上海交响乐团2009-2010乐季演出安排

新芭音乐网独家发布上海交响乐团2009-2010乐季演出安排

2009/09/26
上海交响乐团建团130 周年庆典音乐会

地 点 ： 上海大剧院
曲 目 ： 德沃夏克：B 小调大提琴协奏曲
下半场曲目未定

指 挥 ： 余隆
大 提 琴 ： 王健
独 唱： 张建一（男高音）、廖昌永（男中音）、沈洋（男低音）

票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家简介：王健
王健四岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时，著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路。1985 年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括克利夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、BBC 交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、哥德堡交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、圣塞西莉亚交响乐团、马勒室内乐团、法国国家交响乐团和日本NHK 交响乐团。

曲目介绍： 德沃夏克b 小调大提琴协奏曲
这部作品动笔时（1894 年11 月），德沃夏克尚在美国，而这部作品最后完成时（1895 年6 月），他已回到了捷克。德沃夏克虽然传承了斯美塔纳的民族精神， 他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少勃拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克 传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的“新世界”交响曲、“美国”弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、
黑人灵歌的素材。当年勃拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”

2009/9/27
2009-2010 音乐季开幕式音乐会
地 点 ： 上海大剧院
曲 目 ： 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲
柴可夫斯基：第五交响曲

指 挥：余隆
钢 琴： 郎朗
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：郎朗

郎朗具有惊人的与听众进行沟通的能力，是令人振奋的艺术家之一。他是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、在全世界所有著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。1982 年出生的郎朗，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一领军人物，他在美国、欧洲、亚洲等地巡回演出，并迅速在国际乐坛上掀起一股“郎朗旋风”。

曲目介绍：
柴可夫斯基第五交响曲
柴可夫斯基在写这首交响曲的前十年，俄国正处于沙皇亚历山大二世和三世反动统治的黑暗年代。虽然在创作上他已经到达了成熟的地步，但这十年却成了他 创作上的空白时期。该曲正是反映了沙皇统治下的知识分子彷徨不安的心境，但并不是消极无为的。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他 的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。”

拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲
十月革命后不久，拉赫玛尼诺夫离开祖国，曾一度完全失掉了创作灵感。这部作品是他重新开始写作后的最成熟的作品之一。全曲充满明朗的情绪，旋律的发展与变化极其丰富，悠长而优美的俄罗斯歌调贯穿于整个乐曲，同时又具有刚健有力的特性，被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作，除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了钢琴化的效果，艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，而且把这些作了绝佳的统一。
#p#副标题#e# 2009/10/09
琴迷麦斯基

地 点 ： 东方艺术中心
曲 目 ：肖斯塔科维奇： 节日序曲
降 E 大调第一大提琴协奏曲，作品107 号
柴可夫斯基：F 小调第四交响曲，作品36 号

指 挥 ： 约翰·内尔森
独 奏 ： 大提琴：米沙·麦斯基
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：米沙·麦斯基
是唯一师从罗斯特罗波维奇和皮亚迪戈尔斯基这两位大师的大提琴家。罗氏称麦斯基为“年轻一代大提琴家中最杰出者之一。他的演奏诗意而细腻，气质 优美，技巧辉煌。”麦斯基出生于拉脱维亚，就学于俄罗斯。回到以色列后，麦斯基惯以“世界公民”自居：“我拉的是意大利提琴，用的是法国弓，奥地利和德国 的弦，我女儿出生于巴黎，大儿子生于布鲁塞尔，小儿子生于意大利，我开日本车，戴瑞士表，挂印度项链，只要是人们喜欢古典音乐的地方，我都觉得像在家里一 样。”麦斯基的录音受到全世界的好评，他获过五次东京唱片艺术奖，三次德国唱片艺术奖，巴黎唱片大奖，年度金音叉奖等，还获得过数次格莱美提名。麦斯基是 真正的世界级音乐家。他经常参与各种国际音乐节，与他合作过的指挥包括伯恩斯坦、朱利尼、梅塔、穆蒂、马泽尔、列文、阿什肯纳奇、西诺波里、巴伦勃依姆，演奏家包括阿格里奇、鲁普、弗莱尔、彼得·塞尔金、克莱莫、巴什梅特、瓦金·列宾、文格洛夫、朱利安·拉什林等等。

曲 目介绍： 柴可夫斯基第四交响乐曲这是柴可夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲，写于1877 年。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的 乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种 凄怆之感。曲中，作者还指出了：只有投入人民之中，才能战胜命运、获得力量。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作 中去，该曲即是题献给梅克夫人。另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。

