巴托克 - 《对比》为小提琴、单簧管与钢琴而作 Sz.111

Bartók: Contrasts, Sz.111

简介 Introduction

《对比》，为小提琴、单簧管与钢琴而作，作于1938年9月24日，献给小提琴家西盖蒂（Szigeti）和单簧管演奏家古德曼（Goodman）。这首作品1939年1月9日由西盖蒂、古德曼与贝特里首演于伦敦。《对比》的标题可能是指结构上形成的对比效果，第一乐章单簧管的华彩与第三乐章小提琴的华彩形成对比，中间乐章是短小的间奏曲形式。

乐章

这首作品，巴尔托克指定的演奏时间是15分31秒，共3个乐章：

 第1乐章：招兵舞，十分活泼的快板，民间舞节奏与民歌旋律，类似近代绘画的变形效果；

第2乐章：休息，慢板，此乐章只使用抽象的音型；

第3乐章：急速的舞曲，活泼的快板，民族舞曲与民歌形式。

简析

《对比》为小提琴、单簧管与钢琴而作，写于1938年9月24日，献给小提琴家约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）和单簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）。这首作品1939年1月9日由西盖蒂、古德曼与贝特里首演于伦敦。《对比》的标题可能是指结构上形成的对比效果，第一乐章单簧管的华彩与第三乐章小提琴的华彩形成对比，中间乐章是短小的间奏曲形式。

作曲家贝拉•维克托•亚诺什•巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日）生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。

巴托克是二十世纪初期非常重要的作曲家，他所写的室内乐曲极具个人特色，将乐器发挥的淋漓尽致，且制造出特殊的音响效果。《对比》将单簧管、小提琴、钢琴都视为独奏乐器，甚至罕见的在一、三乐章中写了单簧管及小提琴的装饰奏，而在节奏、和声、音响上也有许多不同以往传统乐器的语法，是单簧管重奏曲中少见的曲式，也占有举足轻重的地位，是相值得研究的乐曲。

这首作品，巴尔托克指定的演奏时间是15分31秒，共3个乐章：

• 第1乐章：招兵舞，十分活泼的快板，民间舞节奏与民歌旋律，类似近代绘画的变形效果；
• 第2乐章：休息，慢板，此乐章只使用抽象的音型；
• 第3乐章：急速的舞曲，活泼的快板，民族舞曲与民歌形式。

创作背景

巴尔克在1937年应美国爵士乐界的单簧管名家班尼‧古德曼（Benny Goodman, 1909－1986）及小提琴家约瑟夫•西盖蒂（Joseph Szigeti, 1892－1973）的委托创作一首单簧管、小提琴和钢琴的短乐曲。当时匈牙利的社会、政局动荡不安，所有的音乐会活动都停止，他反而有更多的时间构思乐曲，因为他从未创作任何有管乐相关编制的室内乐作品，因此决定尝试创作。

乐曲于1938年写作，并命名为《狂想曲》（Rhapsody for Clarinet, Violin and Piano），原本的乐曲规模只有目前的第一乐章及第三乐章。当时的古德曼先生计画 这首作品要录制在一张双面七十八转的唱片上，因此对乐曲的性质做出了规定。古德曼先生希望乐章能按慢－快的方式安排，原因在于它越来越受到电影和留声 机技术的控制，而巴尔托克一开始也创作了所要求的乐章。

1939 年初，兹盖堤、古德曼和彼特里（Endre Petri）于卡内基音乐厅演奏，当时两首曲子演奏了近十一分半钟，而非当初古德曼先生提出的六七分钟，且同年首次的录音也超出了原本 预设的范围，所以他又展开创作的工作，加入目前的第二乐章，而后于1940 年，将曲子录制在四面七十八转的唱片上，并将曲子改名为《对比》（Contrasts）。

当时巴尔托克还亲自演奏钢琴的部分，于哥伦比亚公司进行录音。其实巴尔托克一开始的构想是以钢琴为主，小提琴及单簧管为辅的作品，因考量其他两位都是知名演奏家，才决定将钢琴退居配角，也因此在写作这首作品时，特别为小提琴及单簧管各写了一段炫技的装饰奏。巴尔托克更为此曲的小提琴部分，写下一种特别的演奏技法，要求拨弦时琴弦同时要打到指板，并发出极大的音量，他使用的 记谱法，是类似像苹果的符号。全曲充满了张力与戏剧性。

