如何区分钢琴伴奏与艺术指导？

文 | 黄陈沙杨

近年来，人们开始越来越频繁地在音乐会节目单中看到“钢琴艺术指导”这个字眼，而这个词也开始慢慢取代之前的“钢琴伴奏”，成为一个更高阶的身份象征。比较二者，人们普遍认为艺术指导理应比钢琴伴奏更加专业，却少有提出具体两者的区别在哪里。笔者2021年入职高校后对身边的声乐专业、钢琴专业的同学进行了随机询问，听到的大多数回答也模棱两可，或给出“艺术指导需要指导声乐学生，而钢琴伴奏不需要指导”等答案。这些模糊的定义也让笔者开始重新思考应当如何从专业角度解释两者的区别。

在区分两者之前，我们首先应当了解两者之间的共性。无论是钢琴伴奏还是艺术指导，都是与演唱者或演奏者共同合作演出，那么“合作”就成为关键词。正是因为这个共性，20世纪中期，英国钢琴家杰拉德·穆尔（Gerald Moore）第一次在全球范围内给予钢琴“合作者”的身份。而后由美国南加州大学在20世纪70年代首创钢琴伴奏（Piano Accompany）这个区分于钢琴独奏的专业，使之成为一个独立学科，并培养出了第一位钢琴伴奏专业硕士和博士。该专业开设的课程包括器乐/声乐作品赏析和小组课、室内乐重奏、艺术歌曲实践、歌剧排练、声乐语音等几大模块。经过近四十年的发展，美国大部分高校中都设立了该专业的硕士和博士学位。不同的学校以及学位申请需要依据各学校官网的要求准备不同曲目，在硕士阶段，一般会同时培养器乐和声乐伴奏方向，到了博士阶段则根据个人的侧重喜好自行选择研究方向。有趣的是，大约在1990年之后，美国针对钢琴伴奏专业改名的热潮开始在各校之间蔓延，最终得出了一个更贴切、更符合专业职能的新词：合作钢琴（Collaborative Piano）。

尽管美国是全世界第一个开设钢琴伴奏专业硕士学位和博士学位的国家，但大多数专业人士还是更习惯于称自己为钢琴伴奏（Piano Accompanist），原因是觉得自身的专业能力还称不上指导的程度。在笔者硕博阶段的学习中，合作钢琴演奏者（Collaborative Pianist）的称谓渐渐成为一种新的潮流，被更多的演唱者、演奏者以及专业人士所接受。本专业的同行们认为钢琴演奏者（Pianist）是他们最为接受的身份，而在前面冠以合作（Collaborative）则是既认可了他们的专业即为合作，也同时认可了他们在本场音乐会中与演唱者、演奏者同等重要，是一次势均力敌的合作。在准备一场音乐会的过程中，合作钢琴演奏者往往比演奏者或演唱者付出更多的努力，他们会提前对作品的每个段落、乐句的气口、强弱处理的安排进行规划，对外语进行翻译，同时兼顾钢琴部分的处理，最后才能呈现令人满意的舞台效果——这恰恰是早期钢琴伴奏中未曾被重视的“同等重要性”，也更能体现这个专业的从业者对自己与合作伙伴之间的定位。

在若干年前的暑假回国观看音乐会时，笔者第一次看到了“艺术指导”这个新名词，只记得当时脑子里的第一反应是英语单词：Coach。但令笔者好奇的是，这个词汇原本适用于国外的歌剧院，一般来说较多用于业内比较有名的歌剧艺术指导，他们通常精通多国语言，具有丰富的排演歌剧经验，也有很强的钢琴伴奏能力，能迅速对咏叹调以及艺术歌曲等给出专业的建议，是合作钢琴、声乐、器乐、歌剧指挥等专业学生们膜拜的对象。将“指导”这一词放在高校音乐会的钢琴伴奏身上，难免觉得有些过于大型，也不知道这位艺术指导是否在音乐会的准备过程中指导了演唱者或演奏者，对演唱者或演奏者产生了多大的影响。此外，国外对艺术指导的定义更偏向于大师级别的指导，如果是同级别的两位学生或者是同行之间的音乐会，更倾向于互相合作、互相指导。即便使用指导，是否也应该用“演唱指导”或是“演奏指导”这个词呢？

担任高校教师的两年多里，我一直关注着多场音乐会节目单中“钢琴伴奏”和“艺术指导”的称谓，也发现目前的趋势仍然以“艺术指导”为主。如果要划分艺术指导和钢琴伴奏之间的关系，我会将钢琴伴奏分为大类，这其中有艺术指导、专业声乐钢琴伴奏、专业器乐钢琴伴奏，而这也取决于这位钢琴伴奏的研究方向。笔者的博士研究阶段虽然两者均有涉猎，却也发现个人仍然倾向于合作器乐或是室内乐作品。工作后，因为接触的声乐作品陡然增多，开始对合作声乐慢慢有了更深入的了解，也合作了许多同行、同事、学生，提升了自我，使自己能最终成为一名较为全面的合作钢琴演奏者。而这里，应该也包含了一些“艺术指导”的意思。

总之，无论是艺术指导还是钢琴伴奏，这个专业都独立于钢琴独奏，并拥有自己的课程体系，对语言、琴技以及作品分析的要求都更高。笔者希望能以自身的经验影响一些对钢琴伴奏有兴趣的钢琴学子在经过本科阶段的扎实学习后选择这个方向继续深造，也希望国内的钢琴伴奏行业能在国内优秀音乐作品的衬托下继续蒸蒸日上，越来越好。

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