练声曲，练的不只是声音

练声

文 | 陈茴茴

无论对专业学声乐的学生，还是业余声乐爱好者来说，练声曲都是必不可少的基础练习。如何在不同阶段选择适合自己的练声曲，如何更好地使用练声曲，练声曲到底练什么、怎么练，是声乐学习者在练习过程中需要考虑的问题。

盛行于19世纪的练声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。通常用一个母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用7个音节(da me ni po tu la be)演唱。练声曲中包括各种音阶、音程、颤音，跳音、切分音、琶音、三连音、装饰音以及乐句、气口等技巧练习，是教师用来学生演唱歌剧前的技术准备教材。

首都师范大学音乐学副教授李媛媛介绍说，练声曲包含了几类内容：第一类主要涉及基础音准节奏中会出现的一些问题，第二类主要训练演唱技术，第三类主要练习调性。比如歌曲里形成旋律的音阶、音程、琶音、分解和弦的演唱，技术上连音、跳音、强音、弱音的表现，调性上大调、小调、民族调式等。

除了练习用的练声曲外，还有部分同叫“练声曲”但是可以在音乐会舞台上演出的曲目，比如G．福雷的《声乐练习曲》，拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》和沃恩·威廉斯的《三首由单簧管助奏的女高音练声曲》。

选择讲窍门

星海音乐学院声乐教授段岭表示，练声有开嗓、解决毛病、扩展音域等作用，要根据不同问题决定找哪方面的练声曲。初学者练声可以从大声说话、大声喊嗓开始，把元音拉长说话，朗诵歌词或弹腹式地让声音“热身”。初级可以从三度开始，唱音阶、音名，不要一开始就唱跳音，不练音域过高的曲子。可以先练好中声区、混声，或在一个音上练好五个元音。她建议，练声的原则是“先练低，后练高；练慢练，再加速；先弱音，再强音”，在这个原则上选择相应的练声曲。如果自己声音本来很尖，元音练习可以选择练“o、u”，如果是舌根比较靠后的学习者，可以多练习“e”元音。

教学实践中李媛媛发现，每位老师都会总结一套练声曲体系，但教学时一定要根据学生不同程度、不同阶段随时更换练声曲的类型，有时候两个学生出现同样的问题，但有可能是不同原因造成的；有时候问题不一样，但有可能是相同原因所致。老师要根据学生声音特色、领悟能力、接纳能力来选择相应的练声曲，就如同中医上的“同病异治、异病同治”的道理相似。声乐教学往往是一对一“交互式”的，如同齿轮的咬合，教学内容必须配套，练声曲也必须配套。演唱曲目会存在与声音、风格是否合适的问题，而练声曲是一个练习的形式，针对问题进行练习，有时候“不适合”反而就是因为有问题，需要进行针对性的练习。学习者只要选择和自己程度相匹配的练声曲就可以，比如初级阶段可以选《孔空练声曲》，它有适合高中低不同音域的练声曲，而不要一开始就选择拉赫玛尼诺夫《练声曲》这种需要一定演唱水平的练声曲。同时，练声曲不要贪多、贪大，有时候一段时间用一个练声曲就足够，要解决声乐基本问题有时需要下“笨功夫”，从“不会”到“会”很快，但从“会”到“掌握”很慢。尽量避免这周用这个练声曲，下周用另一个练声曲的情形。每种练声曲都是好的，但如果不慢练，就不会有扎实有效的效果。

练的是“歌唱状态”

李媛媛强调，练声练的应该是“歌唱状态”。她发现很多初学的学生会有这样的误区：无论是老师上课还是自己练习，开始都要先“练声”，但他们认为练声就是“喊嗓子”，就如同刀不快了，每天都磨一磨，磨快了就好用。事实上，练声练的不是声音，而是练的一种“状态”，如果状态对了，一大早起来唱也是可以的。练声练的是每次演唱作品类型（咏叹调或艺术歌曲）需要的音色或声音的感觉，而不是简单“把刀磨一磨”。她建议，学生在课下练习时，练声曲一定不要练得过高或过低，声乐练习和举重练习不一样，不是一种肌肉的训练，不是每天“加量”就可以达到想要的目标。如果练声曲的选择不得当，对嗓子也会有损害。

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