游吟诗人 Troubadour

发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人“特罗巴多”（troubadour）的歌曲是12世纪后骑士文学和世俗音乐的主要代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶层的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人歌曲除了战争内容、日常风格生活内容以外，大多是爱情歌曲，一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱情歌、牧歌、小夜曲、晨曲、感兴诗和辩论诗等。法国南部留存下的2600首游吟诗和260多首游吟诗人歌曲，法国北部的游吟诗人称为“特罗维尔”（trouvère），留存下2130首诗和1420首游吟诗人歌曲。游吟诗人的歌曲是以田园诗诗体谱写而成，采用中世纪教会调式，但由于运用了变化音而近似于大小调体系。

法国世俗音乐的发展，极大地影响和促进了意大利世俗音乐的兴起。意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。

游吟诗人艺术在12世纪中叶传播到德国，12-14世纪，在德语地区出现了恋歌歌手（minnesinger）。恋歌歌手在模仿游吟诗人的过程中形成了自身的个性特征。和游吟诗人相比，他们歌唱的爱情似乎更加抽象，也更为理想化，有些歌曲更强调宗教的象征主义色彩。14世纪又出现了工匠歌手（Meistersinger，旧译名歌手），他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的行会性质的歌唱组织，经常举行赛歌会，其繁荣一直持续到16世纪。