“2008世界剧院运营及发展高层论坛”举办

　　跨入21世纪后的世界各主要剧院，应该对剧院所在城市的文化发展进行新的助推。昨天，来自美国、英国、澳大利亚、日本、新加坡及中国的著名剧院及文化艺术中心代表聚会上海大剧院“2008世界剧院运营及发展高层论坛”。无论是已有百余年历史的西方顶尖剧院，还是作为世界最年轻剧院的中国国家大剧院，其运营者都思考共同的课题———剧院除了节目，还能“出售”什么？除了舞台，还能提供什么？除了吸纳游客，还能对人的深层素质产生何种影响？

　　除了引进，更是艺术生产中心

　　多家著名剧院的经营者认为，作为代表国家形象和城市文化地标的一流剧院群，不应仅是引进外国节目的平台，更应成为艺术生产的核心平台。

　　新加坡滨海艺术中心CEO潘传顺说，如今亚洲的一些剧院在硬件加强之后，不应满足于做西方艺术的进口商和舶来品的展销中心，而应积极介入本土音乐、舞蹈、戏剧创作，为优秀的原创和探索性演出项目提供平台，这对帮助亚洲艺术家群体增强自我意识，自信地与西方艺术展开交流，是非常有益的。中国国家大剧院院长陈平认为，代表国家最高水准的剧院群不是一个物理性质的概念，在抬头仰望世界艺术星空的同时，她也是一个主动制作与推出高水准表演艺术产品的节目生产基地。中国国家大剧院开台一周年之际，策划并将首演京剧《赤壁之战》，明年还将制作《山村女教师》《西施》《波西米亚人》等三部国家大剧院版歌剧，将体现打造“中国制造”舞台产品的鲜明个性。

　　除了高端，更应主打艺术普及

　　澳大利亚悉尼歌剧院CEO理查德·伊文思回忆说，正是小时候他所在城市的剧院对孩子们倾力进行普及教育，为他打开了追梦艺术的大门。如今他掌管着被授予世界文化遗产称号的悉尼歌剧院的运作，意识到剧院除了力推国际演艺高端制作和顶级音乐会外，更应着力于对普通人群尤其是少儿的艺术普及。悉尼歌剧院广泛寻求社会性的赞助合作，每年提供5澳元门票的低价票给相当数量的观众；从早到晚每天开放16小时，平均有10个不同活动可同时接纳7000多受众开展艺术活动。上海大剧院院长方世忠说，“大剧院艺术课堂”“大剧院公益演出季”“大剧院艺术开放日”等几个公益普及项目尽管还很年轻，但一经推出就受到申城市民的欢迎，大量学生观众通过第一次走进剧院、第一次在一流艺术殿堂获得极佳观感而对交响、芭蕾、戏剧等艺术“一见钟情”。

　　除了游客，更应培养高素质观众

　　各国剧院经营者也普遍感到严肃音乐殿堂运营经费不足、硬件设施老化、年轻受众流失等困难。他们认为，必须创新剧院发展思维，以人为本筹划剧院未来。纽约大都会歌剧院传讯编辑与创意副总经理朴爱莲说，大都会歌剧院每周六下午的演出都被直播到美国各地及相邻国家，如今更是利用卫星及全球高清传送等新传媒手段，将声画一同带给更广泛的观众群体。悉尼歌剧院每年游客有750万人次，观众数则是130万，他们正通过各种努力让剧院的游客成为今后能来欣赏演出的观众。

　　悉尼歌剧院等剧院的经营者还提出，要突破一座剧院“一次建成”的概念，将剧院硬件设施和功能的拓展，视作一个长期的动态过程。比如悉尼歌剧院至今还在通过不断施工增加新剧场、开发新功能。只有满足最广大人群不断增长的需求，一座剧院才能在城市的文化延续中世代辉煌下去。（记者 伍斌）