二三线城市需要什么样的剧院

文 | 唐若甫

不管在哪座城市，剧院和音乐厅往往会成为该城市的文化地标性建筑。地标其实有两层含义，其一是建筑所代表的外观景色，与城市的开发和风貌融为一体。其二是剧院所代表的文化高地，也就是以剧院为载体丰富市民的文化生活。用通俗的话讲，一座合格的剧院，需要在硬件和软件上两手都要抓，两手都要硬。

这便是2016中国大剧院发展高峰论坛的讨论主题。3月17日至18日，上海，本次论坛吸引到了近150名全国各地的剧院代表，其中有不少来自新兴城市的剧院，比如霞光大剧院、盐城文化中心、宁夏大剧院、鄂尔多斯大剧院、绍兴大剧院、四川省剧院、田汉大剧院、甘肃大剧院和湖北剧院等。在国际层面，维也纳国立歌剧院和芬兰国家歌剧院都派出要员出席。

打造多功能文化地标

当一线城市文化基础设施包括音乐厅和剧院逐渐趋于饱和之后，文化软实力的内需扩张就慢慢触及到常规意义的二三线城市。根据不同的分类标准，二三线城市从直辖市、省会城市到其它城市一应俱全。不过在剧院经营者眼里，二三线城市俨然是一个动态的定义。今年的二线城市很可能因为迅速发展而在五年后步入一线行列，如今的大型城市会在几年后升格为超大型城市。不过一个大家都能接受的概念便是，二三线城市是剧院经营者对北京、上海、广州以外其他城市的统称。

论坛上，与会者提出了不少有趣而有意的见解，也足见中国各个剧院希望能抱团互相认识学习的浓厚兴趣，更在侧面展露出大家对非官方背景主办的剧院沟通平台的需求。在两天的会议中，来自德国的声学设计公司缪勒-BBM的发言令人眼睛一亮。缪勒-BBM是一家专业的剧院声学设计公司，2013年开幕的圣彼得堡参加马林斯基剧院二号舞台便是这家公司负责的声学设计。他们与国人更为熟知的专门设计音乐厅的丰田泰久及日本永田声学设计都是声学设计行业的领头羊。

缪勒-BBM的合伙人约格·居默尔提到，一座城市的剧院需要满足多方面的需求，比如会议演讲、扩音的晚会、自然发声的音乐会乃至歌剧等。这些用途都对场地的混响有着不同的要求。一般来说，扩音的晚会以及会议演讲对混响要求在1.2秒以下，歌剧演出的混响在1.2-1.6秒，音乐会在1.8-2.2秒之间。另一个衡量声学空间的标准是声学容积，是用场地的容积除以座位数获得。作为音乐厅，理想的声学容积为10.5平方米，其余用途则略有减少。在发言中，居默尔提到，由缪勒负责声学设计的杭州大剧院是多用途综合性剧院的优秀代表。位于杭州钱江新城的杭州大剧院由三个厅组成，分别为1600座的歌剧院，600多座的音乐厅和400座的可变剧场组成。缪勒最新设计的剧院是在建的中央歌剧院，座位数为1350座，净场混响1.8秒，每座的声学容积是9.3立方米，加反声罩也可以略微延长混响时间，以作音乐会之用。另外，中央歌剧院也将是国内第一个采用独立可选语言字幕机和设有包厢的专业歌剧院。

不过尽管设计理念先进，杭州大剧院的音乐厅由于座位数太少而长久以来并不被音乐会看好。驻场的杭州爱乐乐团的常规音乐会都在杭州大剧院的歌剧院举行。这也暴露了设计和实践的脱节，理念和使用的矛盾，值得其他正在考虑营造剧院的地方引以为鉴。

院线联盟呼唤行业标准

另一个具有中国特色的剧院生态便是抱团组成松散的剧院联盟，或者更为紧密的院线，以填补经纪人的缺失和信息及资源获取的不畅。中国两大剧院院线为保利院线和中演院线，此外总部位于河北廊坊的民营的壹佰剧院致力于在二三线城市承包剧院。保利院线和壹佰院线都有高层参加了此次论坛，也可看作这次论坛最大的号召力来源。

论坛中也有不少独立经营的剧院，比如镇江的句容大剧院。这家剧院拥有900多个座位，每年演出60场次，属于中型剧院。据该剧院的总经理苏纪光介绍，该剧院为镇江市的文化广播集团委托管理，因此拥有独立采购节目的资源和经费。目前剧院对开发网络转播颇感兴趣，因此在会议间隙与到会的维也纳国立歌剧院数字化发展部门总监克里斯托弗·维道尔交流良久。维也纳国立歌剧院将于下半年推出开放式的音乐会和歌剧直播平台，此次也是前来物色来自中国的节目资源到该平台转播，预计第一部来自中国的转播会在今夏推出。不少剧院也对在国际性的平台上提供自己节目的网络高清转播兴致盎然。

也许，当单个剧院发展到了一定阶段，平台的打造势在必行，不管是网络平台还是院线平台。所谓分久必合，合久必分也是这个道理。有了平台，自然就会出台平台的标准和守则，就好象欧元区对每个加盟国在经济上的一系列硬性指标一样。维也纳国立歌剧院的网络直播在终端具有一系列标准，比如6台机位，5名转播人员和数据流的格式。剧院院线也有标准，那便是每个剧院的管理标准。

据如今旗下拥有40多家剧院的北京保利剧院管理有限公司副总经理程锐介绍，该公司自2002年以来就在推动中国的剧院管理行业标准，经过十多年的准备和起草，即将在今年出版成册，作为中国剧院管理ISO9001-14001标准认证的一部分。该标准会对剧院管理提出事无巨细的要求，细致到着装要求，鞠躬的程度，甚至是“领位员微笑时露出几颗牙齿”，都有白纸黑字的法理依据。维也纳国立歌剧院的代表表示，很有兴趣了解一下这部剧院管理标准并会借鉴其可取之处。

在大多数剧院都在响应政府号召，提出演出要做到“高质量，低票价”之时，唯有依靠削减演出成本，才能保证剧院和可持续发展。由此，类似于剧院院线的平台变成了大家抱团取暖的惟一去处。在另一些极端的例子中，民营剧院老板因为酷爱舞台艺术，用从其他实业赚来的钱，补贴到剧院经营中，比如河北保定直隶大剧院便为一例。不过，追求剧院的良性可持续发展是不变的诉求。院线平台的打造有利于剧院行业标准的出台，也能赋予剧院更强大的游说力度和影响力。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交