2009/10/18
完全西贝柳斯

地 点 ： 东方艺术中心
曲 目 ： 西贝柳斯：芬兰颂
图奥内拉的天鹅（选自《莱明卡宁组曲，作品22》）
卡雷利亚组曲
d 小调小提琴协奏曲，作品47

指 挥 ：张国勇
独 奏 ：小提琴：宓多里
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：MIDORI (宓多里)
1982 年在美国纽约爱乐乐团一年一度的新年音乐会上，当时的指挥祖宾梅塔 向观众介绍了一位神秘嘉宾演奏家——年仅11 岁，刚移居美国不久的宓多里。她的精湛的小提琴演出折服了全场。从此，她就跻身于世界一流小提琴家行列。 1986 年，在一次与当时仍健在的指挥大师伯恩斯坦的合作演出中，三 次因为意外而替换小提琴的她仍然镇定完美地拉完全曲。次日纽约时报头版刊登这段新闻，被称为音乐界的传奇，至今被传为佳话。在二十多年的独奏生涯中，宓多 里活跃在世界各大音乐厅和舞台上。与她合作过的乐团包括柏林爱乐乐团，德国巴伐利亚广播乐团，维也纳爱乐乐团，伦敦爱乐乐团，美国纽约爱乐乐团，费城乐团 等一系列超级乐团。近年来宓多里又投入大量时间和精力在普及古典音乐意识教育方面。她倡立的Midori & Friends 基金会，至今已有二十年历史，为古典音乐带入社会各界作出大量贡献。她同时又建立并参与其它的慈善艺术音乐组织。2007 年联合国任命宓多里为联合国和平信使，作为她对艺术传播奉献和一系列成就的表彰。

曲目介绍：西贝柳斯：芬兰颂
芬兰民族音乐之魂，最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》——一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗。1899 年，是芬兰人民反对沙皇俄国斗争史上更加尖锐的一年。西贝柳斯在这一年內完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品，其中《芬兰颂》是最具有广泛国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的名作。该曲初为一部配乐中的终曲，曾在巴黎博览会上以《祖国》为名演出过。后因沙俄禁演，不得不改名为《即兴曲》。1917 年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。乐曲以严峻深沉的引子开始，引出抒情悲叹的主题，随着音乐的发展，情绪趋向高昂，充满战斗的激情，最后以充满信心的辉煌壮丽的尾声结束。这部世界著名的音乐作品，把芬兰人民的民族苦难、战斗意志和必胜信念的时代精神熔于一炉，被认为是芬兰民族精神的象征。

2009/10/24
向贝多芬致敬 I
地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：维瓦尔蒂：小提琴与大提琴协奏曲
莫扎 特：柔板与回旋曲
布鲁 赫：坎佐纳，希伯来晚祷

贝多芬：D 大调小提琴协奏曲，作品61
指 挥 ： 平查斯·祖克曼
独 奏 ： 小提琴：平查斯·祖克曼
大提琴：阿曼达·弗塞思
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：平查斯·祖克曼
作 为小提琴独奏家，平查斯·祖克曼在世界各地音乐城市和音乐节上，与许多知名的指挥家和乐团合作演出。1997 年4 月曾访问中国，在北京举办音乐会。作为室内乐演奏家，他经常与巴伦勃依姆、阿什肯纳奇、帕尔曼等人合作演出。1980 年代后，他开始作为指挥家活跃在舞台。1980-1987 年担任了圣保罗
室内乐团音乐总监。此外还担任过巴尔的摩交响乐团夏季音乐节音乐总监、伦敦南岸音乐节音乐总监、达拉斯交响乐团的国际夏季音乐节音乐总监及首席客
座指挥。他指挥过许多北美乐团，诸如芝加哥、匹兹堡、密尔沃基、蒙特利尔等交响乐团。1998 年受聘为加拿大国家艺术中心乐团音乐总监，同时也是是
美国密尔沃基交响乐团的常驻艺术家，曼哈顿音乐学校的祖克曼表演项目的主席。祖克曼在 RCA 、CBS、DG、Decca、Philips 等唱片公司录制了 100 多
张专辑，并两次获格莱美大奖。祖克曼的演奏，有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低
音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。

曲目介绍： 贝多芬：D 大调小提琴协奏曲
此曲作于1806 年，是作者唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾。本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿希姆、奥尔和克莱斯勒等的版本。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

巴赫：D 小调双小提琴协奏曲
本曲大约作于 1718 年，巴赫创造出了饶富新鲜趣味的音乐。本曲与巴赫的《E 大调小提琴协奏曲》经常同时演奏，受到广泛欢迎。这首作品中双小提琴交替进行，其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。
#p#副标题#e# 2009/11/6
黄河蝶恋

