科雷利的小提琴技巧探析—以作品第5号为例

《戏剧之家》, 2016(19) 魏肖羽

【摘 要】阿尔坎杰罗·科雷利在巴洛克时期是一位重要人物，他对小提琴音乐的创作做出了杰出的贡献。巴洛克时期，在政治、经济、文化等各种思潮的影响和变革下，器乐的创作也是风格交织在一起，内容更是多样化。在这样一个特殊的环境下，科雷利用一种清新的创作方式贴近听众心灵深处，开拓了一系列前所未有的小提琴技巧。而在他创作的晚期，第5部作品更是其巅峰之作。本文通过对第5号作品粗略的分析，希望能对这部作品有更多了解。

【关键词】科雷利；小提琴奏鸣曲；作品第5号；创作特点

中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0084-02

小提琴音乐开始成型于巴洛克时期。这和当时乐器的制造业和工艺的进步密不可分。从这一时期开始，小提琴成为最重要的独奏乐器。更成为弦乐的中心位置。作曲家从小提琴演奏中获得启发，在器乐的创作中添加了丰富的艺术手法。当时在波罗尼亚，出现了很多优秀的小提琴演奏家，比如马里尼奥·卡扎蒂。他被认为是奠定了波罗尼亚学派的奠基人。他的创作风格精致又不失朴实，少了眼花缭乱的炫技，在那个时期深受欢迎。正因为这样，在波罗尼亚学琴已有4年的科雷利深受影响，他被后人称为波罗尼亚学派公认的代表性演奏家。后来，科雷利来到罗马，用他旋律式的音乐语言征服世人，成为罗马最著名的小提琴演奏家。他吸收当时人文主义思想，他的作品已经不再为教堂创作，更多的受到世俗影响，听众很多是贵族，也可以是很普通的民众，科雷利还为年老或者身患疾病的人演奏。可以说，后来的科雷利已经在真正意义上为音乐而创作，而不再是教堂的服务者。他一生只创作器乐体裁，并且只创作三重奏鸣曲和大协奏曲这两种体裁。在他创作的48首三重奏鸣曲、12首大协奏和12首小提琴独奏奏鸣曲当中，尤其是第5号作品，真正体现了科雷利在器乐作曲方面的最高成就。

一、关于科雷利

1653年，科雷利出生在一个富裕的知识分子家庭。13岁时他来到波罗尼亚学琴，他的老师是小提琴家莱奥纳尔多·布鲁尼奥利和乔瓦尼·本文努蒂。而后他的演奏也被波罗尼亚学派公认。在1675年，他来到罗马一个乐队工作，几年后就享誉整个罗马，红衣教主潘费利邀请他去宫廷做乐师，待遇很高。教府的乐队经过科雷利的训练后，演奏十分严谨准确，弓法也很整齐，此后科雷利和乐队被称为乐坛的一大奇观。多年后，科雷利淡出公众视线决定不再公演。他用全部精力创作或者修改大协奏曲。1712年，科雷利病情恶化，在罗马去世，终年60岁。

