巴赫 - 法国组曲 BWV 812-817

Bach: French Suites

简介 Introduction

J.S.巴赫：法国组曲 J.S.BACH: French suites

J.S.巴赫为古钢琴而作的《法国组曲》，BWV812-817，大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜•玛格达琳娜(Anna Magdalena) 新婚不久，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。

曲目

这套组曲规模较小，包括6首：

1. 第一号，D小调，BWV812，共包括5曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.小步舞曲1和 2，5.吉格舞曲。
2. 第二号，C小调，BWV813，共包括6曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.歌调(Air)，二段体，抒情风格，5.小步舞曲，6.吉格舞曲。
3. 第三号，B小调，BWV814，共包括6曲：1.阿勒曼舞曲，2. 库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.英国古老的土风舞曲，5.小步舞曲1和2，6.吉格舞曲。
4. 第四号，降E大调，BWV815，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.小步舞曲，6.歌调，7.吉格舞曲。
5. 第五号，G大调，BWV816，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.布列舞曲，6.路尔舞曲，7.吉格舞曲。
6. 第六号，E大调，BWV817，共包括8曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.波兰舞曲，6.布列舞曲，7.小步舞曲，8.吉格舞曲。

唱片

这套组曲用大键琴演奏的版本，首选：

• 1.霍格伍德(Hogwood)演奏版，Decca O-L公司，CD编号411 811-2(两张)。这套唱片上，另有《A小调组曲》BWV818，《降E大调组曲》BWV819等，《企鹅》评介三星。
• 2.莱昂哈特 (Leonhardt)演奏版，BMG/RCA公司，CD编号71693(两张)。这套唱片，《景观》评为四星，并获最佳古乐奖。
• 3.德赖夫斯 (Dreyfus)演奏版，DG，Archiv 427 149-2，《企鹅》评介三星。

用钢琴演奏的版本首选：

• 1.古尔德(Gould)演奏版，古尔德在哥伦比亚公司LP录了两张：M- 32347(1-4)，M-32853(5、6十两首帕蒂塔)，制成 CD后合为一张，编号为CBS MK 42267。
• 2.席夫(Schiff)演奏版，Decca公司，CD编号433 313-2两张)。

巴赫的《法国组曲》，库普曼 (Koopman)和平诺克(Pinnock)都只录过第五号。

库普曼版，Teldec公司，CD编号2292 45787-2，此版上另有《意大利协奏曲》、托卡它BWV916。平诺克版，DG，Archiv公司，CD编号435 795-2，此版上另有《英国组曲》第三号，两首《前奏曲与赋格》BWV876和BWV881。

著名钢琴家肯普夫录过第五号，DG公司，LP编号 2530723，此版上另有《英国组曲》第三号和一首托卡它。里赫特则录过第二、第四号：Fono公司，Str33 335，此版上另有托卡它BWV913。Philips公司1994年新版收有他演奏的第二、第四、第六号(《里赫特演奏巴赫))，CD编号438 613-2(共3张)。此外，著名钢琴家巴克豪斯录过这套组曲的第五号：Decca 433 901-2。这张唱片上另有《英国组曲》第六号、两首《前奏曲与赋格》等。

赏析

解析巴赫《法国组曲》

文 \ 郑红

摘 要：《法国组曲》作与一七二零年左右，在当时的家庭音乐会等私人集会上是最受人欢迎与喜爱的音乐，在现代教学上也具有重要的价值。组曲由四种舞曲构成核心并以同调的方式连结起来，其间又插入了一些规模较小的舞曲，形式丰富多样，音乐优雅、细腻，是一本不可多得的优秀教材。

关键词：法国组曲、舞曲、音乐风格

一、关于巴赫的组曲

在巴赫为键盘乐器所写的作品中，有三个名由六首乐曲构成的组曲。这就是厚实的“Partita”，堂皇的《英国组曲》，以及优雅、细腻的《法国组曲》。所谓组曲，指的是法语中 “Suite”是一种集合一些舞曲形成的一组乐曲。和意大利语的“Partita”是同意，是器乐音乐作品的一种曲式，在十七、八世纪兴盛一时，在《奏鸣曲》曲式出现以前是最普遍的键盘音乐曲式，在巴赫时代达到极高的境界。键盘组曲的起源地是法国，是在家庭音乐会等私人集会上最受人欢迎与喜爱的音乐，于是广为流行。

