贝多芬 - D大调庄严大弥撒 Op.123

Beethoven: Missa solemnis, Op.123

简介 Introduction

贝多芬：庄严大弥撒 　　BEETHOVEN：Missa Solemnis

“出自心灵，但愿它能到达心灵。”这是贝多芬在这部手稿上的题辞。这部大弥撒，D大调，OP.123，是贝多芬为鲁道夫大公爵被封为奥尔莫兹大主教的登位而创作的，作于1818—1823年。在鲁道夫登位时(1819年)，它并未完成，1823年才把手稿交鲁道夫。这部作品1824年4月7日由圣彼得堡交响乐团在圣彼得堡首演，全曲使用弥撒普通经文(拉丁语，慈悲经是希腊语)，包括正规的5个乐章：

• 1.上帝怜悯我，开头祈祷上帝的合唱与抒发个人情感的个别独唱声部形成强烈对比，全曲均把表现主观交给独唱，而合唱就仿佛向全人类宣言。
• 2.荣耀经，在开头“光荣归于至高无上的上帝”句处，表达一种虔诚的欣喜;在“人间有和平”处理成非常动人的窃窃细语。这一乐章高潮处是为结束语“上帝光荣，阿门”而作的伟大赋格，组织表现了3次“光荣”。
• 3.信经，贝多芬非常精妙地表达歌词，在歌唱“从天堂降落”处，声乐下沉：“升入天堂”处，情绪飞扬;“化为肉身”处，又表达出神秘的效果。
• 4.圣哉圣哉，用轻声细语开头;使欢乐情绪在“天上地下都充满着你的光辉”和伴奏它的赋格成中激烈爆发，又由一把天使般的小提琴带入《圣恩颂》。
• 5.上帝的羔羊，贝多芬称这个乐章是“为内在的和外在的和平祈祷”，结尾是非常动人的宁静。

赏析

一。创作背景

1819年3月，贝多芬在得知他长期的朋友和保护人，学生，鲁道夫大公将被封为当时奥地利摩拉维亚(现属捷克)省的奥尔莫兹教区大主教后，开始 创作这部《庄严弥撒》。鲁道夫(1788-1831)是奥地利佛兰茨二世皇帝的小弟弟，是1809年为将贝多芬留在维也纳而立的协议上签字的三人之一，这 个协议保障贝多芬相当的年金。他是贝多芬后半生的20年中最为慷慨和可靠的保护人，贝多芬也将自己的多件重要作品题献给了他。第26名为《告别》的钢琴奏 鸣曲，应是贝多芬与这位贵族之间的友情的最为动情的表露。这年六月初，贝多芬写了封长信给鲁道夫，对他的当选表示祝贺。他在信中说，“在高贵的殿下之庄严 的就职典礼上，我所创作的大弥撒演出之日，将是我一生中最为荣耀之时。上帝将明示我以自己的平庸之才为这个庄重的日子曾添荣耀。”为这位大公就职典礼是贝 多芬创作这部D大调庄严弥撒的直接动因。但是，由於作品本身构思的庞大和复杂，以及他的健康和其它创作活动，这部作品在一年后鲁道夫就职典礼(1820年 3月9日)到来时，只完成了其中一小部分。一旦他知道不能赶在这个日子上演，他也就更慢了下来，除了其它创作之外，对这部作品精雕细刻，最后直到1823 年3月，正式将作品呈现给鲁道夫大公。其中的三个部分，《慈悲经》(Kyrie)，《信经》(Credo)，和《羔羊经》(Agnus Dei)在1824年5月7日的音乐会上与《第九交响曲》一起在维也纳首演。只演出三部分是因为如果要全部上演的话，这个音乐会就实在太长了。这场音乐会 的第一个曲目是《大厦典礼序曲》。弥撒的三部份是以“带合唱与独唱的大赞美诗”为名，作为第二个曲目。因为当时弥撒曲是只能在教堂演出的。音乐会的压轴戏 是《第九》的首演。全曲第一次首演是此前的四月七日在俄国的圣彼得堡，由贝多芬当时的崇拜者和作品收藏者，俄国王子尼古拉斯.加利钦组织的。加利钦王子是 这部作品的几个单人订购者之一。他在第一次演出之后，诚挚地给贝多芬写信表达他对这部作品的热情：“…这整部作品真是美的宝库。可以说，你的天才预言了未 来的几个世纪。今天也许还没有听众能充分领悟和体验这部作品所有的美妙，但我们的子孙后代会比我们的同代人对你更为崇敬，也会更加怀念你。”