地 点 ：东方艺术中心
曲 目 ：集体创作：钢琴协奏曲“黄河”
陈其钢：蝶恋花

指 挥 ： 余隆
独 奏 ： 钢 琴：许忠
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：许忠
许忠，出生于上海的一个医学世家，3 岁半起随钢琴教授王羽习琴；16岁时，以第一名的成绩，考入法国巴黎国立高等音乐学院大师班，师从法国钢琴 大师多米尼克•墨赫莱，并获得同等于博士的专业学位。1988 年开始，许忠在各项国际钢琴比赛中纷纷获奖，这些殊荣，奠定了许忠在国际乐坛上的地位，他以“音乐会职业演奏家”的身份活跃在国际乐坛上。许多国际一流乐 团，都与这位年轻的钢琴大师有过很好的合作。他还多次应邀参加了在卢森堡、横滨、维也纳、尼斯、首尔、纳坦利等地举行的世界著名音乐节。许忠凭借一流的艺 术表现力、鉴赏力和判断力，成为了一位优秀的艺术活动家，为繁荣艺术事业、促进中外艺术交流做出了重大贡献。2001 年，创办了首届中国上海国际青年钢琴比赛，并任艺术总监至今，目前该比赛已经逐渐成为世界上最具活力和权威的钢琴比赛之一；2002 年开始，任中国上海国际艺术节艺术顾问至今；2003-2005 年，在中、法两国政府互办的中法文化年担任艺术顾问，并任“法国文化在上海”系列活动艺术总监；2004 年，任上海东方艺术中心的艺术委员会委员；2005 年，任上海爱乐乐团执行艺术总监、上海大剧院艺术中心艺术委员会委员和上海音乐厅音乐顾问；2006 年，任上海东方艺术中心的艺术委员会副主席和上海东方小交响乐团音乐总监。

曲目介绍： 钢琴协奏曲黄河
《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创
作 者们的汲取、筛选及提炼的功夫。乐曲共分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛 风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开 始时的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力 度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大，情 绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的和弦中结束。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的 华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。

蝶恋花
蝶恋 花（Iris）一词在法文中是一种蓝色的花，也解释为彩虹，或是美女。作曲家陈其钢写完“女人”后觉得名字太过于直白，就把这部作品改名为“蝶恋花”。陈 其钢将亲临音乐会现场，讲述蝶恋花创作和他畅神、尚情、出奇、独一无二的音乐世界。蝶恋花分为 9 段，以纯洁、羞涩、放荡、敏感、温柔、妒忌、多愁善感、歇斯底里、情欲这九个方面，表现女性丰富的内心世界。由EMI/VIRGIN 唱片公司在全球发行的CD 专辑《蝶恋花》，被世界权威杂志《留声机》评为2003
年4 月全球十佳唱片。

2009/12/5
向贝多芬致敬II

地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：贝多芬：《埃格蒙特》序曲，作品84
莫扎特：A 大调第五小提琴协奏曲，K.219
贝多芬：F 大调第八交响曲，作品93

指 挥 ： 约瑟夫·希尔维斯坦
独 奏 ： 小提琴：约瑟夫·希尔维斯坦
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：约瑟夫·希尔维斯坦
出 生于美国底特律的希尔维斯坦是国际著名小提琴家，曾经是波士顿交响乐团首席，1983 年开始了他的指挥生涯，成为世界著名的独奏家兼指挥家。他曾经在1978 年作为波士顿交响乐团的首席随小泽征尔来北京演出。曲目介绍： 贝多芬：F 大调第八交响曲，作品93贝多芬在第八交响曲的手稿上标注的日期是“1812 年10 月，于多瑙河上的林茨。”这部交响曲贝多芬采用了明快的F 大调，而在他其他交响作品中同样采用F 大调的还有第六交响曲，可见其风格也应该是清丽、自然、快乐的。在篇幅上，该曲是九部作品中比较短小精悍的，似乎很不起眼，但是却也含有十分独到的特点。 1814 年2 月17 日该曲在维也纳的舞会剧院首次演出，随后立即获得极大的成功。由于反应强烈，这次音乐会的全部节目几天后又重演一次。首演时F大调第八交响曲被插在又一次 上演的A 大调第七交响曲和贝多芬的极受欢迎的《惠灵顿大捷》和《维多利亚之战》的中间。当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是 因为它比其他作品好得多！”与A 大调第七交响曲比较起来，F 大调第八交响曲的整个织体更是无比的细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，尽管看起来它比较严谨。

莫扎特：A 大调第五小提琴协奏曲，K.219
这 首小提琴协奏曲是奥地利作曲家莫扎特作于1775 年12 月20 日。乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部 与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所 奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其 结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

2009/12/12
向贝多芬致敬 III
地 点 ：东方艺术中心
曲 目 ：施特劳斯：唐璜
海顿：C 大调第一大提琴协奏曲
贝多芬：C 小调第五交响曲，作品67 号

指 挥 ： 约翰内斯·韦尔德纳
独 奏 ： 大提琴：王健
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：约翰内斯·韦尔德纳
约翰内斯·韦尔德纳曾担任斯洛伐克科希策国家爱乐乐团首席指挥（1990－1993）、布拉格国家歌剧院首席指挥（1994－1995）、莱比锡歌剧院第一常任指挥（1996－1998），他曾是维也纳爱乐乐团小提琴演奏员，同时还是一位音乐学家。1997 年起，他开始担任德国雷克林豪森市的新威斯特伐利亚爱乐乐团音乐总监。即将由拿索斯唱片公司发行的布鲁克纳第三交响曲唱片将进一步展示约翰内斯·韦尔德纳与他领导下的乐团经过多年成功和持续合作所取得的艺术成就。

曲目介绍：贝多芬：C 小调第五交响曲
C 小调第五交响曲，作品67 号，又名“命运”交响曲，是德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807 年末至1808 年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具 有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时 间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑 暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

