星海音乐厅：唤醒的不仅是沉睡的耳朵

夜幕下，玲珑剔透的星海音乐厅既像一架打开的水晶三角钢琴，又像珠水边一个灵动的音符。（资料图）

拥有近7000乐管的巨型管风琴是星海音乐厅的镇馆之宝。

星海音乐厅位于广州二沙岛，占地1.4万平方米，建筑面积1.8万平方米，设有1500座位的交响乐演奏大厅、460座位的室内乐演奏厅、 100座位的视听欣赏室和4800平方米的音乐文化广场。整体建筑为双曲抛物面钢筋混凝土壳体，室内不吊天花板，做到建筑空间与声学空间融为一体。星海音 乐厅总投资达2.5亿元，是我国目前规模最大、设备最先进、功能完备，具有国际水平的音乐厅。自1998年3月3日落成以来，星海音乐厅一直肩负弘扬中外 高雅音乐文化，对外文化交流的使命。

    城市因音乐而艺术

中国人讲五行，世上万物，都可纳入金木水火土之中。照此理论，物质之外，譬如艺术，也自有它们的五行属性。

随处可以流淌的音乐，应当就是水做的。

中国人还讲风水，但凡建筑，依山傍水为佳。山水不能两全，则宁舍山也不离水。

所以，水边的音乐厅，便是占尽天时地利、最宜音乐栖居之绝妙空间。远者，有闻名世界的悉尼歌剧院，近者，有珠江边的星海音乐厅。

尽管自1998年建成至今，十一年来，建筑学家、声学专家对星海交响乐厅当年采用的“梯田”式建筑结构仍有争议，但这并不影响星海音乐厅成 为“我国目前规模最大、设备最先进、功能完备、具有国际水平的音乐厅”。再说，这种“梯田”式结构来自卡拉扬，是他在柏林爱乐新建的音乐厅开这种建筑结构 的先河的。否定一种建筑结构容易，否定一个世所公认的音乐大师积聚多年经验得来的艺术创新，仅有勇气是不够的，它更需有雄厚的实证。而这些，对于普通乐迷 来说，甚或对于以星海为荣的广州街坊来说，又有什么意义呢？

同样地，列举星海音乐厅的连串傲人数据，历数在星海亮相过的世界级大师，晒晒星海的镇馆之宝———三层楼高、拥有近七千乐管的巨型管风 琴……说这些，可能会被讥为暴发户式的敝帚自珍，授人以“沙漠”之口实。这座城市以务实著称，喜欢星海音乐厅的市民，更多的是不需理由的、简单的喜欢。他 们中的大部分，或因经济、或因兴趣，很可能终生都不会踏进星海一步，甚至有靓仔靓女，连它为什么叫“星海”也不知道———但这并不妨碍他们全家出动到几千 平方米的音乐广场上散步、吹水、放风筝，更不妨碍他们到音乐厅前面的临江路上拍拖、踩双人单车，听听免费的城市民谣。

这些表面上与音乐无关的城市休闲生活，难道不是因为作为背景存在的星海音乐厅，而变得有艺术含量一些？耳濡目染，谁又敢断定，在音乐的感召下，不会有越来越多的人掏钱走进音乐厅，从盲到迷，接受一番古典的洗礼？

星海形胜，一目了然：隔水而望，它像一架打开的三角钢琴，江风拂过，自有天籁奏响珠江；自北南望，它又像是一只展翅欲飞的天鹅，与西面另一作为商业地标的“天鹅”同饮一江水，遥相呼应，将音乐注入江中，冲淡了这城市的商业色彩。

云山珠水，因星海而灿烂。

    现场传真

    售票厅有点音乐餐吧的清雅

记得第一次到星海音乐厅的时候，跟学生时代的爱情有关。我得承认，年轻的时候还是比较向往那种花前月下的约会方式，比如看电影和逛公园。记 得那会儿带着“豪一把”的心情，花了钱去音乐厅看了演出。在小厅，从一个门进，另一个门出，时间过得很快，那时我一门心思在爱情上，根本没有体会音乐之美 以及音乐厅的声学效果。印象中的音乐厅就像一个小迷宫，这跟今天工作人员带我参观的音乐厅完全不同。

