低调的格莱美古典音乐奖项：本土化、现代化

如果将格莱美比作音乐界的奥斯卡奖，那么古典音乐奖项大概就像是奥斯卡里的纪录片奖项，分量十足却鲜少引人关注。

当晚分量最重的“年度最佳专辑奖”由来自伦敦的民谣乐队“芒福德和儿子们”(Mumford & Sons)摘得。

“最佳新人奖”获得者欢乐乐队(Fun.)　　

“最佳流行组合”戈季耶与金布拉(Gotye feat. Kimbra)

在各路明星争奇斗艳地开始劲歌热舞或低吟浅唱之前，格莱美的古典音乐奖项低调地花落各家。如果将格莱美比作音乐界的奥斯卡奖，那么古典音乐奖项大概就像是奥斯卡里的纪录片奖项，分量十足却鲜少引人关注;在外媒的直播报道中，也仅以一句“在颁奖典礼开始之前，古典类奖项已经提前揭晓”一笔带过。

继去年格莱美大缩水削减奖项后，今年格莱美古典音乐的奖项新增最佳古典音乐汇编奖项(Best Classical Compendium)。10个奖项最终被SFS Media，DG，Decca，Chandos，ECM New Series，NAXOS和Cedille Records几家唱片公司瓜分。最佳管弦乐团由旧金山交响乐团摘得，最佳歌剧唱片毫无悬念地归属大都会歌剧院制作的《尼伯龙根指环》，第八只黑鸟重奏组继去年后再度获得今年的最佳室内乐/小乐队演奏，美国当红女高音瑞妮·弗莱明摘得最佳古典演唱，最佳古典器乐独奏颁给了美籍中提琴演奏家金·卡丝卡茜安(Kim Kashkashian)。从今年获奖的乐团、指挥以及曲目看，格莱美在古典乐方面依旧力挺美国本土音乐家，且在音乐风格方面有偏向侧重当代音乐的趋势，不过都是“好听的当代音乐”。

美国音乐家大丰收

提名名单上看，美国本土音乐演出机构、乐团、剧院担纲演出的唱片已然占据了名单的半壁江山，而最终公布的结果则是，十有八九的奖项都颁给了本土的音乐家。

旧金山交响乐团凭借迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的约翰·亚当斯《快速机器里的短途旅程》而荣膺今年的最佳管弦乐团奖。巧的是，3个月前的上海国际艺术节上，这位万人迷指挥带来的也是这支曲目。这支奇怪的乐曲中交织了马勒、勋伯格、瓦格纳、西贝柳斯和德彪西的音乐特质，经过一番悉心的后现代极简包装，呈现其疯狂的节奏和和声结构。当然，这很适合这首曲子充满遐想空间的名字。当时托马斯向上海介绍这支乐曲时就曾表示，希望让更多的人能够听到当代美国音乐作品，而不是永远重复的贝多芬或者莫扎特。托马斯与他的旧金山交响乐团曾凭借一套马勒录音横扫7项格莱美，虽然旧金山乐团近年来被认为在演奏上表现不尽如人意，但托马斯一直致力于推广美国现代音乐，为他更增添一份功勋。如今他指挥的每一场音乐会中都会加入美国当代作曲家曲目。

歌剧方面，《尼伯龙根指环》的获奖则几乎可以说是毫无悬念——纽约大都会歌剧院的强势地位几乎向来垄断着格莱美歌剧类奖项的归属;而今年又恰逢瓦格纳诞辰200周年纪念大年，怎么想，《尼伯龙根指环》的获奖都是情理之中。大都会歌剧院的华美制作风格绝对担得起“指环”的分量，莱文和法比奥两任大都会首席指挥接替合作“掌勺”也让这部歌剧更吸引眼球，他们一个生在美国，从上世纪70年代便效力于大都会，一个是久在欧洲，深得德奥音乐精髓，两人共同烹制这道“美国制造”的德奥歌剧大餐，可谓地道又别具风味。另有传闻称明年法比奥要重返欧洲，莱文要复出重新接管大都会歌剧院，那么这个奖项对于这段“接班”亦是再好不过的一份纪念礼物。

相比歌剧奖项的“板上钉钉”，独唱奖项的竞争则十分激烈。狄朵娜托、弗莱明、安妮·索菲·奥特、德赛等当红女高音同时上榜，几位当家花旦近年在各大剧院的舞台上均有上乘表现，提名揭晓后，引来歌迷热议，一时难分伯仲。最终，美国超高人气抒情女高音瑞妮·弗莱明凭借在《波希米亚人》(艾伦·吉尔伯特/小泽征尔指挥法国国家管弦乐团)中的表现胜出。

而室内乐方面，第八只黑鸟重奏组凭借《其间》(Meanwhile)蝉联了最佳室内乐/小乐团演奏奖，加上2007年，这已经是他们第三次获得这项荣誉。而《其间》作曲家斯蒂芬也凭借该唱片获得最佳现代作曲奖。

有意推广当代音乐

今年格莱美古典音乐奖项的另一大特点是侧重当代作品，虽是古典音乐，但无论是越发以现代作品见长的旧金山交响乐团，还是被评为“最不像中提琴家的中提琴家” 的金·卡丝卡茜安，或者最佳古典类工程专辑的《生命与呼吸》，以及今年新增奖项最佳古典音乐汇编奖获得者，被誉为“现代贝多芬”的潘德列茨基，都已不是中规中矩的正统古典音乐传播者。

金·卡丝卡茜安除了与传统交响乐团合作协奏曲之外，她还是一位爵士中提琴演奏家。此次助她获奖的唱片则是库尔塔与里盖蒂共同创作的《为中提琴而作的音乐》，同样现代性十足。中提琴在传统交响乐团中是一种不起眼的补充高音声部与低音声部之间的乐器，独奏家更是凤毛麟角。而在现代音乐中，中提琴宽厚与硬朗并重的音色才逐渐受到作曲家的青睐，一批中提琴独奏家也应运而生。

上海音乐学院作曲系副教授、乐评人田艺苗在奖项揭晓后，发表微博：“最佳古典音乐作曲奖颁给了美国作曲家Stephen Hartke。他的音乐受斯特拉文斯基、罗赫伯格、多媒体音乐、都铎时期的教会音乐及非西方音乐的广泛影响。这首《超越语言》展现碎片化旋律与突破节拍律动的对位法。现代音乐已经越来越好听了有木有?”

田艺苗告诉早报记者，此次提名的作曲家多是学院派，即便是在西方，也不算太有名，但代表了目前学院派在作曲风格上的一种趋势和方向。格莱美重视当代音乐，有意侧重让这类作曲家、演奏家获奖，多少也与美国政府近年来越来越重视推广当代音乐有关， “这两年美国财政大力地扶持这样的乐团和作曲家，并设立了不少相应的创作机制，而通过格莱美的奖项则可以让这些新的作品被广泛地传播，被人们收听到。”同时，田艺苗还表示，如今的学院派和现代派音乐已经不是印象中的“难以入耳”了，曾经“越难听越获奖”的年代已经过去，现在美国的现代音乐已经重新回归悦耳，“如今的学院派受新浪漫派和电影音乐的影响，逐渐回归古典音乐发展一贯遵循的轨迹，像斯蒂芬(Stephen)、潘德列茨基他们的音乐中都能听到许多传统音乐家的影子。”

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