香港筝乐之起源与发展

（1947至1995年回顾）港筝之起源与初期发展概况

筝乐在香港自萌芽至今，只有短短的几十年。约在1947年，潮州有几位学者和民间古筝演奏者：陈蕾士教授（字伯桐）、李少耕先生、郑献三先生、 陈汉光先生等，移居香港开始播下了潮调的筝乐种子。陈教授在港期间曾为丽的呼声（亚洲电视台前身）主持古筝节目，也为中胜唱片公司灌录了两张78转唱片， 共灌录了他演奏的八首不同筝派风格的独奏曲。陈先生于1951年离港定居马来西亚。由于香港的剧种主流是粤剧，后期的习筝者为适应粤剧腔调及风格的需要， 在技法飞上作了相应的改变。1967年间出现了杜焕先生（弹唱南音），王粤生先生、郭伦先生、朱庆祥先生等几位广东音乐演奏者。当时最负盛名的应是王先 生，他于1967年至1977年间，以广东音乐为主的奏法，先后为香港风行等唱片公司灌录了几张唱片。定居在马来西亚的陈蕾士教授，亦在1970年初期受 新加坡丽风唱片公司之邀，灌录了《春江花月夜》唱片，此片在香港流行至今。在中国大陆方面，于1958年春，初版了曹正教授编著的《古筝弹奏法》，此书本 港约在六十年代初期出版。1960年及1962年又推出赵玉斋教授编著的《古筝选集》及《古筝曲集》。唱片的出品：干六十年代初期，演奏者除上述两位教授 外，尚有曹东扶、任清志、曹桂芬、刘天一等名家演奏的名曲不下二十首。以上两书及唱片乐曲在本港颇为流行，且部分筝曲更流行至今，使本港的古筝弹奏者在视 听上吸收到传统与现代古筝乐派的不同风格及技法。初学者亦能在指法的学习上，得到一套较完整的入门方法。总而言之，香港的古筝音乐从始现到五十年代后期， 都是以弹奏本地筝乐家所编写的潮调及粤调为主。从六十年代至今，一直渐进地依循中国大陆的轨迹发展。但1966年至1976年间，由于大陆爆发了文化大革 命，筝乐的创作也和大陆的其它文艺创作一样，几乎陷入停滞状态。有意境的古调及不适合当时政治气候，艺术成份较高的筝曲及筝书的出版，都受到限制。与此同 时，本港的作曲家及演奏家便开始将早期大陆一些适合古筝演奏的乐曲，改编成筝曲，（如关圣佑编的《梁祝》、《瑶族舞曲》等），并创作出自己的作品（如吴大 江创作的《丰收歌》、关圣佑的《祭神》及苏振波的《荒城来客》、《客夜思归》等），初露了本港日后应去的筝乐路向。

推广过程与传播者

1948年及1949年间，当时内战日趋激烈，大陆的外国及本土资金大量流入香港。1949年10月1日中华人民共和国成立，1951年抗美援 朝战争爆发，联合国对大陆实行禁运，当时由内地涌进香港的人数接近75万（1949至1950年间）。这一形势使香港由转口港趋向于工业发展。因此，影响 到1950至1960年代初期香港的筝乐发展。这期间虽已向工业发展，但仍处于落后状态。人口膨胀，人们的生活艰难，文化素质很低，香港政府及港人对中国 音乐极不重视，且筝人为了糊口而奔波，公开演奏的传扬机会甚微，只能在工余时私下相约同好共奏，遣兴自娱。在这不利于筝乐发展的社会因素影响下，致使港人 对古筝的认识层面非常狭窄，推广的成果也不大。时至1965年，作者与同好为将筝乐推广，就透过登报招生，教授筝艺，且经常到学校、教堂、外国驻港或本港 的文化协会、社区中心等机构参加不同形式的演出，之后，习筝者虽逐渐增多，但也只局限于较富有的家族及音乐世家的子弟，推广面仍很狭窄。直到七十年代初， 本港的社会结构随工业与教育的发展而改变，人们生活较为安定，对音乐（精神文明）亦开始重视，香港政府也逐渐提倡各项文娱活动，传播界对古筝的介绍及宣 扬，亦逐渐增多，这都助长了研习古筝的风气，使之渐趋热烈。

