古典音乐还是管弦音乐？

当然，拉图自从2002年正式就任柏林爱乐总指挥以来可不是没做事，恰恰相反，他的问题或许就出在做了事。但或许就是因为这些事，他才会遭到那么多德国乐评界的质疑(甚至有人说在他棒下的柏林爱乐简直就是一艘无人驾驶的飞船)。

    就以拉图和柏林爱乐最近的东亚之行为例，他们演奏海顿、贝多芬和理查、史特劳斯都不成问题，这才是乐迷们最想听到的德奥曲目，印象中柏林爱乐最优而为之 的传统功夫；唯一惹起争论的是他们奏了一首当代作曲家阿迪耶斯(Thomas Ades)的作品《庇护所》，而且这个作曲家居然还不到三十四岁！一个传统 的老牌珠宝店可以随便摆放年轻小伙子的实验设计吗？

    说来也怪，不知从何时开始，古典音乐真正成了“古典”音乐。别说当代作曲家的作 品，就连荀柏格等二十世纪初叶的“现代音乐”，也很少有乐团或乐手演奏，听的人自然就更少了。但随便拿起一本音乐入门，或者大作曲家的传记，不难发现在海 顿、贝多芬甚至是史特劳斯的年代，大伙们听的主要是“当代”音乐，管弦乐团演奏的也是在世作曲家的东西。以老字号的柏林爱乐为例，当年他们就不知首演过多 少新作。但是为什么今天的听众会受不了新音乐，而宁愿音乐家们演奏些起码有一百岁的东西呢？又为什么曾在音乐史上开了先河的柏林爱乐后来会抗拒十年内的新 作呢？

    许多人说这是现代音乐自己的错，远离群众孤芳自赏，追求纯艺术以至于学术的道路，忘却了平实感人的本真力量。可是听听阿迪耶斯 那首《庇护所》吧，坦白讲，在柏林爱乐东亚行里面，这实在是最叫人惊喜的作品。柏林乐手们的演奏功力在这首技巧要求严苛的曲子里尽显无遗，再复杂的节奏转 换也都能精准地完成。看一看现场，即使是最不再行的朋友也都全神贯注，甚至随着乐声摇晃起身子。可见只要演奏得法，现代音乐依然可以有直接动人的力量。

    西门·拉图的拿手好戏之一正是现代音乐，从前在他的领导之下，伯明翰交响乐团就成了世上最有活力的现代音乐推动者。相比之下，柏林爱乐最大的特色就是太 古典了。尽管在福特万格勒的年代，他们还会演出当代作品；但是到了皇帝卡拉扬那三十多年的“黄金时期”，他们不止磨炼出了沉重深厚的柏林之声，也变得更不 适宜灵活多变的现代作品。在那些年里，别说特别委约作曲家创作了，就连二十世纪初维也纳乐派的东西也少有上台机会。虽然在阿巴度接棒的十年里，现代作品是 明显增加了，可是未经时间考验不成“古典”的新作还是不多。

    西门·拉图和柏林爱乐之间的最大问题，或许就是他正积极为乐团的声誉瘦 身，让他们变得更轻盈更现代(因此被人批评失了传统特色)。但唯独如此，拉图才能完成大计，不断委约和搬演最新的作品，使一个古典乐团变成管弦乐团。毕竟 都是二十一世纪了，如果我们这些去听管弦乐的人还被称作“古典乐迷”的话，那么柏林爱乐这些乐团岂不都是博物馆里的古董？

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