张昊辰 乐于沉淀与内省的“90后”钢琴家

提起“张昊辰”这个名字，许多观众可能并不会觉得遥远和陌生。在不久前举办的“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会上，他以“北京四季”环节中一首惊艳的李斯特钢琴独奏赢得了无数掌声和关注，更令人们感到惊讶和赞叹的是，弹奏出如此诗意旋律的张昊辰竟然是一位“90后”。6月2日，张昊辰将在国家大剧院音乐厅举办个人音乐会，演绎舒曼、李斯特、雅纳切克和普罗科菲耶夫的经典钢琴独奏作品。据悉，本场音乐会是张昊辰2017年全国巡演的第八站，同时也是大剧院国际钢琴系列中的一场重量级演出。

张昊辰1990年出生于上海，尽管年纪不大，张昊辰学琴的时间却有24年之久。2002年，12岁的张昊辰在第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛上斩获钢琴冠军，两年后，在日本举办的第五届亚洲肖邦国际钢琴比赛上，张昊辰大胆参加了无年龄限制的肖邦钢琴协奏曲组，与成年选手同台角逐，结果他不但收获了比赛金奖，还得到了组委会和评委会颁发的三项特别奖。次年，在美国著名音乐学府柯蒂斯音乐学院入学考试中，张昊辰以第一名的成绩从全世界115名钢琴专业考生中脱颖而出，六位老师都表示愿意将他收为弟子，最终，张昊辰选择了院长格拉夫曼教授，成为了郎朗的同门师弟，而他也是当年惟一被录取的中国学生。

2009年6月，张昊辰迎来了钢琴生涯中的又一高峰。他在美国得州举办的第十三届范-克莱本国际钢琴大赛中折桂，成为首位夺得这一琴坛极具分量赛事冠军的华人钢琴家，此时的他只有19岁。张昊辰不仅有着扎实华丽的演奏技巧，对于所演奏的乐曲，他还有着自己独到深刻的感悟和体会，细腻丰沛的情感向来是他演奏中的一大亮点所在。有美国评论家因此称他能够“在诗歌的气质中展现完美的技术和强大的力量”，他呈现出的超凡的艺术想象可以激发观众最为微妙的感官体验。曾与张昊辰合作过的世界著名指挥大师马泽尔这样称赞道：“他的演出非常成熟，像50岁的演奏家。这个年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严。”

在许多人看来，年轻往往意味着张扬，处在二十岁年龄段的“90后”更是经常直接等同于“前卫”、“不羁”，但张昊辰显然不是如此。时常戴着一副眼镜出现在公众面前的他虽然还有几分少年气，但举手投足间都展现出超越年龄的稳重和成熟。张昊辰内敛、沉稳的风格也能从他在今年新发行的专辑中找到痕迹，在个人首张录音室专辑中，张昊辰选择了舒曼、李斯特、雅纳切克、勃拉姆斯的比较冷门的作品，张昊辰对此有着清醒的考量：“因为我自己也是性格上比较内敛的人，对这些内省性的作品一直很感兴趣，所以第一张录音室专辑，我想将我对音乐个人化、私密化的感受告诉听众。很多年轻的钢琴家愿意在专辑中选择炫技、外向的作品，但对于沉淀性的作品不太兼顾，我这样的选曲可以让观众领略到更多不同的风格。”

本次演出的灵感与这张专辑一脉相承。6月2日，张昊辰将在上半场演绎舒曼的《童年情景》与《交响练习曲》，下半场的演奏会则由李斯特的《超技练习曲》、雅纳切克的《在雾中》和普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》组成。舒曼的《童年情景》是作曲家用音乐回望整个童年经历的经典之作，而在《交响练习曲》中，舒曼大胆探索了钢琴音乐在不同音域的各种可能性，堪称当时代表钢琴音乐创作最高水准的作品，对整个钢琴音乐发展史都有着巨大的推动意义；李斯特、雅纳切克和普罗科菲耶夫三位作曲家的经典曲目则展现了钢琴音乐在不同文化、不同时代被赋予的丰富色彩和多变风格。除了能够带给观众精彩绝伦的听觉享受，这些作品还是张昊辰演奏风格的集中写照，它们不仅可以展现他高超的演奏技艺，更能传达演奏者个人的情感理解和不凡的想象力。

据了解，在结束大剧院的巡演后，张昊辰还将去往西安、成都和天津，与当地的乐迷共同分享对音乐的感悟和体会。

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