武汉音乐学院作曲系教授刘健辞世

刘健的英年早逝令人扼腕。

本报讯(记者王娟 刘功虎) 一张记录瑶族歌谣的唱片《盘王之女》，征服了世界，也开创了“新民族根源性音乐”的流派。昨日，这张唱片的创作者——著名作曲家、音乐教育家，武汉音乐学院作曲系教授刘健病逝，享年58岁。

刘健生前任湖北省音乐家协会副主席，他创作的音乐作品《纹饰》《盘王之女》《黑珍珠》《天门》《半坡的月圆之夜》《天堂》《穿越三峡》等作品，曾荣获美国国际新音乐作曲家比赛“才华成就”奖、英国伦敦克罗伊登音乐节作曲比赛、全国文艺音像出版物评比一等奖、国家音像奖等多个大奖，是我省国际音乐比赛获奖第一人。

昨日，著名音乐人方石接受本报记者采访时评价，刘健是湖北专业音乐创作的领军人物，他的离去是湖北音乐界的重大损失。“刘健是电子音乐创作的先行者，他的古典音乐基本功很深厚，但他并不满足，从上世纪80年代就尝试着计算机作曲，不断追寻艺术创作的新境界。”在刘健的代表作《盘王之女》中，不仅完整地收录了瑶族歌王传人盘琴近乎原生态的演唱，也将竹笛等传统乐器和大提琴、低音鼓等乐器和演唱有机融合，呈现出崭新的听觉效果。“这张专辑中的瑶歌，没有任何修饰，但刘健运用了现代的音响包装，让人声并不孤立。”

据了解，为了制作这张唱片，刘健曾十多次深入湖南江华的瑶山，和当地的瑶族居民同吃同住。参与《盘王之女》制作过程的音乐人秦天透露，录制这张唱片的歌手盘琴虽然是瑶族歌王的后代，但一直梦想着成为李谷一式的歌手，不太愿意唱瑶歌，是刘健反复动员，才有了这张唱片。

方石回忆，《盘王之女》发行后在业界引发了极大的关注，认为这张唱片的艺术含金量可以与《阿姐鼓》媲美，而刘健对民族音乐的全新呈现也被命名为“新民族根源性音乐”。后来，以《盘王之女》为蓝本制作的音乐特写《刘健和他的瑶歌》，荣获了第35届亚广联娱乐节目大奖，这也是迄今为止中国音乐节目荣获级别最高的国际大奖。当时亚广联评委的集体评语是：“一个中国音乐家以他创作的声乐组曲，给一个正在消失的少数民族音乐带来了新的生命。”

方石介绍，刘健的遗作是今年1月16日在琴台音乐厅首演的二胡协奏曲《三峡叙事》，“10天后他就病重住院了，可以说，他把生命的最后时刻都留给了音乐”。

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