歌剧《方志敏》震撼了谁的心

用歌剧表现革命烈士，《江姐》早已成为经典。深冬，国家大剧院首演了原创歌剧《方志敏》，一个全新的艺术形象恰似一道闪耀的光束，穿透雾霾温暖人心。

这部歌剧角色设置并不繁复，方志敏和胡翼，一正一反两个生角;方妻和方母，一老一少两个旦角。四个角色+四个配角(后者皆为狱卒)。全剧从头至尾，基本就是两个男人的独白交谈对手戏。虽然信仰不同，但爱国情怀却意气相投互生共鸣。方志敏的革命气节与学养文采感化了胡翼，这个深谙诛心之法的“灵魂导师”，最后彻底改变了人生目标与理想信仰，冒着生命危险将烈士遗稿带出监狱。《可爱的中国》等珍贵文献，从此得以保存与流传。在尊重历史的基础上，编剧将两人的关系转折，演化成合理合度的重要剧情。

歌剧舞台风格浓烈而鲜明，极富艺术想象力与视觉冲击力。高广建设计出粗砺厚实的高墙主体，在写实与写意之间，推拉腾挪变通切割灵活有效。导演廖向红的处理手法，既大气恢弘又精微巧妙。回忆与梦境，现实与憧憬，虚实结合动静相宜。“黑暗势力”，一部分置身高墙，影影绰绰;一部分现身舞台，鬼鬼祟祟。在视听审美上与令人压抑窒息的高墙，形成巨大反差的三幅最美画面：一幕二景回忆中的赣西北深秋风光、二幕二景梦幻中的老苏区“列宁公园”、二幕四景想象中的新中国人民乐园。

歌剧的音乐延续了作曲家孟卫东那孟氏旋律感的特征，优美流丽平易近人，普通听众的耳朵和心理接受理解几无障碍。从始至终，方志敏的唱段多、分量重，男高音演唱起来相当过瘾，但同时也是一次严酷的挑战。薛皓垠用其原本偏于抒情性的歌喉，塑造英雄性的声音造型，实现了舞台艺术新的突破。“假如我还能生存，那我生存一天，就要为中国呼喊一天。”最后的壮烈咏叹生命绝唱，感人肺腑荡气回肠。

全剧中四个狱卒基本采用了漫画式的写法，其音乐形象与形体语言概莫能外。而敌对阵营的高层代表胡翼，编剧与作曲并未将其做脸谱化的处理。刘嵩虎饰演的胡翼，儒雅斯文彬彬有礼。在表演上，他显得更为圆熟老到。上半场的志得意满趾高气昂，下半场的落魄颓丧心怀感触，男中音刻画人物入木三分。所有唱段完成质量也令人信服值得称道。

《方志敏》剧中的重唱与合唱，写得唱得尤为精彩感人。这部戏剧冲突并不十分强烈的歌剧，因此更凸显出丰富的色彩与强大的力量。“老虎凳辣椒水统统备齐”，第一幕四狱卒重唱与“高墙”男声合唱，主要唱词与辅助衬句，采用了奇特的节奏型，重叠交错相随呼应，营造出一片穷凶极恶杀气腾腾的场景氛围。“看窗外桃红柳绿，充满了无限生机。”第二幕“高墙”女声合唱，柔曼忧伤热耳酸心。还有几段抒情性的合唱特别好听，如新谱《十送红军》，旋律未曾套用原曲，音乐却仍保留着原曲的节奏形式与基本情绪，尤其在分节歌每段的首句与末句，更散发着江西民歌的味道。

一部红色题材作品，因其高度的艺术品质而独具魅力。这是在教科书里无法感受到的精神升华和心灵震撼。听到终场落幕热烈持久的掌声，有理由相信，这部原创歌剧，已经触发那些曾经读过和从未见识《可爱的中国》的观众共鸣。

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