"标题音乐"束缚作曲家 新交响乐作品显现同质化

国家大剧院、北京日报报业集团联合主办首届“中国交响乐发展”论坛，交响乐创作现状引关注

昨天，东苑戏楼，由国家大剧院、北京日报报业集团等主办，音乐周报协办，邀来卞祖善、谭利华、李心草、关峡、郭文景、陈怡、陈立等众多指挥家、作曲家和乐评人，在首届“中国交响乐发展”论坛上建言献策。交响乐团如何更加职业化？古典音乐如何普及？一系列话题激荡着大家的脑力。而，针对创作现状，更不乏坦诚之言和真知灼见。

“命题作文”有时束缚作曲家

众所周知，艺术创作讲究个性，然而真能做到这一点，实为不易。“现在作曲家创作自由度已经越来越大，‘命题作文’相对以前减少了，但仍然存在。面对约稿，有时候很头疼，因为对方要求就某个日子、某个主题写。”作曲家郭文景有些无奈。在他看来，“命题作文”有时是对作曲家的束缚。

作曲家关峡也认为，这个问题阻碍了作曲家发挥想像力，释放活力。“从目前流传下来的那么多西方经典作品看，人家在委约时基本是以形式论，比如协奏曲、奏鸣曲、交响序曲等，而我们通常是指定一个题目让作曲家去写，导致‘标题音乐’比较盛行。”这种情况下，作曲家通常是被动创作，而非主动创作，难有激情和创新。

　　作品不少但立得住的少

“委约其实也是一种冒险，因为虽然作品多，但真正好作品很少。”作曲家陈怡说。关峡深为赞同：“作品出了不少，但立得住的少，新作品同质化问题严重。”

郭文景对“中国作品创作”的反思，也许道出了很多人心声。他认为，目前人们对所谓“中国交响乐”，有着某种先入为主的既定看法和想象，同时认为国际社会所认知到的种种“中国元素”，就代表了整个“中华民族”。如此，投射到创作上，就造成了选题和样式的跟风、趋同。“大家都在玩儿一种东西，最后肯定就没个性了。”他呼吁，“甩开民族风格的框框，因为它本来就是一种动态的东西。”

乐团可联合进行委约作品

在座各位，在忧患于“作品多但好作少”之现状的同时，也深知，从交响乐诞生、发展至今，流传下来的经典佳作，无不是从恒河沙数般的作品中沉淀下来的。因此，推动中国交响乐的创作，数量可能仍是目前难以跨越的前提。

也因此，越来越多的交响乐团开始注重委约创作。然而，一个不容忽视的问题是，很多乐团由于在资金上捉襟见肘，委约也就力不从心。正如指挥家卞祖善所说：“要想让每一个团都有一个委约作品，这种可能性不太大。”他建议，不妨由一些大型音乐活动的组织方，比如主办“中国交响乐之春”活动的大剧院，来委约作品。陈怡则建议，几个乐团不妨联合起来进行委约，从而减轻各自的资金压力。而就整个国家而言，可借鉴国外模式，建立诸如艺术基金会之类的组织，“雇用”作曲家进行创作。RJ197

　　“前面揉一揉，后面打几下”

研讨者不满当下乐评环境

版面越来越小，评论越来越少——面对如今乐评对中国交响乐发展的促进作用，在座多位音乐人难掩失落。

指挥家卞祖善读了一段文字：乐曲写得很有气势，主题展示突出，黄河在苍茫大地上浩浩荡荡奔腾流动的形象，被作者以音乐的形式表现得惟妙惟肖，听后使人感觉到雄伟壮观，且激奋不已……“实际上，这个作品我在现场听了，感觉音多乐少，音响非常嘈杂。另外，同样是这篇文字，开头把这个乐团夸得这么好，然而结尾却是一二三四五六怎么不好。我们到底相信什么？”他把这种所谓的“中立”，称为“前面揉几下，后面打几下屁股”。他认为，评论家写文章，应该提倡真实性和科学性，对一个作品、一个演出，要说真话。当然，可以争论，但必须实事求是。

乐评人陈立认为，目前无论是从中国交响乐创作，还是大众普及来看，乐评显然落后于时代。“现在我们所看到的一些音乐评论，大多缺少深入、全面、理论与客观的解析。”比如，国家大剧院“中国交响乐之春”演出季，以如此密集的方式，展示中国交响乐的演奏和创作，是一次盛会，但相关音乐评论却明显没跟上。此外，大多数媒体，只是注重演出前的宣传介绍，对此后具有一定探讨意义的深度报道却没有重视。本报记者 李红艳

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