青春昆曲：年轻人迷恋的古典相思

昆曲新剧《玉簪记》

8月5日，昆曲青春版《牡丹亭》上演于北京梅兰芳大剧院，通过人文奥运这个大舞台，昆曲将中华文明的精髓呈现给世界，展现了“姹紫嫣红”的东方美。昆曲在中国被誉为“百戏之祖”，是中国最纯粹、最精致、最典雅的传统舞台艺术。

中学时有必读课文《蓦然回首》，白先勇在文章的结尾处写道：“去国日久，对自己的文化乡愁日深，于是便开始了《纽约客》，以及稍后的《台北人》。”

文化乡愁，白先勇大半生创作下离不开的母题，甚至到2003年转而筹办昆曲青春版《牡丹亭》，以及将于本月上演的《玉簪记》，白先勇说，都是为了对中国传统文化的保存以及对年轻一代教育。

最近因香港电台推出杰出华人系列，白先勇正是其中一员，加上来港宣传昆曲，记者有机会与他见面。一行人起初战战兢兢，直至见到大家口中的白老师，他红粉绯绯的脸笑了，我们也笑了。

访问白先勇前，除了重读他的作品，还得细看一遍他的“写作年表”——白先勇于1952年首次投稿《野风》杂志，屈指一算，五十六年，半个多世纪了。如此庞大的年历，应从何处问起？也许创作小说的人都懂得打开话匣子，尤其是白先勇，“就从《玉簪记》说起吧”，一谈昆曲就兴味盎然。

良辰美景奈何天：昆曲的艰辛路途

对白先勇来说，2003年是一个重要的转折。由作家身份改变成为“昆曲的传教士”，青春版《牡丹亭》连开一百六十多场，两岸四地，无论欧亚、美洲都几乎场场爆满，无疑是昆曲史上的一次奇迹。

《牡丹亭》得到了空前的成功，但白先勇直言昆曲的情况依然相当危急，亦因此造就了《玉簪记》的诞生。“我认为现在昆曲最重要的就是传承。昆曲这门表演艺术极难，倚靠口传身授，所以不传下来，就会有断层的危险。老师的绝活必须传承下来，《牡丹亭》时是汪世瑜及张继青，而《玉簪记》则是岳美缇、华文漪的绝活，他们的版本美得不得了，一定要传下来。”“

《玉簪记》本身也是昆曲中的经典：它第一词美，第二音乐美，虽然规模不及《牡丹亭》，但它却是精辟而典雅，而且极重于表演，讲述道姑与书生之间冲破世俗规范的爱情故事。”白先勇说。

2001年，联合国宣布昆曲列入“人类口述非物质文化遗产”，过后，得白先勇身体力行大力提倡，昆曲在国际间终于获得关注。读外文出身的白先勇常以莎士比亚的剧作与昆曲相比，莎剧为西方经典，也是外国教育中的必读教材；而昆曲，虽是中国传统独有的表演艺术，却一直未被关注，因此白先勇一再重申，中国人有责任保护自己的文化瑰宝，不让昆曲失传。

然而谈传承，除了师傅、徒弟间的口传身授外，白先勇更提出了观众传承的重要，“现在看昆曲的多是六七十岁的老观众，但观众也必须传承。观众跟演员的关系就如水跟鱼，没有好的清水，鱼不可能有生命。缺乏活力，无论观众和演员都‘演’不下去。所以现在办昆曲的最大目标就是要吸引年轻观众，在文化角度而言，昆曲需要年轻观众，年轻观众也需要昆曲这古典课目。”

飞入寻常百姓家：年轻一代的情感教育

2003年青春版《牡丹亭》推出，所以谓之“青春”，就是希望扭转年轻一辈以为昆曲老旧的刻板印象，能够放下成见，入场欣赏这中国传统的美学经典。结果当年在香港上演三天，一票难求，一方面肯定了昆曲的魅力，也见证了年轻人对昆曲的青睐。

“昆曲嘛，爱情题材是特别的多，所谓‘十部传奇九相思’，昆曲说的就是爱情。现在正经八百的题材很难令人接受，反而爱情是universal（普世）的，所有人都能接受。”白先勇认为，昆曲谈情，但不只是爱情，也有亲情和其它情感的表达，说到底就是人生的底子，普遍情的存在。

除了具备对年轻人进行情感教化的作用外，白先勇指出昆曲更是建立华人文化身份的（cultural identity）的重要工具。“现在华人社会中的年轻人，在香港的也好，在台湾、内地的也好，文化认同都走在十字路口上。因此我们如今提倡昆曲可谓适逢其时。在这文化激烈冲击的时侯，昆曲的出现令许多年轻人都受到一次极大的Culture shock（文化震荡），他们重新认识到中国传统的表演方式、美学，而这些不是莎剧、不是西方的产物，而是我们中国人自己的东西。”

白先勇忆述《牡丹亭》在英国巡回演出时，不少华人学生看毕泪流满面，甚至许多外国人都哭了，不过他认为两者的眼泪是完全不同的：他说，华人学生哭，是因为被传统艺术唤起了高昂的民族情绪，外国学生哭，是被剧本的爱情故事以及优美流丽的表演形式所感动，不过都同时说明了昆曲能够在年轻一辈的心灵植根，逐渐扩阔承传的空间及可能性。

（摘编自香港《文汇报》 作者：黄纳禧）

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