玩味佩拉西亚的节目单

下周，上海大剧院将迎来一位唯美主义钢琴大师佩拉西亚。笔者听现场音乐会喜欢先作些浏览，于是上网查阅所演曲目，并将乐曲依次下载刻录于盘，先玩味起来。

连听两遍，终见端倪。一个多小时的音乐会，涉及五位作曲家。上半场是一脉相承的“三B”——巴赫、贝多芬和勃拉姆斯，下半场是舒曼和肖邦。

舒曼以其钢琴套曲和艺术歌曲开创了浪漫主义的新天地，不过他自称为巴赫和贝多芬的继承者;他的首篇乐评预见了肖邦的崛起;以他的影响力，又将当时默默无闻的勃拉姆斯推介给欧洲音乐界。节目单上的这五位作曲家正是以舒曼为中心，承上启下，自成一统。而那位离经叛道的浪漫派，曾声言贝多芬的交响曲已经过时，并与舒曼和勃拉姆斯激烈论战的钢琴王者李斯特则被排除在本场音乐会的节目单外。看来佩拉西亚是在作一次从巴洛克经古典并过渡到浪漫派的音乐之旅。

音乐会开场是巴赫献给他新婚不久的第二位妻子安娜的《法国组曲》中的第五首，各种小巧玲珑的古典舞曲情趣轻妙优雅，感情纤细动人。

至于贝多芬，佩拉西亚选了只有两个乐章的《第27奏鸣曲》。此曲是作曲家呈献给他的好友李希诺夫斯基伯爵的。贝多芬欣闻这位朋友的爱情成功，特意写了 “与心爱的人对话”的第二乐章，其风格已经远离充滿激越、表现不安情绪的中期风格。这个宁静抒情，憧憬远景的乐章，正好是一条过渡线，通向贝多芬的最后五首奏鸣曲超越尘世，回归造化的净界。

肖邦一共写了四首谐谑曲。感人肺腑的第一首，带有焦虑不安的心情和史诗般的悲壮气势，自然与这场音乐会的基调不合。佩拉西亚弹的是第三首，它既不悲愤激越，也无忧郁惆怅，就是将两个反差极大的主题进行形式美的对比，一个坚毅挺拔，一个如晶莹剔透散落着的珍珠。而在舒曼的《童年情景》中，佩拉西亚将引领听众远离尘嚣，进入一个饶有童真情趣的梦幻世界。

整场音乐会的曲目安排体现了统一的均衡美风格：不温不火，明朗纯朴，或陶醉于幸福之乡，或引入超脱尘世之境，真是唯美主义的表现。

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