宋飞：中国民乐的魅力

演讲嘉宾宋飞：二胡演奏家、教育家、博士生研究生导师，中国音乐学院副院长

我们常说，中华民族有5000年的文明，但是对于音乐历史来讲，从我们出土的古笛乐器来看，它有近8000年历史，所以我们中华民族音乐有着8000年的久远历史。

历经不同时代，发展到今天，应该说是我们中华民族历代人的心血和智慧一直传递到今天。当我们聆听优美的音乐时，我们能感受到丰厚的传统文化信息。当今社会，世界文明已经从农业文明跨越工业文明、信息文明，来到生态文明时代，我们历史悠久的中国民族音乐在当下的生态环境中如何继续健康的传承和发展，这就是我们从业人员面临的最大课题。

一门专业、一门艺术的发展，不仅需要从业人员、专业人士的努力，更需要深厚的基础和丰厚的土壤，这个基础和土壤就来自于在座每一位及每一个中国人。

我们今天听到的民族音乐有着几千年的丰厚积淀，我就二胡音乐的特点和魅力跟大家做一个分享，去感受中国民族音乐的特点和魅力。

我们首先要了解，音乐从哪里来？有什么用？它是什么？会发展到哪里去？这个命题就文化来讲，不光是我们所有音乐人要去面对的问题，我们身处文化中的每一位也都要去面对。有这样几种说法，一种是劳动说，在远古的时候，人们在劳动的时候需要整齐步伐，统一协作，就有了从劳动中来的学说。所以在民歌当中有劳动号子，比如伐木歌等等。过去渔民出海打鱼要有扬帆的号子，叫撑棚号子，大家由此协作行动，开始捕鱼的生活。

另一种说法叫做爱情说，也就是说人们在求偶的时候会把最美的一面传达出去，以表达爱慕之情。所以民歌当中会有情歌，人们在内心传递着爱情信号，这就是爱情说的来源。

还有一种说法是，把音乐看作是人神对话的媒介。远古的时候，人们对于很多自然现象，特别是自然灾害没有科学的认知，所以会认为是神在惩罚着人类。如何能避免灾害呢？人们就用祭神的乐舞跟神仙进行对话，把美的音乐和舞蹈呈现在神面前，这种令人愉悦的方式，神看了也一定会愉悦。

今天，音乐同我们每一个人相伴着，已经成为我们生活中不可缺少的方式，音乐让我们愉悦和相互沟通，它作为一个特殊文化方式，传达着一个民族乃至一个国家的独特文化信号。所以我们今天会说，音乐作为一种文化在传承着我们民族独有的古老文明，同时我们也说，音乐作为文化会成为软实力，凝聚我们的民族精神，传扬我们的民族精神。

作为个体来讲，我们都有着跟音乐相伴的经历，比如说我们在幼儿园唱着儿歌，从小学到中学到大学都有校歌，甚至我们回忆起某一首歌的时候，我们会想起一些什么，所以音乐会成为一个情感记忆、文化记忆，让我们跟音乐有着永恒的相互关联。

从这一点上来讲，我们今天面临的音乐，特别是民族音乐，当我们能够认识到它独到的魅力和内涵时，我们也就完成了跟历史的对话。在座的朋友都是因为喜欢我的音乐，喜欢我的二胡，喜欢我们的民族音乐而来到现场，所以这就是一种缘分，在这种缘分当中，我们传递着彼此共通的情感。

当我奏起《梁山伯和祝英台》的旋律时，我们觉得彼此是亲切的，你们通过音乐聆听读懂了我的心声，音乐也在这个时候成为一种情感的传达。同时因为我们对这首作品熟悉，这优美旋律也会成为一种精神符号。这种精神符号是什么？大家聆听到这个优美的主题时，一定会想到中国人最美的爱情故事，外国人管它叫蝴蝶的故事。中国人的美好爱情观和对爱情的坚贞不渝，在最后化成比翼双飞的蝴蝶这种艺术化表达时刻，其实也就传扬着我们中国人独特的精神向往的符号，也就是中国人独特的爱情观念。

中国的音乐在座的可能多少有点熟悉，我们的音乐是以五声音阶为主体，音乐旋律跟西洋音乐旋律法不同。大家熟悉的民歌《茉莉花》里，这种五声音阶在三音法当中会呈现出中国独特线条。中国人通过音乐渲染情感的时候，会在一个旋律线条当中不断加花润色，而不是像西方音乐形成多个声部来增加它的表现力。正因为这种线性思维的原因，民族音乐在传承过程中，就会有不同的人用自己的审美好恶和创造力去加花润色，所以我们现在听到的民歌的生命力来源于人民大众不断的积淀，是他们的智慧和心血成就了今天中国音乐的经典。

在民乐当中，一首作品会因为受多种影响而形成不同的音乐品貌。比如说，老八版流传到不同地方就有不同加花，在广东音乐当中会赋予广东音乐旋律，在江南丝竹当中会有江南风格。所以在中国音乐特性当中，有一种传统叫做死谱活奏，在声腔当中变化音润和腔调。在戏曲当中唱一个字的时候，你会听到音符在游走，这个字在不断变化当中，形成在我们说话当中的一种腔调。

音乐是一种语言放大，我们表达情感的时候，可以诉说，可以大笑。而在音乐中，可以放大语言声调，形成旋律，从而把喜怒哀乐等情感表达得更加淋漓尽致。

所以我们在研修中国民族音乐的时候，会接触不同地域风格、民族风格、流派风格和时代风格、创作风格。我在学习不同风格的民族音乐时，会去接触、去演唱、去模仿各地民歌曲艺。这些旋律当中有着非常丰富的润饰手段，有不同表现力的滑音、装饰音，还有不同音色和力度的变化，可以让二胡酷似人声表达，仿佛是我们在歌唱、在说话一样抑扬顿挫。

我在演奏不同地域风格的作品时，一定离不开演唱，在演唱的时候我会有一个学习过程，就是讲当地的方言。学会方言以后，会发现音乐声调走向跟方言声调非常一致，把它放大了就是音乐，比如豫剧演唱《谁说女子不如男》，它的唱法和当地人说话旋律非常一致，宣泄出来的情感也就发挥了音乐淋漓尽致的表达功能。

音乐到底有什么用？我们饿了要吃东西，渴了要喝水，困了要睡觉，这是我们对物质方面的需求。有的人爱听音乐，他渴望着一种情感的共鸣，或者是一种抒发；有的人通过唱歌去抒发感情，会觉得非常愉悦。无论是聆听还是歌唱，音乐都会给予我们精神层面的满足。这就是音乐的无用之大用，我举一个古代战争故事来说明这个问题。

琵琶作品当中，有两首舞曲都是描写古代战争的，一首叫做《十面埋伏》，一首叫做《霸王卸甲》，它们分别以刘邦和项羽为主线，记录了当时这两个英雄之间的战争。《霸王卸甲》记录了楚霸王在这场战争中的经历。在这首作品当中，有很多记法都表现了战场拼杀的气氛和音乐形象、情绪，中间有一段叫楚歌，也就是战争过程当中四面楚歌，非常悠扬的旋律。当四面响起楚歌时，楚国的战士一下就受到了乡音、乡情的影响，因为音乐里传递的情感和家乡亲人的信息关系，楚国的军心一下子就被击垮了，将士们突然醒悟为什么我要远离亲人？为什么我要在这里血腥战斗？也就是因为四面楚歌的响起，项羽就成为了历史当中一个失败的英雄。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交