如果你有序地参观音乐厅，那么第一个经过的地方应该是售票厅。空旷的场地，有点类似音乐餐吧，只是少了用餐的餐桌。没有演出的下午，售票厅 静悄悄的，只有少数几个学生模样的人在看演出信息。听音乐厅的负责人说，平常有演出之前，售票厅总是排着长长的队伍，那种家庭之乐的景象经常能在这里见 到。

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声学天花可保证演奏厅内保持良好的音质。

    交响乐演奏厅梯田结构确保每个座位的声音都一样

从售票厅的楼梯直上，可以到达交响乐演奏厅。在内行人的提醒下，我才回过神来：演奏厅屋顶是没有现实天花的，只有声学天花。而座位则是以块为单位，上下块之间像梯田，每个“田埂”有两米以上，声音通过上下之间来回反射，达到了音质标准。

“每个座位声音都一样，依靠反射来补充，达到了正负3分贝，两端不差6分贝的国际标准，人的感观分辨不出区别，只有用仪器才能测量出来。” 工作人员一边说一边拍掌做示范。从视觉上衡量，演奏厅最吸引人之处，要数舞台正上方那架从捷克引进的、目前中国乃至亚洲最大的管风琴，它相当于一座三层楼 房的高度。开始我以为这只是摆设和装饰，还不知道原来它还有实际演奏功能。管风琴拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的可让一个成人钻 过，最小的比筷子还小，据说它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。

    室内演奏厅适合多种演出，彰显亲民气质

穿过演奏大厅，可以进入室内乐演奏厅，这是具有国际水平的演奏厅，该厅墙上装有可以完成多种模式功能调节的可调幕帘1台和吸音转体29台。 听音乐厅负责人介绍，由于该厅通过电脑调节室内声学性质后不仅可以用于室内乐演奏，而且适用于多种形式的演出及音乐讲座、电影放映等多功能使用，故又称多 功能厅。这样的功能为音乐厅的大众化市场打下了基础，拉近了音乐厅与民众的距离。“这里也并不是有钱人才能来的地方，我们的演出有很多种。”走出室内演奏 厅的时候，工作人员强调说。

从音乐厅出来，我的脑海里没有爱情，也没有当时“豪一把”的爽劲，我只有一个念头：带年逾六十的父亲来听一场粤曲，让一生勤俭节约的他来体验一下全国最顶级的音乐厅。

    音乐文化广场展现城市生活的脉脉温情

音乐厅不只有音乐，还有亲民气质。听音乐厅的负责人介绍，每天早上音乐厅附近的音乐文化广场都会有很多休闲找乐的人，由于天生的无敌江景， 音乐厅几乎成为二沙岛的一个旅游景点，外地人可以来这里观光，本地人也乐于来广场散步、放风筝等。如果说广场的早上是老人小孩的休闲之地，那么晚上则是年 轻恋人们的天地，华灯初上之时，与对面现代高楼遥相呼应的是安逸和谐的生活场景：这里有画像的人堆，卖花的姑娘，也有流浪歌手在弹唱。

“她来听我的演唱会，在十七岁的初恋，第一次约会……”当我准备上车离开音乐厅的时候，不远处飘来了清脆的歌声。夜幕来临，我想起两种截然不同的生活：夜场里的今朝有酒今朝醉与音乐文化广场上的细水长流。

    话说

    外观设计来自对声学效果的完美追求

◎ 发言人：林永祥，星海音乐厅总设计师，曾任华南理工大学建筑设计院副总建筑师

为什么星海音乐厅的外观要选择抛物曲面？根据总设计师林永祥教授的讲解，这是以建立一个自然声为前提的交响乐音乐厅。这在声学建筑学上属于 非常顶尖的专业问题，当时在国内还史无前例，而作为一个普遍的科学难题(到如今还是)，其中的演奏条件和声学原理还是有客观参数和共同标准的。

