中国器乐电视大赛圆满落幕

中国器乐电视大赛

9月7日，伴随着吹管乐组总决赛的结束，历时近3个月的中央广播电视总台中国器乐电视大赛所有赛程圆满落幕。9月11日晚，大赛颁奖晚会在央视举行。中国器乐电视大赛无疑成为这个夏天的音乐最强音。

在这个舞台上，人们看到了13岁的失明女孩王雅祺“盲弹”琵琶冲进决赛，也看到了16岁的日本二胡选手本多优多理荣获“非职业组”三等奖，还看到了从12岁到22岁参加三届电视大赛的竹笛女孩陈泓璇最终捧得“职业成年吹管乐组”第一名……赛场内外，用音乐感知世界、联结友谊、推广民乐的故事还有很多。

透视中华文化的一扇窗

9月2日总决赛首场比赛中，唢呐名家刘英、冯晓泉、郭雅志、吴彤等带来根据民间乐曲《百鸟朝凤》改编的《百鸟》。乐曲中不仅有唢呐，还融入了电声等音乐元素，一经播出，迅速在网上广泛传播。

唢呐演奏家、上海音乐学院副院长刘英在本次大赛中担任评委，他认为本次大赛必将掀起学民乐的热潮。“在电视媒体受到网络媒体冲击的今天，本次大赛的观看人数将近20亿人次，这个数字说明了民族器乐得到了大家的喜欢。流淌着中国血脉的音乐传递出满满的正能量。民乐可交流、可跨界、可对话，走心的音乐不怕你不爱。最重要的还是我们自身要热爱、要自信。”

本次大赛分为初赛、复赛、决赛、总决赛四个赛段。据统计，包括港澳台地区在内，共有来自全国29个省市自治区，以及蒙古国、马来西亚、日本、新加坡、美国等国家的5566位中外选手报名参加初赛，最终严格筛选出1400人晋级复赛，来京进行角逐。本次大赛全面涵盖了拉弦、弹拨、吹管、打击等各器乐门类，设立独奏、组合两大表演方式。在独奏类比赛中分设成年职业组、少年职业组和非职业组；在组合类比赛中分设传统组合和非传统组合。除传统经典曲目之外，本次大赛还积极鼓励原创及创新形式的演绎方式，允许加入西洋乐器、电音乐器等非传统组合，力求古典音乐的时尚化传播，民族音乐的国际化传播。

大赛复赛阶段每场均设有31位评委，其中19位为全国各大音乐专业类院校的民乐系教授，根据专业组别由监审组抽签产生，另外12位评委由全国知名作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、文化学者、音乐理论家等担任，最大程度上保证了评判的专业性和综合性。

指挥家、作曲家杨春林担任了复赛、决赛和总决赛的评委。在他看来，本次比赛评委数量多、范围广体现了赛事的公平公正。“本次比赛选手水平相近，竞争异常激烈，但这也体现出我们民族音乐教学水平的提升。”本次大赛评委、上海音乐学院作曲系教授朱晓谷认为，这是一次给年轻人以独奏、组合、协奏形式展示自己的演奏才能，演出大量优秀作品和新作品的空前机会。作为评委，同样学习和收获了很多。

和而不同有佳音

职业成年吹管乐组第一名陈泓璇7岁开始习笛，从上海音乐学院附小一路读到研究生。陈泓璇曾于2009年、2012年参加CCTV民族器乐大赛，她认为这个舞台不只是展示精湛的技术，才艺以及文化知识考核等环节的设立，更全面立体地考验选手的综合能力。

