雅尼:技术不是音乐的灵魂

第一财经日报：14年前，你在太庙的音乐会开启了国外音乐家在中国演出的序幕。跟印度的泰姬陵一样，为了这个场地你等待了两年之久。现在回想起来，那一夜是怎样的感受?作为电子音乐演奏家，这14年的科技发展迅速，你的音乐会现场会有什么不同?

雅尼：那场演出让我们有一种宾至如归的感觉，令我终生难忘，那也是我最成功的一场音乐会。今年我回到中国，将在4个城市举办5场音乐会，但没有选择古迹，因为我觉得太庙那次是难以超越的，并且我知道，只有音乐打动观众才能长久，所以这次我决定用音乐带领大家进入充满神奇的世界。这14年我们学到了很多新的技术，这对我来说是永远新鲜的开始，也是创作的动力。可是技术不是音乐的灵魂，它永远不会高于艺术，要做好的电子音乐，还是要保持音乐艺术的感染力才行。

日报：选择世界名胜古迹演出，是否更多是出于精神上的追寻?

雅尼：那些历史圣地都是绝对的特殊场地，很难用语言描述，它们不仅是一个物理概念，更多是一个精神之地。我一直觉得，音乐要与文化结合才能影响更多人。在那样的场合里、那样的文化底蕴下，我的音乐理念才能被完全释放出来。

日报：太庙音乐会上那首以竹笛创作的《夜莺》令中国乐迷深受感染，你会继续将中国乐器引入自己的创作吗?

雅尼：我一直在不断寻找来自世界各地的新乐器，用中国笛子创作《夜莺》就是很好的例子。我认为音乐最伟大的一方面就是如何学会不断变化和创新。我一直在学习更多的中国传统乐器，希望能够创作出更多有影响力的带有中国特色的音乐。

日报：在你的录音室新专辑《Truth Of Touch》里有很多与米克洛什·马利克(Miklos Malek)的合作，谈谈这位音乐人吧。你会如何推荐这张新专辑?

雅尼：他是一个很了不起的人，通过这张专辑的合作，他帮助我向大家展现了神奇的音乐世界。尤其是随着科技的不断进步，我们的专辑制作方式也有了很大的改进，网络与科技成就了我们的创作过程，吸收了很多全新的音乐节奏以及音效设计。《Truth Of Touch》是我做过的专辑里最喜欢的，你会听到几首曲子里有一些摇滚元素，因为我早年曾在摇滚乐队表演过。

日报：在完成太庙、泰姬陵古迹音乐会和巡演之后，据说你曾一度情绪消沉，暂离音乐?

雅尼：我和音乐的关系一直是不断变化的。在一些时期，随着时间的推移，我渐渐地在演播室录制音乐时找到自己，在那里，我可以听到我自己内心的声音，而且经久不衰。当我生活中没有灵感来创作新的音乐的时候，也许我会从一个演出现场去获取灵感，又或者，我只是需要花些时间暂时离开音乐，和家人朋友们一起分享生活中的趣事，让自己从束缚中放松一下，这样我的灵魂就会在不经意间找到属于自己的灵感与音乐源泉。

日报：你一旦工作起来，每天会投入16个小时?

雅尼：是的，这听起来像是疯了，但的确是真的。当我沉浸在音乐中时，激情会让我无法停止。这是我喜欢的事情，根本不会觉得是在工作。我常常在工作室从第一天白天工作到第二天早上，只要脑中有灵感，我全身就会充满不可思议的能量和令我自己都惊讶的工作效率。有时这种状态甚至能持续数月。

● 雅尼中国巡演行程

10月1日、2日 北京万事达中心

10月4日 上海大舞台

10月7日 广州海心沙

10月10日 成都体育馆

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