二、关于科雷利第5号作品

第5号作品是科雷利在他创作生涯的后期完成的。这是12首小提琴独奏奏鸣曲。1-6首是教堂奏鸣曲；7-11首是室内奏鸣曲；第12首是著名的福利亚变奏曲。这也是科雷利献给布兰登堡的女选帝候索菲·夏洛特的一部作品。这部作品相比之前几部作品，可以称为是开放性的作品，也体现了科雷利创作的卓越成就。他开始注重小提琴演奏技巧，又秉承给予音乐的旋律语言特点，谦和优雅的风格特点把单音旋律和技巧融合在一起，使得音乐成为有血有肉的一个整体。其中6首教堂奏鸣曲，其实并非是在教堂演奏，而是因为在红衣教主的私人音乐会上演奏，因此得名为“教堂奏鸣曲”。一般的教堂奏鸣曲都有4个乐章，而科雷利的教堂奏鸣曲却有5个乐章，并且从原有的慢、快、慢、快的乐章速度基础上变成慢、快、快、慢、快的结构形式。科雷利第5号奏鸣曲乐章中，第一乐章总是柔版，而且这12个慢乐章的记谱都很干净简洁，这让一些小提琴演奏者感到困惑——到底如何在这简单的旋律中表达。其实这是科雷利在原有创作的轮廓中加入的装饰，让演奏者自己感受理解，让其自己表达演奏。第二乐章通常是有主要内容的对位形式的快板；第三乐章是快板，手法是对比形式的复调；第四乐章是最具有旋律歌唱式的柔板；第五乐章是活泼的快板，但是节奏风格却像是舞曲。这部作品其实采用主调和复调混合的手法，频繁使用了和弦演奏法和双音演奏。科雷利技巧的独特用法就是回音效果式的模仿写法。独奏小提琴通常模仿上一句旋律，接着由小提琴自身的双音演奏构成模仿或者补充一次进行。通常不会超出3个把位，也在人声演唱中女高音惯用的音域。可以说，早期受到波罗尼亚学派的影响，科雷利注重人声美的旋律。恰恰这些旋律是可以很容易唱出来的，这让低音提琴的衬托显得更有厚重感。在科雷利的教堂奏鸣曲中，其风格更崇高庄重、严肃，所以技巧也更加高超。

三、科雷利的室内奏鸣曲

第7首和第9首按照快、慢、快、慢的四个乐章原则完成。第10首和第11首却与他的教堂奏鸣曲布局是一致的，是慢、快、慢、快、快的五个乐章形式。主题加变奏一气呵成，这是科雷利最不寻常的手法。其实在听科雷利的第5部作品时不难感受到，他的教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲风格划分不是很清晰明确，这两种写法都相互渗透在其中，比如在教堂奏鸣曲的第五首中，吉格舞曲就出现在最末乐章，在室内奏鸣曲中，第11首的中间乐章没有用舞曲，而是用了慢板和庄板。说明教堂奏鸣曲来自于人声，而室内奏鸣曲与舞曲紧密联系。

福利亚变奏曲是一种3/4的庄严缓慢的拍子，以16个小节作为单位进行的一系列变奏，一共出现了23次变奏。是一首学习古典弓法最好的高级练习曲。它来自于葡萄牙和西班牙民间，被人熟知。几乎所有的变奏都是规整又有公式化的变奏，每个变奏都对应和声的要求。变奏的变化速度由快板、柔板等又回到快板，拍子的频繁变化在变奏曲中是不常见的。旋律更是先出现在上方声部，再出现在下方声部。

四、科雷利的创作特点

科雷利的小提琴作品，旋律安静、谦和、柔美。他没有哀伤的倾诉，也没有忧郁的内心独白，更没有疯狂粗旷的野性。这和他一生创作的对象是教堂和宫廷有关。另外，科雷利的生活背景也让他的作品一直保持着精致、干净、典雅的旋律风格。他的小提琴作品仅限在第三个把位，每部作品都具有歌唱的特质和流动的音乐语言。尤其音乐的装饰性在巴洛克时期广泛运用，来表现演奏者卓越的技巧。科雷利在第5号作品中加入华丽的装饰音技巧，就是在大线条的形态上加入更多丰富乐曲的内容，让演奏者自己发挥。当时录制出版了很多演奏曲目，因为每个演奏者的理解不同，所以出现了很多不同处理方式的作品，这也是为什么说科雷利的第5号作品是开放性的，这些装饰音都是一种表达感情的方式和手段。更值得一提的是，他的分解和弦和音阶式的旋律进行都大量出现。

五、结语

在科雷利的心中，他崇尚人文主义和自由，他认为美的音乐应该是回归自然，而不是华丽的炫技。他注重旋律的变化和主调的音乐发展，同时各个乐器声部之间协调发展。他允许装饰音作为附加的成分衬托出旋律的主要位置，保持着清晰的线条和抒情的情感共鸣。在第5号作品中，可以看到科雷利丰富的人生经历和独特的创作技巧，也是在巴洛克时期创作思潮不断变化的环境中，进入人们心里的干净旋律。

参考文献：

[1]（美）格劳特·帕利斯卡.西方音乐史[M].汪启璋等译.北京：人民音乐出版社，1996.

[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3] 范额伦.科雷利和他的小提琴作品[J].黄钟，2012，（1）. 

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