乐章分析

第一乐章之分析

第一乐章的标题为Verbunkos（Recruiting Dance）原意为募兵之舞，是取自一首匈牙利流传甚广的自由朗诵节奏的器乐曲，多半用一种类似单簧管型的木管乐器演奏。十八世纪初，这种型式的乐曲曾在民族战争的军队中演奏。十八世纪中，匈牙利人流行取用这自由的旋律，改编成为节奏强而有力的军乐，并加入一些器乐简短的装饰奏音型成为Verbunkos。因此本乐章的旋律动机音型，充满了同音反覆、附点及切分的节奏型态，而且先由单簧管唱出主题，呼应了传统的自由朗诵 型态。第一乐章为奏鸣曲式。

第二乐章之分析

Piheno（Relaxation）从字面上可知原本是指休息，此乐章就像发生在夜间的森林里，巴尔托克利用小提琴和单簧管以反向进行展现乐曲的平静与空洞。利用快速的振音及音群，来表示突如其来的一阵风或鸟兽行动的声音。乐曲的开头旋律呈现极为沉稳内敛的乐念开始，中间的气氛及突然急速转变，最终再以平 静的音乐结束。

第三乐章之分析

Sebes（Fast Dance）标题名为快速的舞蹈，也称疾舞。巴尔托克意图摆脱小提 琴与单簧管的限制，写作出三个人演奏，却需要五种乐器的乐曲。即是以一把普通的小提琴，和一把需要调降琴弦为降 E、A、D、升 G 的小提琴，以及降 B 调、 A调单簧管各一支和钢琴。乐曲从滑稽幽默开始，小提琴带出四个小节的主题动机，其动机是建立在四个简单的减五度和完全五度交替进行，再以节奏音型逐渐减值作发展。这个主题的结构，无疑是模仿圣桑的《骷髅之舞》（Dance of Macabre, 1875），乐章中间更出现了巴尔托克常用的「保加利亚节奏」。第三乐章是个三段曲式。

总体分析

巴尔托克在音乐蓬勃发展的十九世纪末树立起属于自己的风格，综观他后半时期的作品，节奏与音色似乎是他最为关注的，也在他的巧手下，变化出许多风貌。他曾是以打击乐器处理钢琴的先驱，以他颠峰时期谱写的两首曲子《为弦乐、打击乐及钢片琴的音乐》、《双钢琴与打击乐的奏鸣曲》来看，他让钢琴有别于以往 的个性，也让每一件打击乐器都有强烈的性格。其实从交响乐曲到这种少量乐器的室内乐，我们发现，乐器虽然减少了，但音色的成分却也鲜明化，特殊化，节奏成为突出主题的一种方式，因此可以理解巴尔托克后半时期为何喜爱室内乐作品的原因。

在《对比》中，虽然没有打击乐器，但他仍试图以小提琴来创造出 击乐的声响，又或者利用装饰音重复制造类似的效果，再加上他惯于让每项乐器 有许多齐奏、平行、或是交错的反向进行，更加深了音色的风格与节奏的变化。 巴尔托克早期作品呈现强烈振奋精神与粗暴情感，虽在后期已少见，却仍有许多 和声使听者感到紧张不安，第三乐章甚至有早期作品难得见到的活力与跳跃。

《对比》虽不是巴尔托克最为称道、熟知的作品，但是乐曲的细节与巧思仍有其探究的价值。笔者聆赏过相当多国内音乐家演奏此曲，演奏者皆有相当程度的技巧，但彼此间对于节奏的韵律掌握却不尽相同，演奏者若只是制式的算拍子，那么就失去了巴尔托克创作时的用心良苦。当然以其复杂的拍子，容易让演奏者一不留神就迷失方向、遗漏、错乱，也就因此需要多花时间练习。而在熟悉彼此的旋律后，就应该把重点回归到节奏语法及音乐情绪的起伏，在不受其他因素的干扰下，真切的感受曲子的内涵，享受「对比」的美。