阿镗 - 交响乐界的中国大侠

阿镗拉琴照。

辜晓进

听说阿镗要来深圳亲自指挥《神雕侠侣交响曲》，确实很兴奋。其人，其事，其曲，其风格，早已传遍江湖。如今这“江湖传说”还真说到就到了。

　 　阿镗本名黄辅棠，笔名黄钟，早年在广州学小提琴，于“文革”中经澳门去美国，在曼哈顿一家面粉厂打工。就在快与音乐绝缘时，他幸遇华裔小提琴大师马思 宏，获得音乐深造机会。马思宏是中央音乐学院首任院长、著名小提琴家马思聪的弟弟，曾受教于小提琴泰斗海菲兹，是第一个在海菲兹比赛中获奖的中国人，还指 导过马友友，并发明了新式小提琴弱音器。同样因为马思宏的推荐，他来到举目无亲的中国台湾任教，创立了“黄钟小提琴教学法”，并神奇地学到全套作曲本领。 此后，他创作了大量具有华夏民族风格的作品，包括歌剧《西施》、管弦乐《台湾狂想曲》及本次将上演的《萧峰交响诗》等。

将源自西方的 交响乐，与中国的武侠小说相结合，且贴有金大侠标签，不能不说是个很中国、很时尚的创举。然而体现这“时尚”的《神雕侠侣交响曲》，却是他长达28年的呕 心沥血之作。在此过程中，这位金庸迷还从武侠精神获取创作心得。他说，“玉女素心剑”由情侣共使，刚柔相济，左呼右应，互为奥援，互补破绽，其威力远胜过 一加一等于二。音乐的对位，两条旋律重叠交织在一起，互相对比、补充、辉映，其丰富度、厚度、难度也远超过一加一等于二。

我听过全本八乐章的《神雕侠侣交响曲》，感觉也可用八字形容：清新，壮阔，通俗，好听。作者不像很多中国当代作曲家那样喜用现代手法，而是基本放弃了不协和音和平均律。他把工夫都下在了原创旋律和结构与配器上，一心用流畅而动听的旋律讲述金大侠的神奇故事。

这部紧凑而结构完整的作品，可能较为传统，但我相信，多数听众更喜欢这样的传统。

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