1974年，可说是为筝乐奠定能在今日香港取得较突出成果的一年。这年8月8日，作者在香港首次主办两场以古筝为主的音乐会——“中日古筝、一 弦琴弹唱交流演奏会”，邀请日本筝家新苍凉子莅港与作者及其筝艺团同场演出（该团是香港首个筝艺团，成立于1971年），并最先以古筝为主，用大提琴、长 笛、战鼓等乐器伴奏或合奏，亦有筝合奏和筝歌弹唱等形式，及用现代奏法在香港举行公开演奏。与作者同期推动筝乐的古筝、琵琶演奏家林风先生亦在这年组建筝 乐团，并主办“琵琶、古筝演奏会”。当时，唐健垣先生在香港电台主讲“古筝讲座”节目，共26讲，前后重播五次，如此等等，一时为本港的乐坛掀起了阵阵的 古筝热潮。1975年作者在12月25日（圣诞节晚）主办“中国古筝之夜”演奏会。同时本港的丽风唱片公司也推出作者与其筝艺团灌制的第一辑唱片：中国古 筝名曲《梁祝》、《祭神》（作者第一张唱片是1969年由凯旋唱片公司出品的《荒城来客》），该片上市后，在新、马、台等地极为轰动，作者在往后几年便收 到各地大量来信，查询筝艺事项。1976年，蔡稚丝、蔡洁仪姐妹亦主办师生观摩性“古筝、琵琶演奏会”，演奏者除蔡氏姐妹外，其筝艺团亦协助演出。同年作 者主办个人独奏会。陈蕾士教授亦于同年接受香港中文大学聘请，返港任职崇基学院音乐系讲师。1977年，香港丽风唱片公司再次为作者及其筝艺团出版唱片 《战台风、普庵咒》。作者并在6月20日主办“陈蕾士古筝独奏会”，并邀请现居台湾，我国早期筝乐先驱者——梁在平教授来港客串演出。该晚节目使习筝者对 传统筝乐风韵加深了认识。此后，陈氏每隔两年在港举办一场个人独奏会，并经常到有关的文化机构举行古筝讲座及示范。作者与其他筝乐传播者，除唐健垣先生外 （因到外国留学），也都各自每年主办一或两场不同形式的古筝音乐会。（林风及蔡雅丝姐妹的音乐会更兼奏琵琶），且经常活跃于香港市政局、文化署新界事务科 （现区域市政局）、艺术中心、音乐统筹处和业余国乐团的演出及讲座等。早期及中期的传播者还有：曾赵龙先生、陈汉铭先生、郑文先生、严观发先生、黄神祎琦 先生、陈敏庄小姐、刘丽娟小姐等。直到1981年及1982年，由内地移居香港的筝家——项斯华小姐、陈传音小姐，也开始加入推动本港筝乐的行列。她俩到 港后，各自先后灌录唱片，1983年，项小姐还举办了个人独奏会，且经常受邀到有关文化机构举行古筝讲座及示范演奏等，她与吴赣伯先生合编著的《项斯华演 奏中国筝谱》第1、2两集二书及唱片《项斯华中国古筝名曲演奏集》，在各地广泛流行至今。陈小姐于1983、1984年，在陈治国先生创办的远东艺术学院 所主办的“古筝传音”三场筝乐会演出。目前活跃于本港筝坛且每年多有开筝乐会的本地团体和筝家，除本人及本人的筝艺团外，尚有项斯华（项小姐于1983年 尾移居加拿大）、苏巧筝、林风及其香港中西音乐学院、陈传音及其传音艺术中心、蔡雅丝、蔡洁仪姐妹之古筝团、陈治国创立的香港古筝艺术团（陈先生初期主办 筝乐会机构名称是远东艺术学院）、黄伟达的青苗中西艺术表演团、李志雄的蓓蕾艺术中心、郭慧诗的中国古筝学院、邱少彬的新声国乐团、林流波的香港华声艺术 学院（林先生之学院于1988至1990年，主办过三场“中国南派古筝演奏会”, 以后再没有主办音乐会）等。此外，市政局、区域市政局、音乐统筹处及演艺学院（附设筝艺团）每年都邀请本地筝家、有关团体、大陆、台湾及亚洲各国筝家到港 演出或举行筝乐讲座，这都促进了研习古筝的风气，使之更为热烈，现时古筝可以说是本港学习人数最多、也是开演奏会最多的民族乐器，1992年的8至9月 间，曾出现过在一个月内有七场筝演奏会的纪录，亦有两场于同晚在同时间演出的情况。粗略估计，现习筝者约有四万多到五万人，全年举办的大、中、小型筝乐会 不少于三十余场。
香港的筝乐已经过二十一年昌盛时期（1974至1995年），筝艺的学习和爱好，已从富余阶层扩展到社会各阶层，筝乐会的举 行更由逐年增加趋向蓬勃而急速的发展。照目前趋势，作者相信古筝在香港的流行程度，在不久的将来，可与钢琴并驾齐驱。由于古筝的体积比钢琴小，演奏技巧丰 富，韵味深长，音色美，更因香港居民中绝大多数是本国华人，而筝是中国最具代表性的民族乐器之一，故对其接受、适应、传播，要比钢琴容易得多。