比如悉尼歌剧院，其中一个交响乐音乐厅，落成之后也调试了十年才接近世界标准。再比如纽约的音乐厅，集中了世界一流的建筑声学专家，但是建 成之后，声音效果也不好，同样达不到世界标准，调试了三年才成功。在星海音乐厅建成之前，中国更是缺乏这种经验。有人说，当时国内有北京音乐厅，但是北京 音乐厅是由电影院改建的，离世界顶级音乐厅的标准还很远，所以不具参考意义。我们当时考虑的是，音乐厅要争口气，争取一次成功。后来经过反复的实验，选择 曲面，因为曲面对声音的反射，应该是全方位的。如此说来，音乐厅的外表不是为了外表而做出来的，而是自然的必然产生出来的，从这一点看，这也体现了真善美 的美学特征。

还有更重要的一点，就是要符合科学数据。我们知道，一般音乐厅并不是经常坐满的。每个人都是一个吸音的物体，人数的多少是会影响到整个厅的 吸音量的。一张椅子就相当于一个人的吸音量，所以椅子的制作和选择是一个技术的问题。但当时在国内还没有一个工厂能生产出满足要求的椅子，全世界在这方面 的需求也少。后来经过考察，了解到日本有专门生产此类椅子的供应商，经过谈判，最终以每张400美元的价格成交。整个交响演奏大厅共有1500个位子，所 花费的钱在那时是一个不小的数目。

    完善软件设施和服务，对垒广州歌剧院

◎发言人：黄冠宇，星海音乐厅宣传组组长

珠江新城的广州歌剧院即将落成，会给星海音乐厅带来怎样的冲击？这个问题是近来广州市民非常关注的热点问题。

对此，星海音乐厅宣传组组长黄冠宇认为，歌剧院的落成和开张对于整个广州城市是好事，因为广州市民又多了一个享受文娱活动的场所。他说：“ 我们音乐厅的优势还是有的，至少星海音乐厅的声音环境已经累积了十年下来，古典音乐爱好者都知道，国内乃至国外的音乐专业人士，对星海音乐厅的演出环境都 推崇有加。作为国内首屈一指的音乐厅，我想如果单纯就古典音乐这块市场而言，肯定会有更多的人选择我们星海音乐厅。我现在还不知道歌剧院的具体发展项目， 但如果也有演奏交响乐和古典音乐，还是需要时间去调试的，而不可能一步到位。话说回来，跟新的现代演出场地相比，我们也会看到自己的劣势，星海音乐厅的场 馆数量不多，硬件设备在一定程度还是受到了限制，在这方面我们会通过软件设施和服务去弥补。”

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梯田结构的观众席设计，也是为了保证音乐厅的声学效果。

    论语

    一个城市的文化勋章，一次高雅文化的硬件升级

广州名片：广州星海音乐厅作为一座公共建筑，对广州这座城市有什么意义？

冯原(建筑学博士，中山大学传播与设计学院艺术设计学系主任)：星海音乐厅和广东美术馆应该是同一个时期的建设成果，它们分别从听觉和视觉上共同构成了上世纪90年代广州的文化坐标，也使得二沙岛成为了广州的文化之岛。

星海音乐厅，可能是广东第一座能够称得上音乐厅的专业建筑。在此之前，我们只有友谊剧院或深圳大剧院之类的“准文化”场所。音乐厅与一般剧 院的差异在于它的专业性，一个有音乐厅的城市和一个只有影剧院的城市是不可类比的，原因就在于音乐厅占据了文化金字塔的高端。据说，星海音乐厅的声学效果 颇受专业音乐家的好评，如果说，这么多年以来，星海音乐厅一直代表着中国音乐厅的某种水准，这个评价大概不为过。广州自从有了星海音乐厅，就告别了在友谊 剧院演奏交响乐的时代，在文化的硬件设施上也实现了第一次换代。当许多世界巡演的活动可以选择广州作为其中一站之时，广州的音乐爱好者就得感谢这个音乐 厅。

对于这个城市来说，星海音乐厅如同一个文化勋章，尽管对声响特别挑剔的音乐发烧友只是小众群体，但是广州市能够在十多年前就戴上这个文化勋章，还是创造了全体市民可以共享的体面感。

