莫扎特A大调单簧管协奏曲

本期节目将带您欣赏莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，并讲一讲巴洛克时期的音乐文化背景。撰稿：沈弘，演播：肖佟。

莫扎特的一生虽然短促，但是各种音乐体裁和形式他都留下了影响深远的经典之作。对各种乐器特性和表现力，他也都做过探索和实践。以协奏曲为例，一般的音乐 家都喜欢在钢琴和小提琴上着力，因为这两种乐器音色丰富，演奏技巧完备，具有较强的表现力，所以钢琴和小提琴的协奏曲数量最多。而其它乐器，尤其是管乐 器，由于它们个性特点过于突出，音色虽美，却有失单调，作曲家喜欢在管弦作品中用来增加色彩或填充声部，很少为管乐器写协奏曲。莫扎特以他对各种乐器特色 的敏感性和对新的独奏乐器的探寻，曾经为几乎每种管乐器都写过协奏曲，而且这些协奏曲后来都成了各种乐器的典范之作。《A大调单簧管协奏曲》就是这样一部 作品。

在木管乐器中，单簧管要比长笛、双簧管和大管定型成熟的晚。在莫扎特的时代，其它几种木管乐器都在大型交响乐队里取得了固定的位置，担当各自的声部，唯独 单簧管还没完全定型，音域也相对要窄，但是单簧管独特的音色引起了莫扎特的兴趣。1778年，他巡回演出到慕尼黑，慕尼黑乐团里的单簧管引起他的极大的兴 趣，单簧管圆润甜美的音色令他着迷，他赞叹道：“如果我们也有单簧管该有多好！你想象不出一个交响乐团里有了长笛、双簧管，再有了单簧管，效果是多么气 派！”从那以后，莫扎特对单簧管的兴趣大增，当年就在第31号《巴黎交响曲》中写进了单簧管声部，在后来的第39和第40交响曲里都用了单簧管。 

专辑英文名: Concerto for Clarinet & Orchestra, K.622
专辑中文名: 单簧管协奏曲
版本: Prinz, Bohm, VPO（维也纳爱乐乐团）  

1781年，莫扎特定居维也纳以后，结识了许多音乐界的朋友，其中就有当时最优秀的单簧管演奏家施塔德勒兄弟——安东·施塔德勒和约瑟夫·施塔德勒。施塔 德勒兄弟作为单簧管演奏家早在1770年起就在维也纳显露头角了，但是由于这种乐器当时只当做特色乐器出现，在乐队里没有固定的席位，又没有人为它写独奏 曲子，所以演出单簧管时，便临时召来参加演出，演完即去，所以演出收入很少，生活经常发生困难。安东·施塔德勒生活上穷困潦倒，却是个思想上艺术上很有追 求的人，他具有启蒙主义思想，并且加入了有启蒙思想倾向的秘密社团共济会。同样具有进步思想的莫扎特也加入了共济会，这样他不仅与施塔德勒是朋友，又成了 共济会里的兄弟，两人友情甚笃。莫扎特经常倾听安东·施塔德勒吹奏单簧管，从这里加深了对这种乐器的特性和演奏技法的了解。为了帮助施塔德勒，莫扎特为他 写了一些单簧管与其他乐器的重奏曲，两个人在1784年在音乐会上共同演出，这一切都使施塔德勒受益不浅。莫扎特有一首著名的《A大调单簧管五重奏》就是 专为安东·施塔德勒而作。歌剧《狄托的仁慈》中有两段抒情曲，也是应施塔德勒之托安排的。

安东·施塔德勒中个非常有趣的家伙，他演奏单簧管的技艺非常高超，那时的单簧管尚未发展完善，音域并不宽阔，键子也没有几个，要想跟上其它乐器演奏较为复 杂的曲子，全靠演奏者自己的技巧控制。施塔德勒利用自己日积月累练就的超吹技术和灵活的指法，把莫扎特的曲子演奏得滴水不漏，莫扎特在这一点上十分佩服 他。但是这位仁兄长期过惯了穷困潦倒的日子，生活上有些不拘小节，有时窘迫急了，也难免做下一点鸡鸣狗盗的事情。他经常光顾莫扎特家，境况比他好不了多少 的莫扎特手头紧了就拿些值钱东西去典当，当票往往随处乱丢，施塔德勒乘其不备拣上一两张不太值钱的当票也去变卖，以换取几天暂时的温饱。莫扎特知道了也并 不责备他，仍然留他在家里吃饭，有了钱还接济他。那时候的艺术家生活就是这样可怜。

莫扎特与施塔德勒的友谊从来没有中断，直到莫扎特生命的最终阶段，他还为施塔德勒写下了《A大调单簧管协奏曲》，这是他一生中写的最后一首协奏曲，在这之后三个月，莫扎特辞别人世。

专辑英文名: Mozart: Clarinet Concerto, K622; Sinfonia Convertante, K364
专辑中文名: 莫扎特：单簧管协奏曲及其他
作曲：Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
指挥：Peter Maag, Kyril Kondrashin
演出：Gervase de Peyer, clarinet；
      Igor Oistrakh, violin
      David Oistrakh, viola
乐团：LSO, MPO
录音日期：1959/1963；发行公司：Decca
发行时间: 1988年；地区: 英国 

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特生命中最后几部作品之一，他遗世独立的音乐才华也在这部作品里令人赞叹不已。虽然这时的他因为比病痛、劳累、贫穷和五个子 女先后去世的痛苦而备受折磨，但是在他的作品里却一丝痛苦的痕迹都没有，他的音乐还是那么高贵而不张扬、华美而不柔媚，他给人留下的永远是开朗明快，充满 生机勃发的律动。

《A大调单簧管协奏曲》把单簧管的技巧和华丽丰富的音色发挥得淋漓尽致，而音乐上又自然得体，由于这首协奏曲的问世，单簧管终于在乐团里确立了自己的位 置。莫扎特逝世以后，音乐家们纷纷效法他，把单簧管写进自己的歌剧和交响作品中，并写出更多的单簧管作品。在此之后，由于音乐上对单簧管的要求越来越高， 随之引起对这种乐器的改进。乐器制造者为了满足演奏者提出的指法上的要求，不断给乐器打上新的孔，加上新的键，并研究改进键子的排列方式，以适应各种调性 的演奏。单簧管的键子被增加到13个，后来是15个，最后定型在17键上，而今天的演奏者手中的乐器又有18键、19键甚至是21键。它的音域宽广，达到 三个半八度，各个音区的音色从沉郁到淳厚圆润、华丽嘹亮，可谓丰富，人们称它是“木管乐器之王”。

《A大调单簧管协奏曲》现在是音乐学院里单簧管学科的必修曲目，是演奏家的音乐会曲目，也是国际比赛的固定曲目。莫扎特对单簧管的恩泽是无尽的。

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