笛韵中的风骨 执着中的成功-听刘宁现代中国作品长笛音乐会之感

2009年10月31日晚，汾阳路20号的贺绿汀音乐厅洋溢着一种别样的气息。期盼、兴奋、紧张的情绪，在鲜花怒放的音乐厅里神秘而轻快地流淌。

    音乐厅门前那张4米x6米的大海报，被雪亮的射灯照得熠熠生辉。长笛演奏家刘宁儒雅大度的形象吸引了每一个听众的眼球。他们在海报前停下来，或伫立，或留影，心里一定充满了温馨和思考。

    《刘宁现代长笛音乐会----精选中国风格作品》：蓝灰色底的节目单上金黄色的标题，内敛、华丽而时尚的色彩，似乎标志着这场富有创意的现代长笛音乐会的成功。

     19：15分。音乐会开始。

    著名节目主持人王勇首先登台介绍了这场音乐会的创意：用十一首不同年代的中国作曲家的长笛作品，分三个篇章演绎中国长笛音乐的发展。从二十年代赵元任的“无词歌”，到解放初贺绿汀的“幽思”，田保罗的“小奏鸣曲”，文革时期黄虎威的“阳光灿烂照天山”，改革开放时期谭蜜子改编的“夕阳箫鼓”，至新一代作曲家黄安伦的“舞诗”六首长笛曲为第一篇章，题做“经典旋律篇”。

    随后，刘宁老师上场，以三首一组的形式成功演奏了以上六首曲目。听众报以热烈的掌声和鲜花。

    令人耳目一新的是：刘宁老师的演奏风格以前曾被长笛界暗中冠以“学院派”和“炫技派”，意即技巧精准完美有余而情感表达不足。但当天刘宁老师的演奏不仅音色优美动人，而且阳刚中不失浪漫深情，令人回味难忘。

    第二篇章以当代中国乐坛四位炙手可热的著名作曲家陈牧声的“梦之边缘I”，温德青的“牧童长笛”，周龙的“溯”以及叶小刚的“十二月菊花”四首作品为一组，题为“炫彩发展篇”。

   刘宁老师的演奏无懈可击。

 “梦之边缘”是陈牧声老师创作生涯的成名作。长笛和竖琴的重奏，加上人声哼唱，以及节奏段落中的留白，把人梦中复杂的情绪变化表现得阴阳有致，丰富飘逸，而且又很有古越风情。

    温德青老师发明创造的“牧童长笛”中多处高难度技巧，经刘宁老师近一月的琢磨，其中的难点已被化解。哨音，口哨加哼唱一气呵成，刘宁老师极其生动地将牧童拿着笛子骑在牛背上，在田间肆意调皮玩耍的形象呈现在了听众面前。

    这是一首在中国首演的长笛曲。演奏完毕，温德青老师上台热烈拥抱了刘宁老师，两位艺术家喜上眉梢，与观众的掌声同庆首演成功！

    远在美国密苏里大学的作曲家周龙得知刘宁老师将在上海再次演出他的长笛与古琴二重奏“溯”，高兴地发来贺文预祝演出成功。

    随后，刘宁老师和戴晓莲老师珠联璧合，又一次完美演奏了“溯”。
    接着是叶小纲的“十二月菊花”。

    刘宁老师将这首乐曲演绎成了一首极度哀伤的乐曲。听众随着音乐可以深切感受到失去亲人后内心的悲痛，撕心裂肺的嚎啕大哭以及仿佛亲人还在身边的幻觉，直至清醒后的心死绝望悲叹。

    我想，这四首长笛曲是不仅是作曲家的炫技之作，也一定是演奏家的炫技之作。作为曾经的“炫技派”高手，刘宁老师驾轻就熟，让听众充分领略了炫技高手的娴熟风采。

    演奏至第三篇章“永恒纪念篇”时，王勇特别介绍了这首由小提琴协奏曲“梁祝”节选移植的长笛曲“追忆梁祝”，同时又介绍了在小提琴协奏曲“梁祝”的诞生过程中一位起了关键作用的音乐教育家，刘宁老师的父亲：原上海音乐学院管弦系党支部书记刘品教授。这位已故的长笛音乐前辈，五十年前在上海音乐学院管弦系力主创建了小提琴民族化实验小组，由此而酝酿产生了“梁祝”的创作思想、创作班子。他亲自策划，组织，排除了众多困难，最终圆满完成了“梁祝”的创作，为管弦系曾走过的一段辉煌历程奠定了扎实的基础。

    倾注了父亲思想和智慧的“梁祝”，被刘宁老师演奏得如泣如诉，如见斯人。两代长笛音乐家的父子情深隔着时空相融在音乐里。

    在听众潮水般的掌声中，何占豪老师上台和刘宁老师热烈握手。当年小提琴民族化实验小组的沈西蒂教授，张欣教授也一起上台共祝刘宁老师音乐会成功。

    这是一场近年来长笛音乐界不可多得的成功音乐会。它的成功不仅在于从推广中华文化的角度，又结合西方艺术形式，弘扬了中西文化交融的主题，而且，演奏曲目全部是中国当代作曲家的作品。因此这也是一场有份量和有现实推广意义的音乐会。

    刘宁老师随后告诉大家：开一场最好的现代中国作品长笛音乐会，以此作为中国长笛音乐家向世界展示中国文化的契机，一直是他的心愿。在世博会即将来临之际，他还要将音乐会曲目制成CD发行，以此完成一个长笛音乐家的使命。

    我们祝愿和期待这张代表中国长笛音乐发展和中西文化交融的CD早日发行面世！

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