「钢琴女诗人」郑慧致力推广室内乐

「诗琴画意」巡演归来 「钢琴女诗人」郑慧致力推广室内乐

郑慧认为学音乐重要的是在过程中的收穫。 张岳悦 摄

被誉为「钢琴女诗人」的郑慧博士不仅是演奏家，还在香港演艺学院及中文大学任教，又出任「中央音乐学院香港基金」主席，并成立「郑慧钢琴艺术中心」推广室内乐，将全部精力贡献给了音乐事业。她外表优雅斯文，却能从急促的语速中听出她骨子裡的「性急」--暑假间隙她回港接受访问时，刚完成在青岛的演出和「大师班」的教授，正要参与庆回归演出及带学生去西班牙参加音乐节，身兼数职，忙碌是她的常态。

独奏会琴画结合

郑慧的「诗琴画意」钢琴独奏会全国巡演今年5月开始，走遍珠海、长沙、重庆、武汉、苏州、南京、上海、郑州、太原、渖阳和青岛，她分享了「诗琴画意」的含义：「萧邦是『钢琴诗人』，而我被称为『钢琴女诗人』，『诗』是浪漫的感觉，『琴』是钢琴，『画』则与演出的节目有关。国礼画家陈文泽特别为巡演创作八幅水彩画，以大型屏幕投影配合谭盾作品 《八幅水彩画的回忆》演出。观众在入场时，在音乐厅外可以看到八幅水彩画的展览。」

其馀演奏曲目包括旅美音乐家周龙的代表作 《五魁》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、萧邦的《24首前奏曲》、德布西的《快乐岛》等，每一首曲目都有相关的绘画作品投影，意在通过琴声与绘画的完美结合，带给观众最富艺术感的全方位视听感受。「这是我第一次在音乐会中加入视觉元素，效果很满意。有的观众可能是第一次来听音乐会，视觉元素的加入对他们会有一种带领的作用。」在青岛的演出中，因应香港回归20周年，她特别演奏了香港作曲家麦伟铸最新创作的曲目《还有一瞬间》。「诗琴画意」钢琴独奏会10月将再次启动，于广州、成都和西安演出。

郑慧称自己现时几乎每年都会在内地巡演，「内地各城市新建的大剧院外观美好，设备一流，音响和钢琴都足够优质。古典音乐的未来在中国，发展的空间很大，美国音乐会听众多是白髮苍苍的老人，而内地的年轻听众愈来愈多，满足温饱之后便开始寻求精神上的享受。」

用音乐说故事

郑慧出生于北京，5岁开始在北京跟随中央音乐学院凌远教授及赵屏国教授学习钢琴，9岁随家人移居香港。她14岁曾获得香港艺术节大奖，并成为香港演艺学院首届毕业生。1987年，她获得全额奖学金进入世界顶级的美国费城柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）修读学士学位，和郎朗一样师从该院院长加里．格拉夫曼及教授利普金（Seymour Lipkin），1994年获耶鲁大学音乐学院硕士学位，1999年再师从著名导师基．卡力素（Gilbert Kalish）在纽约州立大学获音乐演奏家专业博士学位。她于2009年被选为香港十大杰出青年，也是当年杰青中唯一的一名女性。

移居香港多年，她眼见香港学生音乐水平不断提升，有赖于香港中西交汇的优越条件，吸引更多西方音乐家来港交流和演出，音乐会类型也愈加丰富，「香港唯一缺乏的是场地。」另一方面，回归后的机会愈来愈多，限制愈来愈少，「年轻人富创意，我有一些学生毕业后自己组织小型乐队，将音乐与其他元素结合玩出新意。」无论是香港还是内地，琴童数量都呈不断增加的趋势，钢琴似乎成为了家庭的「刚需」，她表示：「内地学生技巧优胜，『单打独斗』是强项，香港学生的音乐表现力和感染力更强。小时候我在北京学琴专注研究技术，来港后开始摸索音乐的感觉，在我面前打开了一扇新的大门，到美国后却被老师说我的音乐空洞，我开始学会用音乐说故事。我现在的演奏可以说是结合了三地的文化，对我来说，音乐表达和技术同样重要，若只注重技术就会忘记了学音乐的初衷，学音乐不是为了拿怎样的国际大奖，重要的是在过程中的收穫--专注、气质、欣赏和快乐，学音乐的人都不会孤独。」

现时，她在自己的钢琴中心推广室内乐，培养学生的合作演奏能力，每年都邀请名家来港一起开音乐会，「万事开头难，起初观众都喜欢听钢琴独奏，缺少对室内乐的认同，我的目标是告诉他们，几个人合作的音乐会更好听。现在香港也开始有室内乐音乐节，愈来愈多人开始接受具丰富元素的音乐会。」她说。■文：香港文汇报记者 张岳悦 图片由受访者提供

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