在青岛 古典乐处处有知音

青岛 古典乐处处有知音
岛城乐迷自发组织“音乐有聊”“爱乐沙龙”等共同推进古典乐普及和推广

对于古典乐的赏听形式，每个人都有着不同的习惯和喜好，有人偏爱音乐厅里的正襟危坐、秩序井然，有人则会选择躲进小楼成一统的无拘无束，但在青岛有这样一群乐迷，他们以沙龙、雅集的形式聚集到一起，将古典乐的赏听回归到了最为本初的模样。

对于大多数人来说，古典乐还是属于小众艺术，尤其是与群众基础庞大、传播速度更为迅捷的流行乐相比，这种绝对数字上的呈现，使得古典乐有些高冷。但是采访岛城的古典乐迷群体，却从来没有这种孤独感，他们在古典音乐沙龙中热闹而又热烈地聚会——热闹而非喧嚣，热烈却不聒噪，是高山流水觅得知音的满足，是款通心曲情谊相通的共鸣。

总体说来，青岛知名DJ、也是古典乐发烧友的方圆发起的“音乐有聊”线下沙龙，以及青岛交响乐团音乐总监徐学敏主导的“爱乐沙龙”聚集了岛城人数最为众多的古典乐迷群体，据不完全统计，这两大古典乐迷群体人数活跃分子达八千多人，他们定期聚会、赏听作品、讲解幕后、分享心得，所有的这一切都是热爱古典乐的乐迷们自发完成的，在这里没有家长里短的纷争，没有商业利益的尔虞我诈，所有的参与者不问出处，不限年龄，营造的只是一方纯净的音乐空间。

从小埋下的音乐种子在这里肆意生长

在村上春树的笔下，《海边的卡夫卡》里的星野先生，是一个穿着大花夏威夷衫的卡车司机，却因为听到了贝多芬和海顿，继而跟着那一位说着莫名其妙的话的老人继续一段莫名其妙的旅程。这足以说明，看起来有些高端的古典乐从来都不是特定阶层的专属，古典乐的赏听也从来都不是门槛高高，拒人千里之外，它与赏听者是否认识五线谱，是否学过乐理知识没有任何关系，关乎的只是音乐本身是否在某一瞬间击中了内心深处的柔软，抑或是令人无法言说的情感找到了共鸣的宣泄。

古典音乐赏听沙龙的存在，让岛城不少爱乐人找到了内心深处那颗音乐种子适宜生长的土壤。 54岁的宋红女士，在建筑材料加工企业从事销售技术支持，对于古典乐的爱好却从未因为钢筋水泥，抑或是商场中的沉浮而有丝毫的缺席，“在我小的时候，父亲就是民乐爱好者，二胡、京胡、琵琶样样精通，闲暇无事就会与其他同好者组织民间票友的家庭聚会，这一次来我家，下一次到他家，大家吹拉弹唱，周围邻居前来围观，自娱自乐，好不惬意”，宋女士告诉记者，父亲很早就去世了，现在回想起父亲来，最为深刻的场景还是他骑着自行车带着刚上初中的自己，四处赶场，演上一段，高兴一天。而父亲对音乐的这种热爱，也让宋红对旋律、对声音有着特殊的敏感，“我们生活的那个年代，没有太多这样的氛围，自己就会通过一切途径如饥似渴地寻找这样的声音”。直至现在，宋红还对电台广播里的古典音乐节目播出时间如数家珍，“后来线上的广播发展到线下的赏听沙龙，在这里，有专业的老师带着我们赏听作品、拆解作品，古典乐的浩瀚也给予我许多精神上的慰藉，即便像是肖斯塔科维奇的作品，原本听来晦涩难懂，甚至还有死亡恐惧的作品，竟也慢慢咂摸出不同的浪漫情怀，古典乐不能解决生活中的愁困事，却能让你的内心温暖而知足。 ”