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古筝教材、习筝场所与教师

本港目前出版的部分古筝教材，颇感未能尽如人意，这可能由于小部分编者对筝艺了解不够全面，或在创作素材上，受到地域、条件和时间的限制所致。 他们常处于繁重的工作中，缺乏理想的写作环境，但仍能出版教材，并将自己所学所知的，传授给习筝者，对本港筝乐的发展，确已作出了不少贡献。已经出版的教 材有：何家全编的《古筝弹奏法》、黄祎琦、黄彩珍合编著的《筝演奏法》、项斯华、吴赣伯编著的《项斯华演奏中国筝谱》一、二集、陈国辉、游爱珠合编的《古 筝曲集》一、二集、苏振波编著的《中国筝艺大全》上下册、陈治国编著的《古筝初级教程》和《古筝曲集》第一集等。本港目前的习筝场所计有：中文大学崇基学 院音乐系设有古筝专修、副修及选修课程、演艺学院属下之音乐学院有主修、副修、浸全大学民族音乐系也有古筝课程。其它如音乐统筹处、私人音乐学院之联合音 乐学院、波希艺术培育中心、琴行、医院、音乐社、业余国乐团及私人教授等等。教师方面，除上述各传播者外，其他全职或兼职的约有百余位。以下是较活跃于筝 坛或经由有关单位提供的古筝教师：黄祎琦、叶敢新、陈国辉、麦乐鸣、许荣广、郭本能、吴晓红、马慧青、林钰燕、梁霭凝、欧颖欣、宝倩怡、徐俊威、谢丽珍、 马忠驹、张美玲、李淑芝、李婉兰、吴炳坤、黄英基、苏碧彩、李子高、陈伟林、顾勤、林苗、李婉莹、陈自杰、黄绮梅、张洁莲、刘家婉、张惠娟、赵凤娥、钟美 媚、陈安琪等。

目前筝乐教育出现的危机

香港是个工业极发达的国际城市，商业竞争激烈旧常工作和生活紧张，人们多以迫求个人及家庭财富为目的。人际关系疏离，人与人之间也筑起保护自己 的围墙，年青人为长期受林林总总的商品及大众传播媒界的声色玩乐所吸引，多只顾追求物质享受。筝乐教育处于不良社会风气下，导致少数古筝教师和习筝者在教 与学的过程中，思想意识出现了不正确的速成观念。另一方面，由于筝乐近年来发展急速。演奏会蓬勃，习筝者大增，教师的需求量大，为解决教、学二者的平衡， 充任教师的程度因而降低。本港的筝乐教育，在上述的社会环境及师资偏低的因素下，就产生了如下的危机：从已往教师对学生素质的高要求转为学费价格与乐谱教 量的交易，师生间感情疏淡。部分教师为求学生量多，未作严格的挑选；为求速成，亦不作基础上的巩固，更遑论格调及艺术境界上的提升呢？有些以取巧的方法来 迁就学生，或把通俗乐曲及时代曲引进教材。这样，本港筝乐的下一代欲想出现优秀的演奏人才和精湛的作品，恐怕会受到不良影响，难有佳作，难有杰出人才。从 事艺术教育的工作者，应该负起教化培育的责任，发挥筝乐的“民族性”与“艺术性”。不论是传统或现代的筝曲，应该内容充实、格调高雅、技巧创新者愈高，其 价值也较大。“音乐是人类共通的语言”，说话有粗俗、肤浅的；也有文雅、意味深长的，音乐也一样。我们应发挥筝本身的特性，研究其潜在的技巧。作品中必须 具有传统特色（民族色彩）；虽然，为适应音乐的发展，中、西乐常在同一节目中合作，时或合奏，时而协奏，在乐曲的描写上，亦不宜全盘西化。但就同一作者而 言，为探求、为研究，其作品中有较西化的，尚属可以，但亦应保留传统的作品，始不致舍本忘宗。希望所有筝艺教育工作者都能建立崇高的理想，为我国筝乐致力 发扬，毋负前辈推广之期望。