在完成这部作品的四年间，他经历了大病一场大半年的磨难。为生计写成了他的最后三部钢琴奏鸣曲E大调Op.109，降A大调Op.110，c小 调Op.111以及狄亚贝里变奏曲Op.120。在完成这部弥撒之后，在其首演之前的这一年多时间里，他的主要创作活动是在《d小调第九交响曲》 Op.125上。在前述那个盛大的音乐会之后，他生命余下的不到3年的时间里，他创作了他最后的五部弦乐四重奏(降E大调Op.127，a小调 Op.132，降B大调Op.130，升c小调Op.131，F大调Op.135)，以及为Op.130所作的新终曲乐章。在开始创作这部弥撒之前的 1818年，他完成了钢琴音乐的登峰造极之作，降B大调第29钢琴奏鸣曲《槌子键琴》Op.106。在这一系列篇幅宏大，意境极其深邃，富有他对人生与世 界的理念，和后人难以超越的音乐杰作之中，可以说，这部《庄严弥撒》和《第九交响曲》以其特有的普世的大众性屹立于贝多芬音响世界的顶峰。

在这部作品历经四年最后完成之后，贝多芬自己更说，“这是我至今所作的最伟大的作品”。他后来还多次提及这部作品为自己最伟大的作品。毫无疑 问，他有充分的理由这样评价这部作品。贝多芬研究者巴瑞.库泊(Barry Cooper) 在他的《贝多芬》中写到，“在情感深度与音乐和理性独创性方面，它是未被超越的。”自从贝多芬的时代以来，这部作品的听众范围波及到前所未有的广度，既包 括教堂中的善男信女，又有音乐厅中衣冠楚楚的绅士淑女，更多的是遍及世界的象你我这样的普通音乐爱好者。人们在它壮美的音乐和歌声里，虔诚的哀求与热切的 呼唤中，寻求灵魂的升华与净化，祈祷心灵的安宁和世界的和平。

二。作品浅介

弥撒曲在西方音乐史上占有十分重要的地位。19世纪之前的几个世纪中，弥撒曲不仅形式已发展成熟，而且已经有了很多杰作。所以，从1800年之 后，弥撒曲的创作已较少，而且一般是受人委托为特定的场合而作。在贝多芬创作的中期，1807年，他已经写过一部《C大调弥撒》，在浪漫派的弥撒音乐上翻 开了一页。但是，无论在规模和深度上，它都远不能和这部《D大调庄严弥撒》相提并论。在创作这部作品时，贝多芬砖研了16世纪意大利作曲家帕莱斯特里那 (Giovanni P.Palestrina，1525 - 1594)和同时期另一位最有名的作曲家拉索斯(Roland Lassus 1532-1594)的作品，以及JS巴赫，CPE巴赫，和亨德尔的宗教音乐作品，还有莫扎特的《安魂曲》。很显然，他意识到了在莫扎特和海顿所继承的弥 撒曲传统中写出如和亨德尔《弥赛亚》和莫扎特《安魂曲》那样里碑式宗教音乐作品的使命感。在贝多芬开始创作这部作品的那年，巴赫《B小调弥撒》在被埋没几 十年之后于前一年刚出版。

这部作品是严格安照传统的弥撒曲形式，为女高音，女低音，男高音，男低音四个独唱家，一个大型合唱队，管风琴，和大型管弦乐队写成。全曲演出约 80分钟左右。作品由五个大的部分构成，就如五个乐章。由於弥撒曲的唱词是固定不变的，所以每个音符都是与唱词发言完全融合。尽管贝多芬的确在一两个地方 对几个词的顺序略有改动。