同样来自上海音乐学院的笙专业研究生华逸飞止步决赛，被业界众多名家看好的这位小伙子却一点都不沮丧。他告诉记者，报名时没有想太多，参赛不是只为拿奖。“有关笙的全国大赛太少了，参赛的最直接想法是通过央视这个大平台展示自己、展示乐器。”华逸飞演奏的是37簧笙，这种笙在保留传统音色的同时还可以演奏和声。近年来，华逸飞经常跟随学校出国交流，他发现外国人对笙特别喜欢，甚至为这件乐器创作作品。相比之下，国内关注、了解这件乐器的人还很不够。于是，几轮下来，华逸飞都选择了技巧性比较强的作品，展示自身水平的同时，更希望展示这件乐器的多元性。

和华逸飞有同样想法的还有职业成年弹拨乐组的商钟元。作为北京民族乐团的青年三弦演奏家，商钟元拥有稳定的工作，2009年参加CCTV民族器乐大赛时作为成人组年龄最小的选手闯入半决赛，2012年参赛更是获得其他类银奖。“从第一次参赛锻炼自己、第二次展示和挑战自己，到这一次参赛，就是为了让更多人关注三弦这件乐器。”商钟元说，自己想要为乐器做出努力，让更多的人认识这件乐器叫三弦，它不光是伴奏乐器。决赛中商钟元演奏的《舞动》是他的原创作品，第一次尝试创作，他也是希望观众通过作品认识乐器。比赛结束后，商钟元已感受到了强烈的反响。

作为本次大赛的评委，刘英从初赛、复赛、决赛、总决赛一路走来，见证了选手们的成长。“央视这么大的舞台，站上来就是成功的。学无止境，选手们应该从别人身上找自己的不足，取长补短，而不是闭门造车。正所谓知己知彼百战不殆。”刘英说，结束后很多选手都会来找评委求合影、求点评。能一次见到这么多名家，于他们而言实属不易。“艺术是讲究的，不是将就的。”在刘英看来，电视大赛的舞台不同于其他赛事，从上台前的服装、曲目到上台后的演奏、应答，一环扣一环，都马虎不得。

背靠传统 面向现代

在本次大赛的组合组总决赛中，浙江音乐学院的“翡翠筝乐组合”和“翡翠-丝路花雨组合”分别获得了传统乐器组合组第四名和非传统乐器组合组第三名的好成绩。这两个组合均为浙江音乐学院翡翠筝团旗下组合。翡翠筝团成立于2008年12月，是浙江省首支专业古筝乐团，由浙江音乐学院教师盛秧和周展担任团长及艺术指导。从初赛、入围进京复赛再到最终杀出重围站到总决赛的舞台，筝团的成员用汗水和斗志，为这个暑假画上圆满的句号。盛秧认为，取得今天的成绩靠的是平日持续的磨练和积累。十几年的努力，让如今的翡翠筝团拥有成熟的教学模式，有教程、有曲目。

盛秧告诉记者，筝团的教学一直把传统放在第一位，必须继承好传统，才能在此基础上创新。古筝演奏家周展也强调，传统不能丢。再现代的东西都要有根，传统就是根基。“筝团有各种风格的作品，传统的、现代的、先锋的，在多元化的时代，学生也受到多元影响。”在周展看来，不论是创作还是演奏，都应该在继承传统的基础上创新。

华逸飞也谈到，作为年轻的民乐人，首先要做的是将传统作品学精学透，然后才是开发乐器的可能性，让乐器以及作品风格多元化，从而让传统与现代相融合。“我们这一代人，应该打开格局提高眼界，做一个全面的民乐人。”

对于本次大赛的文化知识考核，评委也表达了不同意见。刘英认为，文化知识出题应当慎重，难易度不要过于悬殊，难度也要适度，毕竟这是器乐大赛而不是文化大赛，有的题目评委都答不上来，对选手而言也有失公允。杨春林也表示，对于演奏者的文化考核应该以音乐为主，过多涉及绘画等其他艺术门类，对于选手而言范围太宽。此次大赛的题目过于偏重古代，他认为也应该关照当下，有关于现代的题目。杨春林还表示，本次大赛在全国特别是地方引起了广泛关注，地方开始关注民乐、重视民乐，“希望下一届比赛不要再等七年。”  

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