提到中国小提琴， 真正的大师就是林耀基

青年小提琴演奏家、林耀基学生陈曦开场演奏陈怡专门为纪念林耀基所写的曲目《思念》

《思念》是旅美作曲家陈怡在2010年为纪念林耀基（1937—2009）去世一周年专门创作的作品。这首乐曲第一次公演是由青年小提琴演奏家陈曦演奏的，他们都是林耀基的学生。陈怡谈到这首乐曲曾表示，《思念》的第一乐句是由“林老师”三个字的粤语发音而来的，乐曲的发展始终好像是在呼唤，呼唤林老师能够回来。首演取得成功，从此之后《思念》就成为了纪念林耀基的固定曲目之一。5月19日是林耀基的80岁冥寿，当晚的中央音乐学院歌剧音乐厅，在“星光闪耀 百年根基”纪念林耀基诞辰80周年音乐会上，上演的第一首曲目便是陈曦演奏的这首《思念》。

到场的几十位小提琴演奏家以及林耀基生前好友、同事、学生们共聚一堂，以音乐会的形式深情追忆并深深怀念这位杰出的小提琴教育家。首先以一曲《思念》开篇，门德尔松、维瓦尔第、巴赫、马勒、埃尔加的小提琴协奏曲相继奏响，最后，在林耀基女儿、旅居冰岛的小提琴演奏家林蔚的领衔演奏和林耀基的得意门生、小提琴演奏家胡坤指挥的中央音乐学院名家室内乐团的合奏下，以作曲家邹野特别为纪念林耀基诞辰80周年创作的小提琴合奏曲目《足迹》为结。这部《足迹》由林耀基的学生和挚友们演奏，一开始熟悉的广东粤韵旋律和最后的俄罗斯作品的完美洽接，仿佛娓娓道来林耀基的艺术人生，这首乐曲震撼了现场所有人。音乐会结束后，现场不少林耀基的亲戚、好友、同事们纷纷涌向舞台，和刚刚演出结束的演奏者们握手、拥抱，现场瞬间变得温馨、感人。林耀基的夫人、著名钢琴教育家胡适煕感慨道：“青年时代我们因为共同的爱好走到一起。我们常常在一起讨论音乐和演奏技术，他的许多音乐理念至今影响着我。生活中的他活跃且幽默，时常会把我们逗得捧腹大笑。他常说专业需求要高调、做人则要低调。他的朋友遍天下！”

促成中国小提琴事业的战略性转折

《传奇》是维尼亚夫斯基一首非常著名的小提琴与乐队作品，著名小提琴演奏家盛中国偕夫人濑田裕子特别将这首曲子献给同窗挚友林耀基，因为在他的眼中“林耀基就是一个传奇”。在盛中国看来，林耀基是中国音乐界、小提琴界的领路人之一，他是中国音乐界的骄傲，也是小提琴界的光荣。上世纪60年代初，林耀基与刘诗昆、盛中国、李民铎一起在苏联留学，那段激情燃烧的岁月至今让盛中国感慨不已。

1960年林耀基被国家选派参加第二届柴可夫斯基国际小提琴比赛。在苏联期间，他得到了世界著名小提琴教育家扬格列维奇的赏识。为了能够在艺术上有更大发展，年轻的林耀基毅然放弃比赛，留在莫斯科音乐学院，跟随大师学习小提琴演奏艺术和教学。扬格列维奇教授曾预言：林耀基将会为中国的小提琴教育事业作出巨大贡献。两年的留学生活，使林耀基在小提琴的演奏法、教学法以及艺术修养等方面受益匪浅，为他日后所从事的小提琴教育事业打下了坚实基础。在盛中国看来，“这促成了中国小提琴事业的战略性转折”，“他完整地继承了扬格列维奇，又发展了他的小提琴演奏艺术和教学，形成了林耀基独特的教学体系和方法，或者称它为‘林氏教学法’。”

著名钢琴演奏家刘诗昆是林耀基留苏的同窗挚友，也是和林耀基探讨艺术的知己和至交，“林耀基写给当时女友、后来成为夫人的胡适煕的每一封情书我都看过，还给他出主意，我们俩人之间几乎没有秘密，简直是无话不谈。”“天才、大才、奇才”是刘诗昆对这位挚友的评价，他说林耀基是中国和世界少有的音乐天才与小提琴教育家的典范，更重要的是他的“桃李满天下”结出的是“大桃、大李”，为中国、为世界小提琴界培养了诸多顶尖人才。刘诗昆认为更值得赞赏的是林耀基的人品，他德高品正、怀有赤子之心，“是一位一生都在践行‘真、善、美、爱’的大艺术家”。