在巴赫为键盘乐器而写的组曲中，原先由宫廷舞曲或嘉雅舞曲等构成的方式，却变成了阿勒芒德舞曲和库朗特舞曲，再加上西班牙的萨拉班德舞曲以及英国的吉格舞曲，然后由这四种舞曲构成组曲的核心。在萨拉班德舞曲和吉格舞曲之间再任意追加另一种舞曲。这些舞曲都是以同调连接起来，在中间转到属调(小调时是平行大调)的两段式乐曲。由于形成这样的两段式，使得原来的舞曲特性被消弱，常被当做独立的音乐作品去演奏，于是表现形式变得格外丰富起来。

二、出现在组曲中的各类舞曲

在巴赫组曲中的舞曲其中大部分今天已不再有人拿来跳舞，即使是巴赫的时代也不是说在所有人之间全部都拿来当舞曲用。尽管不是实际跳舞时能使用的实用音乐，可是，我们不能不弄明白其舞蹈特性，也就是特有的“舞蹈”节奏。下面就根据组曲中出现的舞曲，以《法国组曲》为中心做一些说明。

《阿勒芒德舞曲》：不论是在法国组曲或别的组曲中，全部是4/4拍子，具有短小的弱拍。其原意是“德国风”或“德国舞曲”，大都用厚重的音乐风格写作，速度不太快，是中庸的。这种舞曲没有独特的节奏，而更强调旋律性，由于舞曲的性格一般化、样式化了，所以在整个组曲中担任前奏曲般的任务。

《库朗特舞曲》：这是从奔跑一字演变出来的舞曲，在《法国组曲》中出现3/2、3/4和6/4拍子的三种库朗特舞曲。其被很清楚的分为法国式与意大利式。用3/2或6/4拍子写成的，精致沉重的是法国式库朗特舞曲，例如第一号和第三号。另一种意大利式库朗特舞曲是不采用独特节奏型的，有轻巧快速的装饰音型的3/4和3/8拍子舞曲，例如第二、四、五、六号库朗特舞曲即属此类。阿勒芒德舞曲到十八世纪时，几乎都程式化了，可是库郎特舞曲在巴赫时代依然继续被拿来跳舞。但两者在主题上却有着很紧密的关系，在组曲中就像一组乐曲那样彼此保持着密切联系。

《萨拉班德舞曲》：一种西班牙舞曲。《法国组曲》中的萨拉班德舞曲全部都是3/4拍。同《英国组曲》中的萨拉班德舞曲相比形式较为娇小、玲珑，曲中没有弱拍起的音。在当时，萨拉班德舞曲虽然不像阿勒芒德舞曲那么程式化，但大多数情况下在组曲中都以微略夸张的、比较庄重的形象来出现充当温和的慢板乐章以强调抒情式的性格。

《吉格舞曲》：是组曲末尾的乐曲，终曲的性格很强烈，速度很快，气氛明朗，具有一贯的颇具特色的节奏，是节奏风的舞曲，大都是有附点的三拍子。巴赫利用二声或三声的模仿对位手法，写出赋格曲风的吉格舞曲，在乐曲的后半主题时常以逆行方式出现。吉格舞曲相当于奏鸣曲中的回旋终曲，在组曲中是最具有技巧性的。它已经远离“舞蹈”，变成是感情式的，多姿多彩的。在《法国组曲》中出现3/8、6/8或12/16等各种拍子，极富变化。吉格舞曲也分法国式和意大利式的两种，前者为赋格作法，后者以和声衬托为主。

以上四种舞曲比起本来的舞蹈更加程式化，已经具备独立的器乐曲性格，可是有些加在萨拉班德与吉格之间，规模较小的舞曲，比起上述的四种舞曲，则更强烈地具有“舞蹈”的性格。

