个内容时，心中的喜悦不言而喻，仿佛儿时的梦想在这一刻将要实现。创作的过程令我兴奋，我用三首小品完成了三个不同性格人物形象的速写。因为是速写，对每个音的演奏处理我希望是简单而直接的。

三、《春之祭》选段

　　斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》是西方音乐史上最具影响力的作品之一，同时也是最受争议的作品之一。作品在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系，尤其是节奏变化极为频繁，制造出紧张和喧闹的气氛，强烈表达出了人类内心的冲突，带有原始、野性的冲动。作品共分两个部分：第一部分“大地的崇拜”；第二部分“献祭”。移植的古筝与钢琴的版本选取了《春之祭》第一部分中的两个段落——1.引子（Introduction ）、2.春天的征兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes），用七声弦制古筝演奏。这次移植是古筝在表现西方现代音乐和声语言及音乐风格上的大胆尝试。

四、飘风离兮，天地一沙鸥（作品分为两个部分）：

1.飘风离兮

　　创作这首作品的那段时间我耳边总是回响着各个地方的方言，七嘴八舌。听得懂的、听不懂的，它们就像中国文化的大熔炉，包罗万象。这让我想到了民族乐器中各种乐器混合音色的演奏。为古筝与四件民族乐器而作的《飘风离兮》，发挥了各个乐器音色的特点，运用现代作曲手法，并对不同演奏者做了一定的角色分配。

2.天地一沙鸥

　　曲终人散，我一个人留下来，在空无一人的舞台上，继续唱着自己的歌，有些事情注定要单枪匹马。本曲的音乐素材取自李祥霆教授古琴独奏专辑《唐人诗意》中的即兴演奏曲目《天地一沙鸥》。为一架古筝而作的同名乐曲试图在古筝上运用古琴具有代表性的演奏法以寻求古琴的意韵，同时也是对古筝音色的实验性的拓展，并通过古筝与古琴音乐意境的交替，来实现一种新的演奏形式的尝试。

五、水墨淡彩

　　作品的创作过程如梦境一般，经历了许多奇妙的幻想。这是一个带有强烈东方色彩的梦境，两架古筝犹如一个灵魂的两个对立面，它们彼此纠结、较量、说服、融化。这如水墨般的幻想是一个东方人以其特有的平和、含蓄方式来表现内心的压抑、冲动和无法调和的矛盾。

六、碎影

　　19岁那年，我尝试着完成了自己第一首作品的写作。这是一首关于回忆的作品，少年时代的回忆。写作的过程是极其艰难的，把记忆中那些重重叠叠的影迹一遍又一遍地整理，试图用音乐与流年、光影进行对位。作品仿佛让我与艰涩的青春重逢，但当年那些轰轰烈烈的日子早已褪掉了颜色，剩下的是一缕淡淡的忧伤和许多许多内心的柔软。

七、阑隐花珊

　　本曲原为古筝独奏作品，曾获2005年中国音乐金钟奖作曲奖银奖。作者将潮州民间音乐素材融入一系列现代音响中，力求以中国传统音乐的气质和精神来扩展和丰富现代音乐的内涵。加入管弦乐队后，音色更加丰富，在表现内容上更加丰满。

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