小提琴家陈莉：从首席到独奏的华丽转身

1月13日，“爱上交响乐”周末广播音乐会在哈尔滨音乐厅举行。中国爱乐乐团小提琴家陈莉首次作为独奏家，携手指挥徐东晓及哈尔滨交响乐团，演绎了莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》。

怎样才能更莫扎特？

此前，陈莉以客座声部首席的身份与哈尔滨交响乐团合作过两次；以乐队客座首席的身份与内蒙古交响乐团合作。本场音乐会上，陈莉担任小提琴独奏。为了准备好作为独奏家的首演，在中国爱乐乐团频繁的国内外巡演之余，她压缩了自己的休息时间，硬是“挤”出了一些练琴的时间。她感慨地说，这场音乐会之前确实特别累，好在自己有十几年的乐队演奏经验，拉独奏时在舞台上的表现非常流畅自然，不仅特别懂得如何注意倾听乐队，与指挥的配合也异常默契。

“莫扎特的小提琴协奏曲是国内外各大比赛以及全世界著名交响乐团考试的必选曲目，从乐句到发音，十六分音符的长短，甚至小到装饰音，演奏者都需要做得非常细致。《A大调第五小提琴协奏曲》是其协奏曲中惟一保持原貌、不曾被后人篡改的曲目，也是我非常喜欢的。”陈莉介绍，这首曲目中多次出现具有莫扎特风格的装饰音，通常都会从主音上面那个音开始打颤音，在演奏小音符时常常还要占用主音的时值，每次演奏多长才符合莫扎特的风格……她对照了许多不同版本的乐谱和录音版本研究、确定处理方法，力图接近更纯正的莫扎特风格。

她分析，第一乐章小提琴独奏是以柔板的引子进入的，通过松弛的慢运弓和均匀的揉弦才能把乐句演奏得更具歌唱性、更连贯。有时越慢的音符越难演奏，十分考验基本功和心理素质，而快板最有莫扎特风格，半拉半跳十六分音符的演奏比较难控制——既要清晰的颗粒感又要轻巧松弛，一不小心就容易拉“瘸腿”了。所以，练习时她会变换速度和节奏来慢练。

最后一个乐章用小步舞曲作开头，非常新颖、别致。在这个乐章的中段，忽然又转到对比鲜明的一支民间色彩加异国情调的舞曲上，豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚，乐队则推动起阵阵亢奋情绪。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声，好像是乡村聚会上人们拍手跺脚为一位独舞的女郎伴奏，非常美妙。这个小步舞曲的旋律出现了五次，每次都有小小的变奏，陈莉特别在每次段落之后设计了不同的小华彩，让下一次的旋律出来更有新意。

找到最适合自己的琴

陈莉演奏小提琴的发音特点是甜美、浓厚，她一直在寻找一把贴合自己风格的好琴。去年她听到“上海四重奏”的小提琴家蒋逸文的演奏之后，很喜欢蒋老师所用的villa小提琴的音色，经过他推荐，陈莉与意大利克莱蒙纳的制琴师vittorio villa取得了联系，定制了一把新琴。音乐会之前，她拿到琴试奏后发现，它不仅声音甜美、洪亮且有穿透力，具有典型的意大利琴的发音特点，质感如奶油般柔滑，非常适合独奏。对此她很满意，而她与琴的磨合也出人意料地快——仅仅几天时间就已经用得非常顺手，陈莉在音乐会中将这把villa演奏得晶莹剔透，给观众留下了深刻印象，也让villa的首秀完美收官。

“乐团领导非常支持我们的发展，今年在完成乐团忙碌的常规演出之外，我们’爱乐四重奏’会有一些室内乐的演出活动，我自己也希望多一些独奏的机会，比如，为小提琴作曲家李自立的原创新作品试奏、录音等等，来尝试更多不同风格的曲目。”陈莉说，独奏的曲目需要谨慎地选择，因为平时的常规演出已经很多，作为中国音乐学院的特聘教师还要为学生授课，无法保证每天有很多时间练琴，因此，她不会选择炫技的作品，而会选择自己擅长的、对乐句处理和发音要求比较高的作品。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交