1。Kyrie 《慈悲经》 乞求上帝的矜怜

这个部分的唱词主要是由下列三句，由三个不同的拉丁词构成：

在这个部分的音乐一般有三个段落，贝多芬以ABA’的形式写成。在A段的唱词是“上帝矜怜我们”，B段是“基督矜怜我们”，然后是类似再现部的A’再唱“上帝矜怜我们”。

全曲由乐队齐奏出的有两个动机的引子开始。这两个动机构成了这个乐章的基础。紧接着合唱进入在第一个动机之上唱“Kyrie”(上帝)，独唱随之加入与 合唱呼应，形成的场面就如合唱是普天下的芸芸众生，而独唱则是布道者。这个连续三次的呼唤“上帝”的歌唱，形成了一个十分庄重的场面。接下来为歌词 “Elyeison”(意为“矜怜我们”)所作的音乐恭敬而虔诚，这部分安静地结束而进入速度较快的中段，呼唤“Christ Elyeison”(“基督矜怜我们”)。乐队，独唱的四重唱，合唱时而一起时而交替，以不同的方式反复吟唱。之后乐队其奏的乐章开始的引子再现，并进入 一个完整的再现部，吟唱“上帝矜怜我们”。这个乐章在合唱声中平静结束。这个乐章的唱词最简洁，音乐曲式结构也相对简单。

2。Gloria 《荣耀经》 赞颂上帝的光荣

这个部分的唱词主要是由下列三小部分构成：

这个赞美上帝的乐章气势无比辉煌。简短的乐队引子之后，合唱呈“荣耀归于至高无上的上帝”的主题。经对比过度之后，进入中段 Qui tollis (你带走世人的罪孽)的部分变慢而精致，表达天堂中永恒的宁静，并逐渐引向第三段“你是圣灵，你是上帝，阿门”壮丽而庄严的赋格合唱，这是这个乐章的最高 潮。这段合唱简直象是心灵征服的凯旋，势不可挡。这段音乐，只有你自己去听了，才会知道它是多么的崇高和辉煌。

3。Credo 《信经》表达坚定的信念，描述基督的诞生，钉死，升天，和复活

这部分歌词最长而复杂，主要是三大段：

这段唱词最长，最复杂。相应地，音乐也及其丰富和多变，大起大落，有很多不同性格的音乐形象。乐章由乐队奏出的简短引子开始，然后是在四个音的 动机中合唱“Credo,Credo”(“我相信，我相信”)，与这两个词的四个音节(Cre-do,Cre-do) 相对应，象是发至心灵的呼喊。与“万能的上帝”的唱词相应的音乐由弱曾强，具有极大的强度。唱到“圣灵”时，长笛独奏象征圣灵。“化为肉身”的音乐力度 轻，旋律带有神秘色彩，象是来自天国。然后，在唱到“resurrexit”，突然从沉默中爆发出上行的乐句，表征耶稣升入天堂，复活。下行的乐句中演唱 “带着荣耀再下人间”。贝多芬为每个词所作的音乐所得到的效果，是无法言喻的。乐章后部赋格合唱，气势磅礴，将音乐推向高潮。这个部分的音乐在乐队上行的 旋律中缓慢，轻轻地结束，象征升入天堂。

4。Sanctus 《圣哉经》被上帝赐福，乞求上帝保佑

这个部份唱词较简单，有两很小的部分，中间有一个小的前奏(Praeludium)。在有的弥撒作品中，第二部分《降福经》是一个单独的部分。

这个乐章由乐队缓慢的引子开始，接着是独唱的四重唱。这个乐章的第一部分唱词传统上与教堂中礼拜仪式有结合，唱Osanna两次(英文 hosanna,和散哪，赞美上帝的仪式用语)，合唱也是深情感人。中间的间奏乐段是共仪式主持人说话，所以乐队部分配器的乐器减小，可由管风琴即兴发 挥。这个简短的前奏其实是为后面的Benedictus《降福经》音乐作准备。在轻轻的乐队和合唱声中，一只独奏小提琴悄然飘来。在10余分钟的《降福 经》中，这只小提琴独奏与独唱，重唱，合唱，乐队相呼相应，始终飘在空中。你如果还没有听过这段以小提琴独奏为主的慢板的话，那你还没有听过贝多芬最真切 感人的慢板乐章，可以说也是古典音乐中最为深情的恩颂颂歌之一。