海顿：C 大调第一大提琴协奏曲
海顿的这首《C 大调第一号大提琴协奏曲》在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到1916 年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达通过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高 的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在相当大的难度，因此 堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是海顿对大提琴艺术的巨大贡献。全曲风格明朗，旋律优美，充分展现了大提琴醇美音色的魅力。

2010/1/15
向贝多芬致敬 IV

地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：肖邦：F 小调第二钢琴协奏曲，作品21
贝多芬：A 大调第七交响曲，作品92

指 挥 ： 布兰威尔·托维
独 奏 ： 钢 琴：巴里·道格拉斯
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：布兰威尔·托维
作 为国际知名的指挥家，托维先生曾与伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家苏格兰国家交响乐团和伯明翰城市交响乐团合作。他指挥演奏的音乐作品跨度非常广，而且 还是名副其实的音乐传播者。在任加拿大温哥华交响乐团音乐总监时，托维一手创办了新音乐节，不遗余力地推广新音乐，可以说是新音乐推广的先锋。如今，他已 是皇家音乐学院荣誉会员，并获得了马尼托巴大学法学荣誉博士学位以及艺术方面“JOANCHALMERS”奖——这是一个加拿大声望很高的奖项，用以奖励 在专业艺术演出团体中做出显著贡献的人。

巴里·道格拉斯
巴里·道格拉斯是1986 年柴可夫斯基国际钢琴比赛金奖得主，他曾多次与柏林爱乐、莱比锡、费城、芝加哥、克利夫兰、洛杉矶、伦敦等世界一流交响乐团合作演出。还多次与世界著名指 挥大师阿什肯纳奇、马泽尔、马苏尔等同台献艺。他同法国广播爱乐乐团合作为 BMG 录制的拉赫马尼诺夫和柴可夫斯基作品的三张碟片，荣获了金唱片大奖。 2001 年，他带着巴赫的“哥尔德堡变奏曲”等曲目走遍欧美各国，获得极大的成功。巴里·道格拉斯不仅是位极具天赋的钢琴演奏家，又是一位优秀的指挥家。他曾多次 为柏林爱乐乐团指挥演出贝多芬的全套交响曲，还亲自创建了一支由爱尔兰全国各地优秀乐手组成的（ Camerata ）室内交响乐团，在伦敦音乐节演出的时候，受到当地媒体的高度赞誉。此后他们开始了全球性巡演活动。

曲目介绍： 贝多芬：A 大调第七交响曲，作品92
当 贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811～1812 的秋、冬、春三季。这部作品在6 月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。A 大调第七交响曲虽然是无标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是 最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢板乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
#p#副标题#e# 2010/2/27
向贝多芬致敬 V

地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：小提琴协奏曲（待定）
贝多芬：F 大调第六交响曲，作品68

指 挥 ： 奥科·卡姆
独 奏 ： 小提琴：陈锐
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：奥科·卡姆
他1946 年出生于芬兰赫尔辛基的一个音乐家庭，父亲是赫尔辛基爱乐乐团低音提琴演奏员。他的第一位小提琴老师是日后成为赫尔辛基爱乐乐团首席的韦诺·阿利亚瓦。 1952 年，他进入西贝柳斯音乐学院，随昂尼·苏霍宁教授学习小提琴，此外还学习钢琴和音乐理论。卡姆先生的职业音乐生涯开始于担任赫尔辛基爱乐乐团第二小提琴副 首席。1966 年，他被选为芬兰国家歌剧院乐团第一首席。翌年当该剧院需要一位第三指挥时，他承担了这一职位，同时继续担任乐团首席。1969 年奥科·卡姆应邀担任斯德哥尔摩皇家歌剧院客席指挥，同年参加首届赫伯特·冯·卡拉扬国际指挥比赛，荣获一等奖，由此开始了他在国际乐坛作为指挥家的艺术 生涯。奥科·卡姆曾担任芬兰广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、斯德哥尔摩小交响乐团、赫尔辛堡交响乐团和赫尔辛基爱乐乐团音乐总监。1995 年，他成为新加坡交响乐团首席客座指挥。1996 年至2000 年担任芬兰国家歌剧院首席指挥。他还曾任英国伯明翰市立交响乐团首席客座指挥。目前他是瑞士洛桑室内乐团首席客座指挥。奥科·卡姆先生作为客席指挥与世界 各地的乐团有过合作，指挥过包括柏林爱乐乐团在内的欧洲几乎所有著名乐团。伦敦的所有乐团都与他有着固定合作，他曾与英国皇家爱乐乐团两度在澳大利亚巡 演，并指挥该团在珀斯和阿德莱德音乐节上演出。在美国，他指挥过的乐团包括芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、华盛顿国家 交响乐团以及达拉斯交响乐团。在东方，他每年都访问日本，指挥日本爱乐乐团，同时与读卖交响乐团、大都会交响乐团和东京交响乐团合作。

