怎样提升琵琶舞台表演水平

李贵昕  文

琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现，它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。那么，怎样才能比较完美的展现琵琶舞台表演能力和水平呢？一要培养探索乐曲特点和表现方法的专业训练。二要强化乐曲二部创作的专业训练。三要强化演奏精力高度集中的专门训练。才能完美地塑造鲜活生动的音乐形象，增强琵琶舞台表演水平和音乐的感染力。

对此笔者谈如下几方面感受供琵琶学习者和琵琶教学者共同研究和探讨。

一、要培养探索乐曲特点和表现方法的专业训练

乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。一个是感官意会的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。那么怎样把握上述元素呢？一是要把握乐曲的感情色彩。要找准乐段属消沉、悲痛、喜悦、热烈的的内在情绪，深刻分析研究各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，这样带着自己的音乐情感再试着演奏乐曲，就会投入音乐艺术形象的情感之中。感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人、跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。二是要有良好的舞台表演心态。在整个舞台演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。但要把握适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。所以，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响演奏质量。三是要把握好琵琶乐曲风格。演奏风格可分为两部分：其一乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其音阶、调式、节奏等都有不同。还要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二表演者自身的音乐素质和气质。首先从技术上要弄懂乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的。演奏者没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。

二、要强化乐曲二部创作的专业训练

所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过演奏家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。那么怎样对乐曲进行二部创作呢？一是要学会对乐曲分段分句。我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种对乐曲的理解、分析、想象，分段、分句的艺术处理，就叫作二步再创作。要对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。针对乐曲作品内在的情感要求，采用得当的演奏技法。二是要认真了解乐作品的艺术内涵。要准确的弄清乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等。我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的；还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。要养成先唱后弹的良好习惯。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。三是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。要有针对性的把难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏；要坚持慢速练习。它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。四是要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位和作用，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会缺乏完整艺术统一性。

三、要强化演奏精力高度集中的专门训练

怎样树立高度集中的演奏精力呢？一是要做好演奏前的精神准备。在演奏琵琶乐曲前，要把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术形象中来，进入 “琴人一体，声情贯通”的深刻意境。白居易描写的琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的名句就深刻的说明了这个道理。要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。二是要培养良好的练琴习惯。要努力克服边弹琴，边看电视；或边弹琴边聊天的不良恶习。做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。避免舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的，要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的机会，不断增强舞台表演能力。其次要邀请自己的家长、琴友和同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。逐步锻炼和增强自己的舞台表演能力。四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。

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