从弓法到指法，教每一个学生都不一样

在上世纪80年代前，中国音乐界最辉煌的是钢琴，傅聪、刘诗昆等一批中国钢琴家在国际获奖，小提琴方面则籍籍无名。可以说小提琴从上世纪80年代到本世纪初的近30年辉煌，正是因为林耀基等培养出的学生们的强势崛起。林耀基从莫斯科回到中央音乐学院后，开始了他的小提琴教育事业。他努力学习并运用中国古老哲学思想，力求站在人类历史、自然世界和社会生活的高度，尽快解决学生们在小提琴演奏技能上存在的心理、生理和物理的问题。其特殊的教学方法培养出的学生胡坤，在1980年11月第四届西贝柳斯国际小提琴比赛中获第五名，实现了中国选手参加国际比赛“零”的突破。学生薛伟在1986年获得柴科夫斯基国际小提琴比赛第二名、卡尔·弗莱什国际小提琴比赛第一名。“那些年中国小提琴演奏水平就像坐火箭一样蹿升，林耀基可谓功莫大焉。”刘诗昆强调。

“林老师为中国小提琴走向国际舞台奠定了非常重要的基础，尤其是在小提琴的演奏层面的贡献，我觉得在世界上是属一流的，在一流里也是非常优秀的。”著名小提琴演奏家薛伟在拜林耀基为师之前已在上海学习了五年，他自认为属于天生技术就不错的人，“可是没什么方法，拉琴靠本能。但本能并非是永远‘靠谱’的，没有经过科学的训练，就没有保障。我18岁时，林老师第一次听我拉琴，我对他给我讲的一些技术上的观点印象深刻，当时就决定从上音附中毕业后一定要去北京跟林老师学习。我在跟随林老师学习了半年后就在思想上理解了他教授的所有东西，而演奏上的变化则是慢慢融进血液中的。林老师对我技术上的训练是非常重要的，我的技术变得越发稳定，为后来更上一层楼打下了基础。他在技术上对我的影响，在此后越来越长的时间里逐渐显露出来。”

作为更年轻一辈的小提琴演奏家，陈曦特别谈到了林耀基教育方式的与众不同之处，“作为老师，当你第一个学生取得成功之后，往往会陷入一个非常固执的模式，那就是要培养下一个成功的学生。可是如何能成功呢，那就是按照第一个成功的学生来复制第二个人。可是林老师从来没有这么想，从弓法到指法，到每一首作品的处理，每一个学生都不一样。我觉得这是非常值得人们称赞的。”现在陈曦给自己学生上课的时候，也经常会重复林老师当年说过的话。他觉得在每一次重复中，都会有不同的感受。有的时候跟学生说完之后，陈曦自己也会觉得那些新的想法很有意思，然后还打算自己再重新练习一遍。这就是林老师思想的魔力，可以发人深省，不断完善“林氏教学法”，促进小提琴学科的发展。

星光闪耀  百年根基

此次纪念林耀基诞辰80周年纪念活动，特别取其名，将主题定为“星光闪耀 百年根基”可谓恰如其分。林耀基的学生遍及世界各地，任教、任职于国内外顶尖音乐学府及各大交响乐团。林耀基因此被中国同行们称为“采矿大师”、“冠军教授”，受到国际、国内音乐界的高度评价。运用一套充满辩证法、具有哲理的特有教育方法，林耀基又教育和培养了在波兰第五届维尼亚夫斯基国际青少年小提琴比赛获得金奖的年仅11岁的香港弟子李传韵。李传韵和年仅13岁的北京女“神童”杨天娲分别在仅仅半年多时间里，成功挑战了人在生理技能、体能、耐力、思维、技巧、音乐表现等方面所能承受的极限，在香港、北京举办的“挑战极限音乐会”上演奏了被称为“小提琴演奏试金石”的意大利作曲家帕格尼尼的高难度惊世之作——《二十四首随想曲全集》，并在香港雨果唱片公司灌制唱片，公开发行。这确为中国仅有、世界罕见，也是林耀基的“林氏教学法”最科学和成功的体现。

盛中国特别谈到，“我们纪念他就是为不断提醒我们每一个人为提升中国的小提琴事业肩上的一份担当，榜样的力量是无穷的。”中央音乐学院著名小提琴教育家王振山特别谈到，“提到中国小提琴，真正的大师就是林耀基。”中央音乐学院院长俞峰表示，“林耀基教授一丝不苟、精益求精的治学理念以及爱徒如子的为师情怀都令我们后辈深深感佩！最近，教育部向各高校征集‘教育大家’，中央音乐学院唯一申报的教育大家就是林耀基。希望我们传承前辈宝贵的艺术精神，为祖国艺术繁荣和人才培养贡献更多力量！”

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