曲目介绍： 贝多芬：F 大调第六交响曲，作品68
F 大调第六交响曲，又名“田园交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。本曲大约完成于1808 年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情 况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808 年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的C 小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

2010/3/6
俄罗斯风 I
地 点 ：东方艺术中心
曲 目 ：肖邦：E 小调第一钢琴协奏曲，作品11 号
拉赫玛尼诺夫：E 小调第二交响曲，作品27 号

指 挥 ： 雅切克·卡斯普谢克
独 奏 ： 钢 琴：白健宇
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：雅切克·卡斯普谢克
波 兰国家歌剧院艺术总监、著名指挥家雅切克·卡斯普切克曾在1978 年获得了卡拉扬比赛一等奖，从此扬名世界。雅切克·卡斯普契克出生在波兰，在华沙音乐学院学习指挥、理论和作曲，并于1975 年毕业，同年在国家歌剧院举行了他的个人首演，指挥了《DONGIOVANNI》。1976 年在DUSSELFORF 歌剧院举行首演，之后他被任命为波兰国家广播交响乐团的首席指挥，并于1980 年成为该乐团的音乐总监。卡斯普切克既有足够的热情，更有冷静的理性，他的诠释能带领听众随着旋律走进作曲家的心灵。

白健宇
人们 对白健宇的第一印象往往是：标志性的高领毛衣、简洁随意的围巾、一头柔软的黑发泛着花白，目光温和、冷静，既带有温文尔雅的韩国明星气质，又透着中年艺术 家的沉着与智慧。就是这样一位低调的钢琴家，却有过许多惊人之举：他10 岁的首演是与韩国国家交响乐团合作演出格里格的钢琴协奏曲；他在美国朱利亚音乐学院读书时，曾在林肯中心用一个晚上演奏完拉威尔的全部钢琴作品以表达对作 曲家的热爱；他是第一个在韩国演奏《图画展览会》的人；他是中国政府第一个正式邀请到北京演出的韩国艺术家……更值得一提的是，白健宇在Decca 唱片公司录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集在众人的苦盼之下，终于浮出水面。要知道，在全世界的钢琴大家中，能在专业唱片公司录完或正在录制贝多芬所有奏鸣曲的 人寥寥无几。而被称为“键盘上的构图者”的白健宇在这里加上了自己的名字，一举成为首个录制完贝多芬奏鸣曲全集的亚洲钢琴家。除此之外，白健宇曾先后获得 过诺姆保奖、布索尼音乐大赛金奖、迪恩唱片奖等荣誉。同时，由于他在世界各地出色的音乐表现，韩国政府曾授予他文化勋章，法国政府也授予他文化艺术勋章。

曲目介绍： 拉赫玛尼诺夫：e 小调第二交响曲，作品27 号
1897 年3 月，拉赫玛尼诺夫的《d 小调第一号交响曲》（作品13）由格拉祖诺夫指挥。在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。 这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因， 同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏了效，才逐渐走向 痊愈。1901 年，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首《第二交响曲》就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作 品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色、而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然 与著名的《第二钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现 了出来。作品完成于1906 年秋至1907年春。

2010/3/13
大地之歌
地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：贝多芬：C 大调三重协奏曲，作品56
叶小钢：大地之歌

指 挥 ： 林大叶
独 奏 ： 待定
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：林大叶
林 大叶，自幼学习钢琴，15 岁起跟随中国著名指挥教育家徐新先生学习指挥。1998 年，考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家张国勇教授.2000 ，被选入指挥大师小泽征尔在上海举办的大师班，得到大师的亲自指点。在校期间作为张国勇教授的助理，曾多次指挥上海歌剧院交响乐团，上海青年交响乐团。 2003 年毕业后，担任浙江省歌舞剧院交响乐团首席指挥。2004 年末，获德国国家奖学金(DAAD)赴柏林Hanns Eisler 音乐学院攻读指挥硕士文凭，师从德国著名指挥家Prof·Christian Ehwald。在德留学期间曾与柏林交响乐团、柏林电影乐团、法兰克福交响乐团、勃兰登堡交响乐团等多个西方乐团成功合作。2007 年，受聘于深圳交响乐团，任助理指挥。2008 年任深圳交响乐团常任指挥，同年率该团出访韩国取得巨大成功，并考取德国最高演奏家文凭。2009 年起任杭州爱乐乐团驻团指挥。

曲目介绍： 叶小钢：大地之歌
奥地利作曲家古斯塔夫·马勒创作于1908 年的杰作《大地之歌》，因为用了中国唐代诗篇作为他的歌词而为中国听众熟悉，并引起中国古典音乐爱好者极大的兴趣。经过众多翻译家的努力，马勒所用的诗篇 被译成中文，但仍没有人能辨别出这些诗歌究竟出自哪位诗人的作品。目前一个比较合理的解释认为，马勒所用的德语歌词是根据中国古典诗歌的意境撰写的，其内 容大致源自李白、钱起、孟浩然的几首诗歌。叶小钢说，唐诗绝妙的意境和语义也激发了中国音乐家跃跃欲试的雄心，在中国爱乐乐团音乐总监余隆的提议下，自己 拿起笔做了这个尝试。叶小钢的《大地之歌》选用了李白的《悲歌行》《宴陶家亭子》、钱起的《效古秋夜长》、孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》和王维的《送 别》等５首诗，分别应对着马勒《大地之歌》的第一、三、二、六乐章。叶小钢没有涉及的李白的《采莲曲》和《春日醉起言志》对应着马勒的第四、五乐章。

