涂松：为北京全球搜索节目

北京国际音乐节（BMF）创办于1998年，是经文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动，目前它已成为世界最有影响力的艺术节之一。身为节目部总监的涂松，曾是一位职业黑管演奏家，从2008年至今，他的团队为北京的舞台，奉献了众多的精彩演出。每年“北京国际音乐节”只在金秋十月上演20余天，但是涂松说，为了这20多天，他要和团队花上一年甚至更久的时间张罗节目。

跟十位老师学同一作品

涂松出生在音乐世家，父母都是音乐家，祖父黄自先生更是大名鼎鼎，他是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。从小生在和长在音乐学院的大院里，在大院里和涂松一样的孩子们被称为“子弟兵”。

上附中、读大学，涂松的学习生涯可以说是一路顺风，严天义和顾鹏两位音乐教育家给了他打下了坚实的基础。1986年，还是上海音乐学院学生的他已经作为客席单簧管首席和上海交响乐团登上了北京音乐厅了，当时演奏的是难度极高很少演的《布鲁克纳第四交响曲》。还没毕业，涂松已经有了工作单位，就是上海交响乐团一名特邀单簧管首席。

众所周知，中国的管乐水平在乐团中始终处于弱势，于是他放弃了工作，选择了去美国留学，希望学到最好的管乐表演技艺。在美国，他拿下了波士顿大学文学硕士学位，同时也先后拜了波士顿交响乐团首席单簧管Harold Wright、芝加哥交响乐团单簧管演奏家John Yeh等一些黑管演奏高手为师。

涂松发现，每个乐团首席的风格都是不同的，但是对自己职业他们有着同样严谨执着的态度。他说，自己曾经跟十位美国各大交响乐团的首席学过同一首曲子——莫扎特“A大调单簧管协奏曲”。同一个作品如用多种不同的演奏处理方式、阐释的方向、演绎的角度，最后的效果都会是不同的。这件事情，也给日后他在开展艺术管理工作上提供了很好的借鉴。

“能够改变的只有未来”

涂松说，他的父母希望自己永远做个音乐家，而且那时候他已经是墨西哥国家交响乐团首席单簧管、波士顿新英格兰室内乐团首席单簧管，甚至还在上海广播交响乐团、广州交响乐团也都担任过首席。但是，仅坐乐团里的那个表演位置上，涂松愈发的发现，自己多年来所学的知识能够为社会的付出贡献太有限了，他想让自己的人生有更多的转变。

于是，在广州交响乐团的任期里，他开始同时做起了团长助理、艺术策划部主任和广东国际音乐夏令营行政办公室主任等职。涂松记得一位前辈曾经对他说过一句话：“过去是不能改变的，能够改变的只有未来。”于是，11年前，他决定正式放弃自己的职业演奏生涯，专职从事艺术管理。2006年1月，涂松被香港管弦乐团委任艺术策划经理，协助该团艺术总监及行政总裁处理所有关于艺术策划、节目安排和邀约艺术家的行政事务。

2008年元月，涂松受聘于北京国际音乐节担任节目部总监，协助音乐节艺术委员会主席策划节目及邀请艺术家事务。

这个机构越来越成熟

为了开拓思路，找到更多更好更贴近当代的剧目，涂松和他的团队游走于普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、萨尔茨堡音乐节等世界各地的顶级音乐节，在万花筒般的艺术样式中搜寻适合北京观众的节目，并试图以风向标的方式引领人们的欣赏水准和潮流。

如今，涂松在BMF已经工作了9年，当记者问他，“你觉得北京国际音乐节最大的变化是什么？”他说，这个机构越来越成熟了，它的成熟体现在各个部门之间，每个部门的职能和工作效益非常清晰。专业与职业之间相结合，而且执行能力也越来越强大。“比如我现在所在的节目部，从节目的选择制定到最后的如何实施实现，程序都是一目了然。前不久，我去了法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节，他们每年的举办时间与我们的相差不多，也是三个多星期，但最大的不同是他们的全职人员是我们的五倍之多。”

2020年演出名单已定

北京国际音乐节每年10月举行，它是乐迷的节日也是艺术家云集的盛会。音乐节只有20天左右的时间，但是对于涂松和他的团队来说，他们却是要用一整年的时间去为这十几天去努力。

“我们平时要跟世界上所有的经纪公司、艺术机构、歌剧院、交响乐团以及艺术家本人都处于直接或者间接的工作状态，因为时差等原因，我们几乎每天24小时都处于待命的状态中。”涂松说，对于一个国际品牌的音乐节来说，这个机构的工作人员是几乎不可能有“标准”的时间休息，它的节目安排一般都会安排到了数年之后，北京国际音乐节也一样，2020年的节目项目以及希望参与的艺术家人选都已经有个清晰的眉目。每年音乐节最后一场演出结束之后，涂松和他的同事们可能会有暂时松一口气的瞬间。不过，这个结束又是下一个演出季的开始，周而复始几乎每年都是一样。

每年的音乐节后，他也会利用短暂的年假去世界各地逛一逛，在各地音乐节或是歌剧院里走走看看，“大家看到仿佛是在外度假休息的时候，其实无论去哪里都会保持同样的工作状态，现在看的有可能就是几年后会被搬到国内舞台上的项目。”信报记者 张学军

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