《小步舞曲》：是一种洋溢着路易十四时代那优雅的宫廷气氛的舞曲，是小巧可爱的3/4拍子。性格单纯、沉着而高雅，中庸速度。《加伏特舞曲》跟小步舞曲一样，也是小曲子，原是法国的民俗舞曲，容易亲近，非常淳朴，中板。《布雷舞曲》是法国的农民舞曲，爽朗活泼，不论感情或规模都比加伏特舞曲大，2/2拍子的快板。《英国舞》出现在第三组中，虽和加伏特舞曲相似，但没有弱拍起的音，因而更有性格，具有歌唱般的特色。《波洛奈兹舞曲》出现在第六组中，是一种堂皇的波兰宫廷舞曲，具有进行曲风格，音乐情绪沉静、高贵、单纯。《卢尔舞曲》也是法国的舞曲，源自“滑走”一词，是优美温和的古风舞曲，速度应缓慢一些。《旋律》是指歌曲，而不是舞曲。是用母音唱的优美意大利曲调，虽然是如歌的乐曲，可是在《法国组曲》中出现的“旋律”却很接近舞曲性格，为中板的4/4拍子。

三、结语

关于《法国组曲》的作曲年代大约是在一七二零年左右。与同时期完成的《英国组曲》相比，前者更容易接近，也较容易演奏，一般在学习了巴赫的《创意曲集》之后采用，接下来是《英国组曲》，或与三部创意曲并用。《法国组曲》和《英国组曲》通常用作“创意曲”通向“平均律钢琴曲”的桥梁，在教学上具有重要的价值。

巴赫的音乐作品浩如烟海，除歌剧外涉及当时所有的体裁。他的音乐就像是德国古典旋律、和声和节奏所汇成的海洋，深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土，超越了宗教音乐的局限，建构起理性的音乐大厦，给整个人类展示了一个纯美的心灵家园。

参考文献：

(1)钱仁平 《巴赫》东方出版社 1997年1月

(2)《巴赫法国组曲》 上海音乐出版社 1995年3月 

背景介绍

法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。至于为什么追加一首，只要看看《英国组曲》、《帕提塔》、《勃兰登堡协奏曲》、《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》统统都是六首就不难理解了，而且可以认为这是巴赫刻意将其凑成六首。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期(1717-1723)，这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。

先从整体上看一下这六首组曲。从调性上来看，前三首为小调，后三首则是大调，大小调平分秋色，既不像六首无伴奏小提小调占多数而略微显得宛转而伤感，也不像六首勃兰登堡协奏曲清一色的大调而显得无比光辉灿烂，总体上比较中性，具有一种平衡感。法国组曲的主要舞曲样式有很多，其中Allemande， Courante，Sarabande，Gigue存在于每首组曲里，并且有固定的顺序，另外还有其他曲式如Menuet，Gavotte， Bourree，Air，Loure和Polonaise，但并不是每首组曲中都有。这些舞曲的样式都是典型的早期组曲乐章的组织成分。和英国组曲每首都有一个Prelude不同，六首法国组曲均没有前奏曲，而是直接由Allemande开始，因而相对篇幅较小，所以也有人将英国组曲称为“大组曲”，而将法国组曲称为“小组曲”。

阿勒曼德舞曲(Allemande)大约于1550年起源于德国，起初是中速的二拍子，步伐简单沉重。到十七世纪变成中速的四拍子，并正式被取用到组曲的第一乐章，通常后面固定连接库朗特舞曲。而到了十八世纪末期(巴赫去世以后)则变成了快速的三拍子。

库朗特舞曲(Courante)于十六世纪起源于法国，法语原意为奔跑，速度较快如蹦跳般。到十七世纪正式被取用到组曲的第二乐章。库朗特逐渐发展为意大利式和法国式，前者曲趣流畅，强音位置经常改变，主旋律常跑到低音部，通常是快速的3/4或者3/8拍;后者情调较为高雅，通常是中速的3/2或6/4拍。有趣的是，虽然如今的标题是“法国组曲”，但采用法国式库朗特舞曲的只有第一组曲，后面五首全部采用意大利式库朗特舞曲。