本港的筝乐作品与流行筝谱

古筝研习者承受了筝乐在本港历年来的进步与发展，使他们对筝乐的学习欲望和甄别筝曲的优劣能力，不断提高。本地的作曲家能够创作出较成功的作 品，除凭筝乐发展趋势的推动外，作曲家本身有熟练的创作技巧、大胆的尝试作风，亦是重要的因素之一。本港是个自由地区，作曲家在乐曲取材方面，虽不受任何 限制，但生活的压力和缺乏较好的创作环境，所以有些作曲家凭自己的冲劲，在极短的时间内完成一首作品，然后在长期的演奏中，再逐渐修改。由于本港是个国际 贸易金融中心，交通、讯息发达。对内对外的音乐交流活动极为频繁，本地作曲家（其中不少曾留学于欧美）也就吸收了不少西方的现代作曲技巧。筝乐作品，目前 虽不太多，但乐曲的旋律多能体现出筝的特色和本地的乐风，且在曲式、和弦、演奏形式上，有些已采用了现代的作曲技法和多变的演奏形式。本港目前较严谨的作 品，据笔者所知的、收藏的及作曲家本人提供的（以下作品绝大多数是作曲家历年来为作者本人的音乐会而作）筝乐作品。第一首作品是1965年吴大江所写的 《丰收歌》，初时以两具筝重奏，1974年改为八具筝或多具筝合奏。其它作品，按照其创作时间列举如下：2，筝独奏协奏、小协奏《荒城来客》（1969、 1982、1992年，苏振波作、罗永晖编配）。3，筝、大提琴合奏《祭神》（1974年关圣佑作）。4，筝独奏《客夜思归》 （1975年苏振波作）。5，筝合奏《醒狮舞曲》（1975年梁乐音作、关圣佑改编）。6，筝歌弹唱《鹊桥仙》（1976年，宋•秦观词、张世彬配曲）。 7，筝歌弹唱《采莲》（1976年，昆曲《浣纱记》、张世彬配曲）。8，筝歌弹唱《杨花》（1977年，宋•苏东坡词、张世彬配曲）。9, 筝、钢琴二重奏《中国幻想曲》（1977年周书绅作）。10，筝、长笛二重奏《画鱼歌》（1977年叶赐光作）。11，筝独奏、协奏《花灯会》（1983 年、1993年苏振波作、吴朝胜配编）。12，筝、洞萧二重奏《悟》（1981年卫庭新作）13，筝独奏《响晴》（1981年罗永晖作）。14，筝独奏 《鹰爪决斗太极门》( 1952年关圣佑作）。15，筝协奏《流水》（1952年谢俊仁作）。16，筝独奏《望乡吟》（1985年施金波作）。17，筝独奏《九州丰 采》（1985年符任之作）。18，《古筝练习曲五首》（1985年罗炳良作）。19 , 筝独奏《瞑思》（1985年陈能济作）。20，筝独奏、协奏《聂政刺韩王》（1986、1992年苏振波作、吴朝胜编配》。21，筝独奏、合奏、协奏《戏 乐》（1986年、1989年、1993年苏振波作、昊朝胜编配）。22 , 筝独奏《蝶变》（1986 年张永寿作）。23，筝独奏《醉梦》（1986年苏振波作）。 24，筝独奏《忆情》( 1986年苏振波作）。25，筝独奏、合奏、协奏《屈原组曲》（1957年、1991年、1992年苏振波作、吴朝胜编配）。26，筝独奏《蝶恋 花》（1987年苏振波作）。27，筝独奏《秋吟》（1987年苏振波作）。28, 筝独奏《大自然景物》（1989年苏振波作）。29，筝协奏《变象》（1989年曾叶发作）。30，筝协奏《新月儿高》（1989年叶小钢作）。31，筝 二重奏《乐缘》（1981年苏振波、宫下伸作）。32，筝独奏、协奏《香港掠影》（1992年苏振波作、李子高编配）。33，筝独奏《天桥底下的老 人》（1992年苏振波作）。34，筝独奏、协奏《兵车行》（1993年苏振波作、马文编配）。35，筝独奏、协奏《红楼梦》（1993年、1995年苏 振波作、马文编配）。36，筝独奏《路》（1995年苏振波作）。37，筝独奏《梅花小颂》（1995年苏振波作）。38，筝独奏、二重奏《庙会》( 1995年苏振波作）。从上述介绍，我们可以看到本港的筝乐作品，自1965年至1995年，虽只有38首（尚有部分作品，因联络不到作者而没有列入，待 后补充），但作品的规模多以大型和中型曲目为主，部分乐曲并编配为二、三种演奏形式。演奏形式的多采多姿和技巧的创新，也极丰富。