    建筑外观过于张扬，但不失为一个醒目的地标

广州名片：音乐厅作为广州的一张名片，它的不足之处是什么？未来将面临怎样的挑战？

冯原：尽管星海音乐厅的功能颇受赞誉，但是它的建筑外观却过于张扬了，受限于那个时期的观念和技术，这个专为高雅音乐准备的殿堂好像是用男 中音的歌喉唱男高音的声域，一句话，这就像扯嗓子，乍一看很新奇，看久了你会觉得有点累。不过，所有的建筑都是历史的产物，在上世纪90年代的语境中，这 样的建筑追求是完全可以理解的。今天人们坐着珠江的游船经过时，它那夸张的三角形还不失为一个醒目的地标。

21世纪的头十年，广州正在忙着把它的中轴线调到东边，给这条轴线定位的标尺有几个，其中一个就是即将落成的广州歌剧院。从友谊剧院到星海 音乐厅，再到今天的广州歌剧院，高雅文化经历了三次硬件升级。不过，与告别剧院时代相比，从音乐厅到歌剧院的升级没那么严重。我相信这两者会调适到一个较 为平衡的状态，只要它们分别适应不同的票房市场和专业需求。对于珠江夜游的影响可能会更大些，当歌剧院落成后，游船一定会开过珠江新城的江面，讲解员在介 绍歌剧院时的嗓门就肯定要更大一些了，不过，管它的，反正在到达歌剧院之前，一定得路过这个音乐厅的。

    闪回

    1992年7月动工开建，投资规模2.5亿元

1992年7月星海音乐厅建设工程正式动工，这项由广东省省委省政府决策投资兴建、省委宣传部直接领导、省文化厅具体组织实施的我省文化建设重点工程，经过几番更新思路，数次修改设计，一再调整预算，投资规模由最初的4800万元跃增至2.5亿元。

当初决定建星海音乐厅时中国的建筑设计还没有招标投标制度，工程由广东省文化厅决定和具体组织实施进行，但考虑到交响音乐厅不是一般的音乐 厅，它是一种高雅的艺术且在全世界都不是很普遍，国内外成功的经验也很少。所以筹建组人员专门进行了调查研究后得出结论，只有高校在专业理论方面比较扎实 深入，且资源也有优势，所以最终华南理工大学建筑设计研究院被选为工程的总设计单位。

    1998年3月3日举行落成典礼

1997年6月，省编制委员会办公室批准成立广东省星海音乐厅，为星海音乐厅的管理单位。两个月后，在珠江岸边简易工棚里，星海音乐厅开业筹备工作开始紧张有序地展开。

1998年3月3日，星海音乐厅落成典礼举行。同日，内部举行演出———纪念周恩来诞辰100周年音乐会，10年来不绝于耳的优美乐章由此 响起。同年6月13日，星海音乐厅举行第一场公开演出--广州交响乐团“珠江乐韵星海情”音乐会，标志着星海音乐厅商业性演出正式开始。

    1999年12月24日举办第一场广场音乐会

1999年12月24日，成功举办第一场广场音乐会。此后一年的时间里，“星海”几乎每周举办一次广场音乐会，后来才逐步将演出移师至厅内，广场音乐会渐渐退出大众舞台，此举成为日后星海音乐厅普及演出市场的前身。

    2002年9月7日举行首届“星海歌潮”合唱展演

2002年9月7日，星海音乐厅自创品牌“星海歌潮”首届合唱展演举行，以“展示民情民心、演绎国风国韵”为宗旨，立足本地社会草根阶层的演出资源，创立了又一个普及演出品牌。

    2004年2月9日上演第一场西方古乐音乐会

2004年2月9日第一场西方古乐音乐会———意大利嘉兰古乐团音乐会在星海音乐厅举行，标志着其在古典音乐的演出项目上向全方位发展更进一步。

而10月30日第一次上演广州交响乐团与广东现代舞团合作的创新演出：火浴凤凰———“当交响乐遇上现代舞”，则是星海音乐厅首次突破现有场地设备的条件限制，成功地进行了综合性舞台艺术演出。

    撰文(除署名外)：记者 陈坚盈　实习生　洪虹

    摄影：记者　黄集昊

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