2010/4/10
俄罗斯风 II
地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：柴科夫斯基：C 大调弦乐小夜曲，作品48
柴科夫斯基：降B 小调第一钢琴协奏曲，作品23
勃拉姆斯：E 小调第四交响曲，作品98

指 挥 ： 林望杰
独 奏 ： 钢 琴：米哈伊尔·鲁迪
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：林望杰
现 为美国公民的林望杰是出生于印尼雅加达的华侨，他从四岁开始学钢琴，随后入雅加达音乐学校，先后师事Suzy Djoeandy 及Rudy Laban。十七岁那年他在雅加达钢琴比赛中获胜，一年之后他赢得洛克斐勒奖学金，遂得以赴茱丽亚音乐院深造，跟随Mieczyslaw Munz 及Beveridge Webster 学钢琴，一方面也师从John Nelson 学习指挥。获得硕士学位后，林望杰进入耶鲁大学，在Otto-Werner Mueller 的指导下，攻读管弦乐指挥的音乐博士课程。并于1985年5 月取得音乐艺术博士。1993 年俄亥俄州的伍斯特学院亦颁给他荣誉音乐博士的头衔。1980 年夏季，林望杰赢得坦格伍德音乐节的伯恩斯坦指挥奖学金。1982 年，伯恩斯坦遴选他担任洛杉矶爱乐学会的指挥研究员。伯恩斯坦因此成为林望杰指挥生涯中重要的导师。在钢琴演奏方面，1977 年时，林望杰在以色列举办的鲁宾斯坦国际钢琴大赛中赢得铜牌奖，次年他又在莫斯科举办的柴科夫斯基国际钢琴比赛中晋级决赛。1987 年，林望杰以钢琴家的身份与克利夫兰管弦乐团合奏格利格的钢琴协奏曲，这是他以钢琴家身份与克利夫兰管弦乐团的首度合作，自此他时常以钢琴家兼指挥双栖的 身份与美国及其它国家的多个乐团合作演出。

曲目介绍： 柴科夫斯基：降B 小调第一钢琴协奏曲，作品23
这首钢琴曲，是柴科夫斯 基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之一，初稿在1875 年初写出，这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D 大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物 总是十分敏感的鲁宾斯坦，这回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才 确定献给德国钢琴家冯·彪罗。1875 年10 月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品 的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引 用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

勃拉姆斯：E 小调第四交响曲，作品98
这 是勃拉姆斯最富戏剧性和悲剧性的一部交响曲，前两个乐章完成于1884年夏，后两乐章完成于1885 年夏，初演于1885 年10 月，获得很大成功。据说作者在创造这部作品前刚读过古希腊伟大的戏剧家福克里斯的著名悲剧《爱迪普斯王》，因而交响曲充满悲剧色彩，并导致末乐章的“灾难 性悲剧”的结局。
#p#副标题#e# 2010/4/17
魔弓传奇 I
地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：柏辽兹：《本韦努托·切利尼》序曲
帕格尼尼：D 大调第一小提琴协奏曲，作品6
门德尔松：A 大调第四“意大利”交响曲，作品90

指 挥 ： 陈燮阳
独 奏 ： 小提琴：宁峰
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：陈燮阳
陈 燮阳现为上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥。1984 年出任上海交响乐团团长，1986 年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985 年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和 港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。1998 年1 月和1999 年2 月，陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000 年8 月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003 年在美国11 个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007 年维也纳金色大厅的音乐会，获得好评如潮。特别是2004年6 月20 日，为庆祝上海交响乐团建团125 周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。

曲目介绍： 帕格尼尼：D 大调第一小提琴协奏曲，作品6
号 称小提琴鬼才的帕格尼尼，一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首， 至今仍常被演奏的只有一首《D 大调第一小提琴协奏曲》。本曲原来是用降E 大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D 大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D 大调演奏。作品作于1811 年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美 的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

门德尔松：A 大调第四“意大利”交响曲，作品90
A 大调第四交响曲“意大利”，作于1831-1833 年，1833 年5 月13 日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是作者在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。 作品包括四个乐章：第一乐章，活泼的快板。评论家认为开头木管的表达就像意大利明媚的阳光，而小提琴像在召唤人们去探险。随着乐章的展开，人们仿佛置身于 意大利那片美丽的国土。第二乐章，行板。这个乐章又称“朝圣进行曲”，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。第三乐章，优雅的中板。这个 优雅的乐章更接近于18 世纪的小步舞曲。第四乐章，萨塔列罗，急板。萨塔列罗是一种古老的意大利舞曲形式，这个乐章表达的是罗马狂欢节的喧闹场面。乐章的结尾，寻欢作乐的人们似 乎四散远去，但眼看要远去时却又高潮迭起，效果非常强烈。

