音乐艺考切忌盲目

艺考最近正在如火如荼地进行，和媒体记者抓拍考生外在靓丽容颜的关注点不同，考官们可是在细细考量着他们的内在技艺。看到有的考生盲目地注重外表的装扮而忽视内在技艺的修炼，很多考官及其学校较为着急，有的学校甚至以“拉帘隔遮”来“规劝”考生注意内在技术的演练（当然，“拉帘”还有其它原因）。事实上，为了能抢到合适的、优秀的生源，各校都会以各种形式推介自己的办学特色，以期能有目地招到好学生。相对于学校的积极主动、有目的性的招生策略，考生及其家长多是随意地择校、盲目地赶考。笔者就曾多次听到有些考生交谈中说自己赶考了多少学校，吹嘘的言语之间显露的是盲目的得意。

不得不说，现在各校办学趋大同的状况，是考生盲目赶考的外在动因：有的考生觉得，反正各校的专业设置及其考试要求都大同小异，多一次考试就多一次机会嘛。我经常在面试时问考生“今年考了几个学校，几个专业”的问题，有的考生觉得问题不属于考试范畴而避答或含糊其辞，有的甚至带有调侃式的说是最后一站。笔者以为，有针对性地认真研究各校专业特点及其办学特色，对备考来说将是事半功倍的，有针对性地准备相应的技艺才是演练之上策，毕竟考官们的选择有其针对性。

相对于择校的盲目性来说，选择专业的盲目性更令人担忧。有的考生为了使其“利益最大化”，到某校后往往会选择多考几个专业。他们有时候甚至在没有搞清所要考试的专业情况下就盲目选报，等到考官告知时，方才知道“走错门”了。有的还因此耽误了其真正要考的专业，这样的盲目可就亏大发了。

对专业技术本体的理解是艺考盲目性中最严重之处，其最突出的表现就是对曲目的贪大。经常能见到一些考生选择难度远远超过其能力的作品，他们盲目地认为难度系数高就会得高分。可以想见，这样情况下的演奏肯定会是支离破碎，而演唱便是错音、破音“一大把”。考虑到作品一般在前面、中部乐段所需的技术较简单，后面乐段会难一些的特点，有的考生会掩耳盗铃式地选择此类作品，等到考官要求其唱完、弹完时，就傻了眼。专业院校招生常会要求完整地表现作品，尤其在录像留底的复试环节。笔者就曾见到考生弹（唱）到中间段落停下来的现象，有的考官会直言不讳地指出“后面的没准备”或“能力不及”的问题症结所在。至于因贪大而造成的理解浅层、风格不对更不消说了，美感更是难觅。其实，考官会在考生一出手、一开口时就大致知道考生的能力所及程度，然后会根据表现的完整性再来定夺分数。那些能力不及而又不能完整演绎的，是肯定不会得到高分的。

如何规避盲目性？其一是先期多做调研，尤其是考前培训老师和考生家长应该对所考学校、专业进行较为充分的了解，不能“以不变应万变”。现在的咨询如此发达，可通过网络查询，亦可通过业内人士打听，先期的调研会使考试有的放矢，有针对性的考试也才会使成功率大大提高，必将免除奔波之苦；其二是潜心准备技艺，考生、老师、家长要在技术本身上多注重按部就班地训练，从基础功课学起，从一点一滴的技术训练做起，使考生免受拔苗助长的盲目攀爬之苦，学习要按部就班，循序渐进。“不怕慢，就怕站”，切忌云里雾里、讳莫如深的空泛技术训练之法。同时，建议教师和同行要打破门户之见，互相之间交流切磋，这是技艺学习避免盲目的好方法，并有助于考生在考场能大胆演绎，有条件的考生还可到所考学校请其中的专家指点一二；其三是规范学习心态，要引导考生学思兼修，在训练之中要启发多思，能进行基于自己的技术挖掘，此外，要避免钻营心态，“唯乐不可以伪”，完整美才是音乐艺术的基础之美，在考生艺徒之始就要让其知晓其中道理，方能引导其走上成功的通达之路。

艺考是音乐人生的转折点，从音乐兴趣爱好者转换为音乐从职业者的重要节点，是成为音乐家的必由之路。避免盲目，知彼知己，考生方能在音乐的道路上走得更畅，也只有经由有目的、有准备的“三味真火”的淬炼，考生方能音乐家之路上走得更远。

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