《外国音乐在外国》：风雅而有立场

2010年初，画家、作家陈丹青推出新书 《外国音乐在外国》。此书是他之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢 琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，更亲手设计全书，以“一书三色”的封面示于读者面前，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。

此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义。”此书所谈虽属风雅，但陈丹青说，音乐亦有立场： “此刻你我谈论音乐，人间正发生不知多少悲酸之事……人大悲大痛，没法子听音乐，痛定思痛，音乐可以做伴……”他说古典音乐是有“立场”的，而他自己的音 乐写作，如同书写绘画一样，是一种趣味批判。

陈丹青笔下的音乐，总是流淌于生命中的特定瞬间：“文革”时期石库门弄堂里的莫扎特；批斗会后马路上的《卡门》；江西插队期间大喇叭中的《黄河》；山中夜 雨中默念的“除夕夜，全山寨灯火一片……”书名虽作“外国音乐在外国”，记忆却一次一次重返旧时光里的中国。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注 音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获独特的境界与气韵。（单蓓蓓）

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