郎朗: 金色大厅的实况录音

人类历史不乏充满传奇色彩的音乐家。他们超凡的想象力，被后世传为佳话，例如16世纪末意大利费拉拉的女子合唱团，维瓦尔第在威尼斯的皮耶塔女子乐团，年轻的莫扎特，19世纪具有魔鬼般技巧的李斯特和帕格尼尼……这个充满传奇色彩的名单一直书写到20世纪。

　 　在这以后, 科技的进步成就了像卡鲁索、托斯卡尼尼、霍洛维兹、卡拉斯、伯恩斯坦、卡拉扬和帕瓦罗蒂这样具有国际声望的大师。现今，在21世纪的第10 个年头，郎朗已经成为了这个时代最年轻的国际级钢琴家。刚刚20多岁的郎朗，以无限的精力在艺术上不断地攀登高峰。一年内听过他演出的观众人数已经超过了 大部分前辈音乐家毕生的听众之总和。

他的家乡沈阳是他传奇故事的起点。这以后，他一路 披荆斩棘，经过各种大赛的磨练，最终深造于美国费城柯蒂斯音乐学院。现在，他的身影出现在世界各大重要场合：他为各国元首演出，为亿万名来北京看奥运会的 友人弹琴，在纽约牵头组织大型教育项目，为联合国儿童基金会筹款。而我们在这里听到的，正是2010年2月的一天，他在维也纳金色大厅的演出。对于郎朗来 说，这也是个有着特殊意义的地方。他说：“对我而言，别的音乐厅都不能和纽约卡内基和维也纳金色大厅并驾齐驱。好音乐厅固然有，但我总觉得这两个地方在人 们心里占据着特殊的位置。所以我想，在卡内基演出之后，金色大厅应该是我下一个做实况录音的演出场所。”

　 　节目单包括了4位作曲家的作品，它们不但在音乐性格上各有特色，同时也是钢琴艺术史上举足轻重的作品。上半场是贝多芬奏鸣曲：一首“早期的贝多芬”—— 《C大调奏鸣曲》作品2之3，是贝多芬所写的第三首钢琴奏鸣曲，通常被认为是他创作的第一首要求辉煌技巧的钢琴作品。在写作这首曲子的时候，贝多芬和现在 的郎朗差不多大。写成之后，他把它献给了约瑟夫·海顿；另一首是《热情奏鸣曲》。之前，郎朗还没有录过任何一首贝多芬奏鸣曲。

　 　下半场开始是西班牙作曲家阿尔贝尼兹的《伊比利亚》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》。后一首作品是郎朗15岁时离开中国前往美国，在格拉夫曼教授 的指导下学习的。其实这首曲子郎朗在十几岁的时候就学会了，但却从没公开演奏过。“他给了我很多从霍洛维兹那儿学到的思路。我热爱霍洛维兹和李赫特对这首 曲目的演绎，简直是盖世无双！这些演绎都启发着我，我试图创造出一种类似战争的气氛和精神。它比《热情》更具爆发力，但二者都是很深的作品。普罗科菲耶夫 描绘了街上尸横遍地的情形，而这在第一乐章的发展部中能够感觉得到。那四个连续的F音，我认为像是死亡的声音。慢乐章则是优美，温暖，但充满了悲剧色 彩。”

之后郎朗选择了肖邦。在2010年，谁能比今年诞辰200周年的肖邦更适合返场呢？一首练习曲和一首圆舞曲中间夹着一部肖邦最伟大的“英雄”波兰舞曲，既是返场常用的曲子，也是肖邦最著名的作品之一。

　 　贝多芬，阿尔贝尼兹，普罗科菲耶夫，肖邦——这四位作曲家概括了郎朗的音乐哲学：演奏最伟大的作曲家的最伟大的作品。他不认为演奏家应该降低自己的标准 去迎合听众，而是应该引导听众进入自己的音乐旅程。这四部作品写于不同的历史背景下，很直接地表达了作者的某种意图:贝多芬和普罗科菲耶夫在音乐中反对战 争之动荡，阿尔贝尼兹赞颂了西班牙融合各种文化和宗教的广博的胸襟，肖邦的音乐超越了种族，信仰，直指人心。

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