2010/4/23
张永宙与潘德列茨基

地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：维瓦尔第：四季
潘德列茨基：小柔板，选自“失乐园”
潘德烈茨基：诗歌

指 挥 ： 潘德烈茨基
独 奏 ： 小提琴：张永宙(Sarah Chang)
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：张永宙(Sarah Chang)
韩 裔美籍著名小提琴手,从小以音乐神童之姿崛起的张永宙(Sarah Chang)，扬名国际乐坛，且音乐诠释屡见精进，一直有超龄演出。她三岁时由母亲启蒙学习钢琴，接着在父亲指导下学小提琴，张永宙（Sarah Chang）五岁时就上台演奏，六岁就和林昭亮的老师，也就是茱丽亚音乐学院名师桃乐赛·狄蕾学习，八岁时就受到祖宾梅塔、慕蒂两位指挥大师青睐，有机会 和纽约爱乐、费城管弦乐团合作演出。

曲目介绍： 维瓦尔第：四季
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725 年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品——《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四 季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐， 而且还运用了不少描写手法。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，较其他协奏曲 显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

2010/5/1
上海之春

地 点 ：上海音乐厅
曲 目 ：杨立青：新作品（2010 世界首演）
拉威尔：鹅妈妈组曲
许舒亚：新作品（2010 世界首演）
陈其钢：走西口

指 挥 ： 余隆
独 奏 ： 女高音：安娜·玛丽娅·拉宾
#p#副标题#e# 2010/5/5
东欧之旅

地 点 ： 上海音乐厅
曲 目 ： 德沃夏克：小夜曲
莫扎特：小夜曲，作品待定
莫扎特：大协奏曲，作品待定

指 挥 ： 陈琳
重 奏 ： 维也纳-柏林首席重奏团
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：陈琳
陈 琳 1978 年出生在黑龙江的一个普通的医生家庭。父母虽然都是医生，却对音乐特别喜爱。因此陈琳和年长5 岁的姐姐都从小学习钢琴，并先后考取了中央音乐学院。1996 年陈琳进入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、指挥系教授俞峰学习指挥。出于学习成绩优秀，2001 年被保送进入研究生部继续深造。
陈琳曾在 1999，2001，2003 年参加法国贝桑松国际指挥比赛，并三次代表亚洲赛区入围决赛。2000 年，由指挥大师小泽征尔推荐免试参加了美国坦格伍德音乐节的夏令营大师班，并指挥了多场音乐会。2004 年，陈琳更是以突出的成绩毕业并留校任教。2005 年，又被美国辛辛那提音乐学院聘请，担任辛辛那提音乐学院音乐会乐团音乐总监和指挥系教授。陈琳曾与国内外许多乐团有过成功的合作。包括深圳交响乐团，河 北交响乐团，安徽交响乐团，北京交响乐团，中国青年交响乐团，哈尔滨歌剧院乐团，美国坦格伍德中心交响乐团，日本大阪交响乐团，日本东京新爱乐乐团，小泽 征尔音乐塾乐团等。同时她指挥的作品也包括了交响乐，歌剧等多种形式。

曲目介绍： 小夜曲
一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情 意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠 绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演 出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐 曲又有器乐曲。

2010/5/16
魔弓传奇Ⅱ

地 点 ： 上海音乐厅
曲 目 ： 圣--桑：B 小调第三小提琴协奏曲，作品61
肖斯塔科维奇：D 小调第五交响曲，作品47

指 挥 ： 尼姆·雅尔维
独 奏 ： 小提琴：黄蒙拉
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍： 黄蒙拉
黄 蒙拉是当代最活跃的小提琴家之一。他辉煌的技巧和独特的演绎令欧洲、亚洲和北美的观众为之倾倒。2002 年，黄蒙拉荣获第49 届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并同时获得了这届比赛中的帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里奖。著名的英国《留声机》杂志称赞“他的才华正快速地 为世人所知”。

曲目介绍： 圣--桑：B 小调第三小提琴协奏曲，作品61
圣-桑共作有三首小提琴协奏曲，均题献给杰出的西班牙 小提琴家萨拉萨蒂。第三首以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱，是小提琴乐库中的重要文献之一。全曲共分三个乐章：第一乐章中的第 一主题富于戏剧性；第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的形象作为结束。第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面， 小提琴唱出感人的歌调，每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行，仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律，与乐队结合，宛若轻舟荡漾。结束时小提琴的泛音和木管的琶音显得晶莹可爱。第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。

