解密斯克里亚宾的音乐语言

解密斯克里亚宾的音乐语言——浪漫主义音乐的影响

《艺术教育》2012年第08期 李宇峰

19世纪与20世纪之交的俄罗斯音乐，呈现出继承欧洲音乐创作传统，同时开辟现代音乐崭新风貌的复杂动态。在这一背景下，斯克里亚宾打破传统，形成了独特、神秘、狂放的音乐气质。文章旨在通过解密斯克里亚宾音乐语言中的多重元素，正确、客观地评价他在音乐史上所做出的贡献以及所产生的影响。

19世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。

一、对钢琴诗人的崇拜

斯克里亚宾对于弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。

譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题，便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。而行至乐曲中段，D大调快板乐章中热情洋溢却又时常淡然忧愁的情感表达方式，更是与肖邦的众多钢琴作品如出一辙。再如，在《f小调第一奏鸣曲》（Op.6）中，在大量装饰音的修饰下，各主题旋律线条营造出梦幻的意境。在贝多芬式奏鸣曲原则的整体构思下，偶然倾泻而出的旋律呈现出悠长、细腻的肖邦音乐风格。

另外，斯克里亚宾对于前奏曲这一体裁的把握，也受到肖邦的巨大影响。首先，正是肖邦开启了前奏曲作为独立乐曲而存在的表现方式，斯克里亚宾继承了这一音乐体裁观念的革新，他的每一首前奏曲都可谓是一个具有独立性的音乐小品，各曲之间却又存在某种程度上的内部关联。其次，在创作技法上，斯克里亚宾的24首前奏曲（Op.11）在各个层面均受到肖邦24首前奏曲（Op.28）的影响。譬如，全曲的调性设计采用平行大小调五度循环的顺序原则；在功能性和声的架构上，三度叠置的和弦结构为其主要形态；半音化的旋律进行与大量和弦外音表现出浪漫主义的特殊音响效果，同时半音化的声部进行也有利于调性的频繁变换和自由游移。

在斯克里亚宾的钢琴创作中，受肖邦的创作观念与音乐风格的影响，奠定了作曲家早期的创作风格与表现方式，而且这种影响几乎潜移默化地渗透在他所有的作品中，成为其音乐语言中重要的组成元素。可以说，斯克里亚宾是在继承肖邦音乐风范的基础上，极大发挥了自身的创作能量，即便从创作中期开始，作曲家已经形成了不同于肖邦的复杂、神秘甚至几近疯狂的音乐性格，但那由始至终流露出的诗人般的音乐气质，却正是源自于最初他对肖邦这位钢琴诗人的崇拜与痴迷。

二、对钢琴之王的借鉴

在斯克里亚宾的早期创作中，李斯特（Franz Liszt 1811─1886年）在钢琴创作上的理念与手法也对他产生了巨大影响。斯克里亚宾推崇崇高的艺术精神，“狂喜式”的艺术形式正是李斯特作为钢琴之王的创作基调。因此，从作曲家艺术性格的角度来说，李斯特的大胆、热情、浪漫与创新精神深深吸引了他。从对钢琴创作与演奏驾驭能力的角度来说，李斯特创作的钢琴练习曲与肖邦的不同之处在于不局限于对某种特定技巧的训练，而是以不断变化和创新的方式创造多变的技巧，这种创作态度与创作手法也彻底征服了斯克里亚宾。

譬如，在《#g小调第二奏鸣曲》（Op.19 No.2）中，第一乐章呈示部中的第二主题便充分发挥了作曲家对于钢琴创作技巧与演奏技巧的把握——多变而富于紧迫感的节奏，以及旋律间层层递进的激情，充分体现出他对于钢琴演奏技巧中节奏与形式诸多变化的把握。

在《钢琴练习曲》（Op.42 共8首）中，斯克里亚宾更是进一步大胆探索了钢琴练习曲这一体裁所能表现的极致，使其兼具艰深的技术性和璀璨的音乐性。如第一首练习曲（Op.42 No.1）的速度便极快，而且节奏复杂多变，表现为高音声部的三组三连音对应中低音声部的五连音（即九对五），除了双手第一个音同时弹奏以外，其他音符均交错出现，使得一小节内密集出现13个发音点。而与此同时，和声中大小属九和弦的半音变化，更是使得整首练习曲的色彩瞬息万变。

这种技巧性与激情共存的音乐个性，正是李斯特在诸多钢琴作品中所突显出的主要创作风格，这种创作方式使得创作者、演奏者与欣赏者能够同时被音乐内部暗藏的澎湃感情力量推动，同时又能享受到高超钢琴技巧的设计与完成所带来的艺术快感。可以说，斯克里亚宾在继承、借鉴李斯特钢琴创作风范的基础上，又融合了自身的创作特征，将世纪之交的俄罗斯钢琴音乐又提升至一个全新的高度。

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