与宋红的赏听经历多有类似，出生于1972年的逄传漱也从小跟着父亲耳濡目染，喜欢上了交响乐，“我的父亲是一名中学老师，在学校里组建了一个小的交响乐队，每次排练的时候，我都会在旁边玩耍，从来没有接受过系统的训练，却对古典音乐有着特殊的感情。 ”逄传漱告诉记者，自己稍稍长大了一些，对于上世纪80年代市面上流行的港台歌曲不太感冒，“可能因为自己是男孩吧，很难从这些音乐中找到冲击力和震撼感，大部头的交响乐反而能满足我的这种需求。 ”于是，逄传漱变成了古典乐的发烧友，有时候到外地出差，哪怕只有半个小时的空闲时间，他也会跑到当地的音乐厅、大剧院，听上一场音乐会，或是参加一下艺术沙龙的讲座，再或者跑到音乐学院里去蹭上一两节课，“没有别的目的，就是想要感受一下氛围，在音乐的世界里待着，浑身舒坦。 ”逄传漱告诉记者，自己最为幸福的时候，就是在不经意中寻到知音的快乐，“有一次单位搞演讲比赛，我们的一位年轻小同事用了《时光倒流七十年》的电影配乐做背景音乐，他可能并不知道这一作品正是拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，但我却十分开心，因为我知道我并不是他们眼中那个‘老古怪’，因为我喜欢的东西他们也喜欢，并非曲高和寡，而是处处皆能逢知音。 ”

不同的职业背景赋予古典乐的多样解读

如同一千个人的眼中有一千个哈姆雷特，对于古典音乐的赏听，不同的音乐背景赋予其多样的解读也尤为有趣。在岛城的古典音乐沙龙中，就有着大批偏理工背景的爱乐人，他们解构作品的音律、声部、调性，抑或是用感性的赏听体验平衡着日常工作的严肃刻板。

从事设计工作的Allen对古典乐情有独钟的最初缘由十分有趣：用来计时！他告诉记者，加班做设计的时候，他经常会放上一张古典音乐CD做背景音乐，除了赏听之外，更为重要的是将其作为一种计时工具，“一首作品大多五六十分钟，每次放完了三张，或是四张的时候，我就告诉自己，该下班了。因为设计师在工作的时候经常会忘记时间。在选择CD的时候，会把一些平常听不进去的东西播放出来，等到工作结束的时候，回头想一想，留下印象的部分再找来听，这是一种对抗惰性赏听本能的一种方式，因为审美也是一种探险，充满着不确定性。 ”

与大多数人追求好听、悦耳的赏听体验不同，Allen对古典乐的解读也十分有趣，“音乐不仅仅是用来欣赏的，许多古典主义时期的作品，在创作的时候，除了娱乐性之外，还有其宗教意义，因此我们赏听的时候，更愿意去揣摩创作者的思维，为什么要这样写，在他的曲式中隐含着怎样的比例？巴赫的双调思维，就好像同时跟两个人在下国际象棋，又同时兼顾了曲调的和谐、统一，抛开欣赏的角度去听，发散到空间的想象，与我本身的工作也有很大的融合性。 ”Allen表示，用设计思维，可以把音乐看做或听做立体的或平面的，复调的或单旋律的，这就如同设计思维是多维的，耦合的，穿越交叉的……

高校数学老师吴玮沉浸在古典音乐世界中的时候，呈现出来的是与课堂上讲解公式、求证定理截然不同的一面，她会因为听到杰奎琳·杜普雷的演奏而泪如雨下，在朋友圈里写下如此感性的文字来抒怀：“命运就是这般残酷，在赐予杜普蕾天才时是如此慷慨，而一旦剥夺，又是那么彻底，不给她留一点可能性。《埃尔加大提琴协奏曲》，一定要安安静静地聆听，在她的琴声中包含了超出她年龄和经历的绝望的生命体验。 ”她也会在兴起时，踏足欧洲大陆，按照音乐会的演出日程安排行程，用脚步丈量欧洲大陆上大大小小的音乐厅，去寻访最为原汁原味的古典乐，吴玮告诉记者，“古典音乐的赏听，氛围非常重要，特别是在嘈杂、快节奏的日常生活中，还有这样一个慢节奏的、安静的、单纯的喜欢与分享交流古典音乐的地方，真是一件幸事”，也正是因为进入到赏听会这样一种形式中，吴玮接触到了越来越多的古典音乐，也慢慢带动了身边的朋友参与其中，“我总是跟朋友们说，古典音乐的美是无可替代的，它带来的是最深层次的平静，古典音乐应该是所有人的诗和远方。 ”

吴玮说：“许多人都觉得我日常工作教授的是偏理性的高等数学，而私下里自己更为偏爱感性的交响乐，这二者难道不是充满着矛盾的一对吗？我不这样认为，其实高等数学和古典音乐有着很多的相似之处，数学和音乐都是有规律可循的，数学有定理有公式，音乐也是在规则之下进行谱曲的，包括乐团的摆台，也从来不是全无章法，音乐是建立在很严谨的秩序之中，其中不乏自由和奔放。 ”吴玮笑言，数学是理性的逻辑判断，它占据着日常的自我，所以本我的觉醒，就需要古典乐这种感性的东西来达到一种平衡。

本版撰稿 记者 周洁 

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