2010/5/29
欧洲随想

地 点 ： 上海音乐厅
曲 目 ： 里姆斯基--柯萨科夫：西班牙随想曲
格利埃尔：女高音协奏曲
埃尔加：E 小调大提琴协奏曲，作品85

指 挥 ： 杨洋
独 奏 ： 大提琴：林恩·哈雷尔
独唱：曹秀美
票 价： RMB 50\100\150\380

音乐家介绍：曹秀美
出 生于韩国汉城的女高音曹秀美其实成名比我们了解的要更早，我国的音乐爱好者知道曹秀美这个名字大多是在90 年代通过唱片了解到的。早在1986年，曹秀美就已经被卡拉扬发现，卡拉扬晚年十分注重发现与提携新人，他在听了曹秀美的试唱后评价这是“上帝赐予的声音 ”，当年便邀请曹秀美参加自己导演的《弄臣》，出演吉尔达。可惜后来大师健康衰退不久去世，否则，曹秀美80 年代末就能功成名就。一个亚洲人要在西方人长期把持的歌剧领域出名谈何容易，更何况曹秀美的领域还是人才辈出的意大利歌剧。

曲目介绍： 埃尔加：E 小调大提琴协奏曲，作品85
《大 提琴协奏曲》于1919 年夏天完成。埃尔加很满意这部作品，认为这是一部真正的大型作品，充满活力。作品以大提琴充满高贵风格的装饰性乐段开始，在第一乐章末尾处出现了一段与引 子有关的拨奏。第二乐章先由大提琴奏出主题，随后多变的谐谑曲开始了，埃尔加把这个乐章称为“很快的快板”，有人称这一乐章是“顽皮的”，但在顽皮之中隐 含着一种负罪和不安的气氛。第三乐章柔板是一首使人落泪的哀歌，悠长的旋律非常适合大提琴来演奏。在终乐章中，战前的埃尔加又回来了，昂首阔步的主题，铜 管明亮的音色，和法斯塔夫（埃尔加的一首交响练习曲）主题若隐若现。但这明朗的一刻是短暂的，弦乐很快将情绪转到悲伤之中，一个带有伴奏的华彩乐段建立在 有些荒凉的、发自内心的新主题上。乐曲在结束时，整个乐队第一次也是最后一次用全奏的形式将乐曲推向高潮。

2010/6/1
儿童节音乐会

地 点 ： 上海音乐厅
曲 目 ： 待定
待定

指 挥 ：陈琳
票 价：RMB 50\100\150\380

2010/6/12
红色小提琴

地 点 ：东方艺术中心
曲 目 ：拉威尔：茨冈舞曲
科里亚诺：恰空（选自电影《红色小提琴》）
里姆斯基--科萨科夫：《天方夜谭》，作品35

指 挥 ： 陈琳
独 奏 ： 小提琴：安妮·麦耶尔
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：安妮·麦耶尔

曲目介绍： 里姆斯基--科萨科夫：《天方夜谭》，作品35
《天 方夜谭》根据发音又译作《舍赫拉查德》，取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。《舍赫拉查德》这类异国情调题材，正是展现配器功力的大好平台。综观整份总 谱，里姆斯基--柯萨科夫对乐器独奏色彩的运用可谓出神入化，使得整部作品具有极大的动态范围。里姆斯基--柯萨科夫自称音乐的主题和《天方夜谭》 原著中的具体情节没有联系，除了独奏小提琴婉转媚人的旋律确实刻画了给苏丹王讲故事的舍赫拉查德本人以外，作曲家把整部组曲描述为一个“具有东方情调的童 话场景万花筒”。其所用的素材，无论表现了怎样的故事情节，都是符合纯音乐的交响性发展的。作曲家本来想给四个乐章加上“前奏曲”、“叙事曲”、“柔板” 和“终曲”这样的标题，后被人说服，加上了情节性标题。若干年后认为不妥，遂撤除之。这些标题至今仍然频繁出现，但实际上为人们理解这部作品并未提供多大 的方便。《天方夜谭》的故事错综复杂，人物在不同的故事中也有不同的作用，并非一部抽象的组曲所能容纳。

2010/6/18
王健与杜梅的双重协奏

地 点 ：东方艺术中心
曲 目 ：贝多芬：序曲待定
巴赫：双小提琴协奏曲
勃拉姆斯：A 小调小提琴、大提琴双重协奏曲，作品102

指 挥 ： 余隆
独 奏 ： 小提琴：奥古斯丁·杜梅、薛伟
大提琴：王健
票 价： RMB 50\100\150\380\580

音乐家介绍：奥古斯丁·杜梅
被 誉为“比利时殿堂小提琴家易沙意（Ysaye）、杜穆瓦（Dumois）和古美奥（Grumiaux）真正继承人”的杜梅，在国际乐坛享负盛名。杜梅曾与 世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室内乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、 斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。除担任小提琴独奏外，杜梅在音乐上亦有多重身份，现时正担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里 维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。

曲目介绍： 勃拉姆斯：A 小调小提琴、大提琴双重协奏曲，作品102
为大提琴和小提琴而作的A 小调双重协奏曲是勃拉姆斯的最后一部管弦乐作品，这种为两件独奏乐器而作的协奏曲在音乐创作中并不多见，大提琴与小提琴的对话与安抚贯穿乐曲始终，使整个 作品弥漫着勃拉姆斯音乐特有的朴素而委婉的气氛。

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