评亚洲爱乐乐团：扑面而来的听觉按摩

郑明勋领衔的亚洲爱乐乐团虽然算不上世界超一流乐队，但乐团各个声部的首席都是为各欧美名团效力多年的老职工，久经沙场，阅人无数，绝非等闲。上半场是郑明勋拿手的贝多芬第七交响曲，其风格塑造趋近法意，而非正统德奥。

郑明勋、巴伦伯伊姆、艾森巴赫 一周之间，国际顶级古典音乐大师轮番来到北京，带来一场又一场听觉盛宴，也为平静许久的古典音乐演出市场带来新的兴奋点。古典乐迷们为之欢呼雀跃，刚刚听完一场，又在憧憬着下一位大师了。

年初德国班贝格乐团来京，震撼了相当一部分人的听觉神经，但到3月份迎来德累斯顿国家交响时，则立刻见异思迁。而每年一到8月，又是耳朵面临阶段性饥渴考验的时候，有日子没有听好声音的人们似乎碰上一个优质乐团就立刻如沐春风，美成一团，幻化为那条最朴素的真理便是，饿的时候吃什么都香。

上周，这场及时雨倾盆而出，郑明勋领衔的亚洲爱乐乐团虽然算不上世界超一流乐队，但乐团各个声部的首席都是为各欧美名团效力多年的老职工，久经沙场，阅人无数，绝非等闲。上半场是郑明勋拿手的贝多芬第七交响曲，其风格塑造趋近法意，而非正统德奥。裹挟着地中海阳光的一派旖旎风光，有着鼻祖大师托斯卡尼尼的灵敏清晰和迅捷速度，外加其导师朱里尼的甜美梦幻，爽朗色调，明快线条，流畅得不能再流畅。

葬礼进行曲乃奥斯卡影片《国王演讲》中最后高潮戏码的那段配乐，郑明勋没有把它演绎成煞费苦心的灵魂挣扎，而几乎快成了一首简约而不简单的田园牧歌。亚洲爱乐弦乐组的修养表现在三重赋格里美轮美奂吟唱中可谓淋漓尽致，让人想到了欧洲大型室内乐团理想景观。郑明勋的三四乐章依旧抖起抖收，毫不停留，著名的终曲倒更像是套用了阿巴多新世纪后的贝多芬思路，轻盈律动，层层深入，以形态上的美感取代了精神的壮丽。

马勒第四交响曲则是亚洲爱乐为大剧院纪念作曲家逝世百年订制的单曲，历史上被各路神仙侠客演绎成千百种姿态，或鬼魅、或悸动、或安详、或谧静，可大俗，亦可大雅。郑明勋则以质朴感人的情怀料理了这部马勒最短小精悍的交响曲作品，整个乐队被弥漫在暗淡的忧伤中，音响的边缘却被蒙上了一层精致悦目的微光。也许第二乐章的“死亡之舞”换做小泽征尔、伯恩斯坦一类神经质式的大师会显得更有韵味，但这反而凸显了第三乐章的真挚与感人，尾声前的弱奏犹如弦乐，让人欲罢不能，而郑明勋在四乐章则彻底解放了音乐本身的叙事冲动，让马勒走上前台讲述起他自己的故事。

亚洲爱乐并不是一个风情万种的大美女，单看各个五官似乎都算不上出挑，但组合起来却能换来惊鸿一瞥，甚至有着持久的耐看性。郑明勋虽然出身韩国，却也不是一个乐队整容师，但双方心有灵犀，趣味相投，将欧陆的精致和亚裔的含蓄熔为一炉，其表现恰好证明了，好乐团的声音通常不必刻意去听，也不用努力去猜，一切都呼之欲出，扑面而来，所以即便是贝多芬、马勒这样精神内容丰满的曲目，在听觉上也都舒服得一塌糊涂，乐团仿佛用他那双力道和分寸匀称的双手，给大家做了一次持久的听觉按摩。许渌洋 (北京 乐评人)

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