黑白键上跳芭蕾 专访巴赫女王安吉拉·休伊特

巴赫女王安吉拉·休伊特

2010年世界音乐市场古典奖“年度器乐演奏家”

2006年留声机奖“年度艺术家”

安吉拉·休伊特被认为是继“钢琴怪杰”古尔德和演奏巴赫“最崇高的女祭司”杜蕾克之后，诠释巴赫作品最杰出的当代钢琴家之一。身获多项巴赫大奖的安吉拉·休伊特崛起于一九八五年多伦多国际巴赫钢琴大赛,这份殊荣让她灌录了一张巴赫钢琴作品录音,成为该年度最畅销的巴赫专辑。她的钢琴技艺因此让人们在古尔德之后,再度相信加拿大是现代巴赫钢琴家们的产地。

2011年10月7日，星海音乐厅为广大市民献上一场华丽音乐盛宴——巴赫女王安吉拉·休伊特钢琴独奏音乐会，势必让观众在国庆黄金周最后一天跨入复古之潮流巅峰，聆听“能决定巴赫钢琴演奏未来风格”的钢琴演奏，欣赏黑白键盘上的手指芭蕾舞。

1，舆论把您称为引领巴赫演奏潮流的演奏家，你怎么看待这个称谓?巴赫的音乐与你有怎么样的缘分呢?

我的父亲是加拿大渥太华教堂的管风琴演奏家，所以我在襁褓中就开始听着巴赫的音乐长大。父母是我的第一任老师，在3、4岁左右我就被指导怎样去出色演奏巴赫的作品。也正因为如此，我的一生都与巴赫结下了不可割舍的缘分。如果你想要从钢琴这门乐器中领悟音乐的真谛，巴赫的作品是最好的选择。他有着美妙的歌唱性，恰到好处的演奏法和乐句层次，从中能了解到音乐的结构，还能锻炼到两只手的每一个手指的独立性和力量。

要把巴赫演奏得好，首先要了解这些音乐在当年是怎么演奏的。为什么我把巴赫的音乐诠释得充满活力?因为不管是否被赋予一个舞曲标题，他的音乐几乎都是舞曲音乐。这也是我在演奏巴赫的音乐时希望强化的一点。

2，在同一个音乐会演奏相对严谨的法国组曲和色彩丰富的拉威尔的作品，你希望带给观众怎样的印象呢?

巴赫作品中最有美感的就是我这次选择的法国组曲。音乐学习者如能适当加以练习将会获益匪浅。谱面看上去貌似简单，但是如果想弹得像模像样却很难。正确的演奏应该是十分优雅、清晰、具有诗意。而拉威尔的《库普兰之墓》里面有许多舞曲的篇章(佛兰舞曲，利戈顿舞曲，小步舞曲)，还有一些巴洛克的标题(前奏曲，赋格，托卡塔)。在这个曲目中，看看拉威尔是如何运用舞曲元素也很有趣。尽管两个作曲家的风格截然不同，但正确的触键和呼吸在这里依然很关键。他们两个都是我最喜爱的作曲家，能在同一个音乐会中为大家演奏他们的作品我十分开心。

3，您在舞台上举止优雅，动作依然保留有舞者的风范，而且表情也十分富于感染力，是否有意将舞蹈元素加入演奏的舞台呢?

当然!我学习古典芭蕾接近20年，很难不受到一点影响。学习舞蹈不但让我获得持久的耐力，而且让我更容易去表达音乐中的韵律感，保持活力和开朗向上的动力。正确的表达节奏至关重要，这一点观众也能轻易感受得到。巴赫的儿子C.P.E.巴赫曾经写过，音乐家要将音乐中的情感传达给观众，自己首先务必投入十倍或更多的情感。我觉得这话说得很对。我就是这样做的，从内心深处去表达音乐的情感。

4，除了钢琴，你还有什么爱好呢?

我其实没有什么空余时间。所有的时间被我用于练习、旅途、收拾行装、回复电子邮件、安排我在意大利创办的音乐节，更新两个网页，还有一大堆其他的事情总是等着我来处理。当我难得闲暇的时候，我可能会去看看分散在世界各地的好友，或者宅在意大利的家中。不过目前，我还真没有几天呆在家里的日子。

5. 作为一名女性钢琴演奏家，很多观众对于您在演奏舞台的珠宝、服饰、发型的选择也很有兴趣，是否可以分享一下?

在舞台上看起来“好看”和穿着舒适并适合演奏是同样重要的。我觉得选择搭配的同时也需要尊重音乐本身，不能与音乐脱节。我曾定居巴黎、伦敦，目前是意大利。我热爱时尚，总是喜欢选择在舞台上穿着得最完美的裙子。除此以外，我不挑选过多配饰，因为它们有可能会影响我的演奏!鞋子是一个例外。一件晚礼服当然要配一双合适的鞋子，我经常会刻意去把鞋子染成与裙子相配的颜色。很多商店橱窗陈列的裙子都立刻被我否决，有的太暴露，有的颜色不对。这次我的中国巡演，我会穿着意大利著名设计师Roberto Cavalli的衣服，这是目前世界最好的设计之一。

6. 你最钟爱使用的钢琴是什么品牌?为什么?

只要有机会，我都喜爱选择演奏Fazioli钢琴。它们的清晰度和声音的共鸣都一流，总是能够让我获得想要的音色。它们令音乐色彩变化的可能性比大多数钢琴都大，对动作的反应也十分敏锐。尤其是我不用在琴键上花很大的力气，可以花更多的精力去控制精妙的触键，这很重要。过去的十年，能够在Fazioli钢琴上演奏让我获得了巨大的变化，我的演奏得以进步也得益于它。

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