萨拉班德舞曲(Sarabande)于十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙，是一种慢速的三拍子、强音常落在第二拍的舞蹈。起初舞蹈动作比较轻佻，曾遭到西班牙国王禁止。到十七世纪变成较为沉重的舞蹈，后来只变成一种音乐曲式，并正式被取用到组曲的第三乐章。由于曲风的沉重，听来总有一种悲伤之感。

小步舞曲(Menuet)是十六世纪起源于法国乡村的农民舞曲。1650年前后因法王路易十六的提倡成为法国宫廷舞蹈，并很快风行整个欧洲，且演变成几位优雅的舞蹈，速度中庸。组曲中的小步舞曲通常承接在萨拉班德舞曲之后，且经常是接连两首，小步舞曲II像中段(Trio)夹在两遍小步舞曲I之间。

吉格舞曲(Gigue)原是英国古老的舞曲，十七世纪中叶变成一种音乐曲式，后来也演变成法国式和意大利式两种，前者大都是赋格曲式，旋律以宽广的音域上下奔驰;后者大都是和声式急板。共同特点都是极快速的三拍子舞曲，通常作为组曲的终章。在这六首组曲中巴赫全部采用法国式吉格舞曲。

加伏特舞曲(Gavotte)原是法国的古舞曲，中速的四拍子，十七世纪中叶开始被取用到法国的芭蕾舞剧和歌剧中，巴赫在部分键盘乐组曲和管弦乐组曲中都曾采用它作为一个乐章。

布列舞曲(Bourree)也是法国的乡间舞曲，快速的二拍子或四拍子，十七世纪后也被用在组曲中，通常作为第四乐章。

波兰舞曲(Polonaise)原是波兰贵族的仪式舞曲。十八世纪初由于萨克森大公奥古斯都三世兼任波兰王，这种舞蹈在德国也流行起来。事实上，千万别以为肖邦是唯一的波兰舞曲大师，巴赫作过的波兰舞曲，不论是作为组曲的一个乐章还是独立的小品，都是极为出色的乐曲。当然，风格上是与肖邦迥异的。

路尔(Loure)是一种法国的风笛，十七世纪时有一种舞曲用这种乐器伴奏，这便是路尔舞曲。这是一种慢速三拍子或中速六拍子舞曲，第一拍很重。

英国舞曲(Anglaise)是一种快速二拍子的英国土风舞，到十七世纪末期开始被取用到法国的芭蕾舞剧中，然后固定成一种音乐样式，并采用到组曲里。法国组曲里也采用了一个英国舞曲，也是件挺奇怪的事情。

咏叹调(Air)，或者称为歌调，原是法国芭蕾舞剧中为自由地舞蹈的角色协作的音乐，后来慢慢演变成旋律式的曲调，没有固定的形式，创作比较自由。不仅仅在法国组曲，在四首管弦乐序曲(组曲)中也有采用歌调作为乐章，如著名的“G弦上的咏叹调”乐章。哥德堡变奏曲的主题也是一个咏叹调。注意这和现在歌剧中常说的咏叹调不尽相同。

其实虽然名为法国组曲，但不论是英国组曲还是德国组曲包括这六首法国组曲，从德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格，都显示出了丰富的国际色彩。实际上这也是巴赫在音乐创作上的一大特点。虽然巴赫一生从未离开德国，在一地定居下来就过着几乎足不出户的生活，但在创作上绝不像他在生活上那么单调和保守。巴赫总是孜孜不倦地从当时以及过去的欧洲各地出色的作曲家的优秀作品中汲取养分和灵感，并发挥自己的聪明才智将不同时期不同地域的音乐要素融合进自己的音乐当中。他虚心地学习维瓦尔蒂和科莱里在协奏曲方面的创作手法和风格，A.斯卡拉蒂在宗教声乐作品方面的特点，诸如此类，在此不再赘述。这几首法国组曲，规模较为小巧玲珑，感情较为纤细，具有法国风的洗练感，这也被认为是曲题得名的原因之一。