同时，本地作曲家与筝乐演奏者，也不断地配合本港的筝乐发展趋势，筝乐教育、音乐会和唱片灌录等对筝曲目的需求，通过改编、修订、引传等途径而 罗致了百余多格调、流行一时百听不厌的优秀曲目，现将部分最具代表性或常在筝乐会演奏的曲目列下，曲源来自：（一）器乐曲——有小提琴协奏曲《梁祝》、二 胡曲《江河水》、琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》、《塞上曲》、《彝族舞曲》、《月儿高》等；古琴曲《关山月》、《普庵咒》、《广陵散》、《梅花三 弄》、《忆故人》、《流水》、《阳关三叠》等；合奏曲《瑶族舞曲》、《将军令》等。（二）中国七大流派筝曲——(1）粤曲（香港土戏曲）: 《帝女花》、《昭君出塞》、《南音》、《双星恨》、《凤阁恩仇未了情》、《紫钗记之花前遇侠》、《平湖秋月》、《红烛泪》、《禅院钟声》、《昭君怨》、 《流水行云》、《别鹤怨》、《汉宫秋月》、《蕉石鸣琴》、《饿马摇铃》等；(2）陕西：《绣金匾》、《姜女泪》、《剪剪花》、《大金钱》、《凄凉曲》等， (3）河南：《落院》、《河南曲子曲牌联奏》、《上楼》、《山坡羊》、《泣颜回》、《哭周瑜》、《天下大同》等；(4）山东：《渔舟唱晚》、《 老八板》、《四段锦》、《牌子曲联奏》、《高山流水》等；(5）浙江；《云庆》、《灯月交辉》、《四合如意》、《海青拿天鹅》、《高山流水》、《将军 令》、《霸王卸甲》等；(6）潮州：《寒鸭戏水》、《南进宫》、《画眉跳架》、《锦上添花》、《柳青娘》、《春涧流水》、《粉红莲》、《秋思曲》、《西江 月》等；(7）客家：《纺织忙》、《蕉窗夜雨》、《出水莲》、《西厢词》等。（三）现代筝曲——《庆丰年》、《幸福渠》、《汉江韵》、《闹元宵》、《山丹 丹开花红艳艳》、《城乡新面貌》、《侗族舞曲》、《苗岭的早晨》、《芙蓉春早》、《浏阳河》、《东海渔歌》、《草原小姐妹》、《洞庭新歌》、《林冲夜 奔》、《幸福渠水到俺村》、《银河碧波》、《雪山春晓》、《丰收锣鼓》、《包楞调》、《骏马奔蹄》、《峡谷明珠放异彩》、《金陵杯古》、《欢乐的日子》、 《铁马吟》、《秦桑曲》、《香山射鼓》、《百花引》、《三秦欢歌》等。

按以上介绍，本港目前流行的名筝曲已超过150首，而变化多端的演奏形式也有十种以上，可称是中国精英筝谱的储藏库。

结语

我们的前辈把这一“仁智之器”带来香港，迄今已有40多年的历史。这期间，经过不同年代的筝人不断推广，如今已为很多港人所熟悉、接受和喜爱。 至于其发展过程的艰辛，就只有身厉其境的耕耘者，才能体会个中苦况。当年，古筝的引进者和拓展者，如今，有些已与世长辞，有些已年届古稀，有些已白发苍苍 了。以前他们各自为发扬筝乐而作出了宝贵的贡献，现在，筝乐在香港已扎根开花，展望未来，前途似锦，他们的理想可算达到了，他们的英灵除应感到欣慰外，亦 更应为他们有价值的一生而感到骄傲！

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