陈其钢的新作《江城子》在京首演

陈其钢在《江城子》首演夜 ©顾超

2018年3月2日正值元宵佳节，著名作曲家陈其钢的新作《江城子》在国家大剧院音乐厅进行首演，由女高音孟萌担任独唱，布洛赫指挥国家大剧院合唱团及国家大剧院管弦乐团。这部作品以苏轼的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的词作为文本基础，用独唱、合唱及交响乐的形式展现了作曲家的内心世界。

东坡居士梦回青春，思念亡妻而写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的名句，而饱经人生悲喜的陈其钢似乎找到了强烈的共鸣，把人生感悟写进作品，选择在了与东坡填词相近的日子上演，或许有些暗合之意。原词中阴阳两隔的凄楚以及割舍不断的亲情，被作曲家以自己的方式重新演绎，其中类似啜泣的合唱段落让人不禁有“万户萧疏鬼唱歌”的听感。

和以往印象中的《逝去的时光》和《悲喜同源》类似，《江城子》更加确定了陈其钢常用的一种结构，类似于两个纺锤体相连，由微弱中爆发，再回到平静酝酿第二次高潮，最后以沉思、体味、余韵告终。不过相比色彩绽放的《逝去的时光》和简约朴素的《悲喜同源》，《江城子》更加直面作曲家的内心，把恐惧、悲伤以及温情都写了出来，这来源于作曲家自身的体验。

乐曲的最后，作曲家用一段不失温情的弦乐五重奏以及单簧管的独白收尾，这里有割舍不了的亲情，也有欲言又止的爱意。作曲家就这样把自己置于万千观众的面前，坦然呈示。哪怕阴阳相隔，依然割不断那分亲情，这种自我解剖和对生死人伦的观念成就了这部作品的品格。

自从2017年原定由吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团进行世界首演的《如戏人生》被陈其钢撤回之后，他的后续作品受到了颇多关注。这次的作品终于“顺产”，背后依然艰辛不已。

其中有突出的两大难点。一，这是陈其钢第一次创作合唱作品，此前在接受北京晨报记者李澄的采访时，陈其钢说：“合唱对我来说始终是一个特别生疏的形式……如果我要做就一定要做到极致，挑战一下自己，也挑战一下合唱。”在首演现场，80人的合唱团被分为两部分，彼此对应的声部之间常常成小二度关系，并且需要长时间维持，对于合唱团员的念力是极大的考验，在此基础上，还需要做出各种夸张的音乐表情。国家大剧院合唱团的艺术家们有着极其丰富的歌剧演出及音乐会表演经验，圆满完成了高难度的表演。这次演出证明了无论是作品本身还是表演团队，都在中国合唱音乐史上建立了一个新的标杆。

二是独唱部分。既需要戏曲的韵味，又必须在音准、音色等方面有强大的美声功底，陈其钢多次强调自己原先希望找到男声来演唱，却并无此可能，于是启用了合作十多年的女高音孟萌。准备期间，孟萌多次赴陈其钢工作居住的躬耕书院寻找声音的正确表达，一次次的推翻和重塑。首演现场，孟萌用她无比娴熟的技巧游刃于戏曲的韵味和美声的精准之间，感情的张力始终在最强烈的状态。

据悉，4月28-29日，在国家大剧院“中国交响乐之春”系列演出中，吕嘉将指挥原班人马再次演出《江城子》，对尚未欣赏此作的乐迷朋友来说，值得期待。

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