5。Agnus Dei 《羔羊经》 乞求上帝的羔羊(耶稣)

这个乐章由以下两大部份组成：

第 一部分男低音独唱出的旋律阴暗开始，然后是女低音和男高音的反复，最后第三次由独唱的四重唱来发展。第二大部份唱“Dona nobis pacem”(赐我们平安)的音乐十分优美，明朗，舒展，让人心驰神往。其中的混合与变化节拍的双重赋格合唱部分，悲壮，激越。贝多芬特地在这部分的总谱 上题字：

如果说，在前面四个乐章，贝多芬都很严格遵守了弥撒音乐的传统的话，在这个乐章中，他是在音乐上是很偏离了这个传统的。在他的这部作品中，他加 入了很多自己的思考。有内心的挣扎的表现，和表示战争和军事的外界的不安。但对心灵的安宁和外世平和的渴望最终战胜了这些骚动和威胁。音乐又回到“赐我们 平安”的主题，最后进入一个很大的尾声。

后注：本人宗教知识非常有限，中文大意是按由拉丁文翻成的古英文所译。如有不正确之处，请指正。

三。个人体验

贝多芬在谈到这部作品时曾说道：“我的目标是不仅在演唱者中，而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感”。在这里，我理解他所说的“演唱者” 可以广义认为是用在教堂礼仪上时的信徒们，而“聆听者”则可以认为是在音乐厅里上演时所面对的一般听众，还包括我们这些贝多芬当时不会想到的通过不同的录 音媒体聆听的人。

《庄严弥撒》在我爱乐生活的很早期就进入了我的生活。最初是因为特别喜欢歌剧中的合唱音乐，比如《铁砧合唱》，《士兵合唱》等。所以80年代中 期在北京上学时，也曾去民族文化宫听中央乐团演唱的威尔第《安魂弥撒》和中央歌剧院乐团的海顿清唱剧《四季》。但贝多芬这部作品，从各种音乐书籍上听说 了，却从未有机会听到。《庄严弥撒》这个名字，让我一想到，就觉得是部巨作，当时不知《庄严弥撒》其实是弥撒作品中的很松散的一类，尽管，贝多芬这部作品 的确已经成为这类作品的代名词。那时喜欢从收音机广播中听音乐，但我们的广播电台从未播放此作。但是真是想听。记得有次中央音乐学院的老师晚上来学校开 《古典音乐欣赏》课。有次课后，我就跟着那位老师走了很长段路，问她能不能帮我录个《庄严弥撒》。可她对我说，她自己还没有听过。不久之后，在中图公司进 口的原版磁带中，发现了卡拉扬和柏林爱乐的演奏版。记得是两合磁带，并装一起。至此，这合厚磁带，伴我度过了一生中最为烦恼的几个年头。至今仍历历在目的 是，在6天工作之后，星期天早上躺在床上，就听这部作品，试图忘却世间生活的琐事。那真象是我的礼拜。

多年后，当CD开始出现在我的生活中时，我的第一张原版CD是这张托斯卡尼尼的录音。当时对这个版本并没有了解，只是在CD店见到了，又是托斯卡尼尼，就卖了。这个录音录制于40年，声音效果不佳，但仍能感受到作品所具有的震撼人心的威力。

很多爱乐者对宗教体裁作品敬而远之。其实，欣赏大型声乐作品之宗教体裁的作品，并不需要太多的宗教背景。由於从小到大受无神论的教育，至今，我的宗教知 识仍然非常有限，也很少实际的宗教体验。但毫无疑问，宗教体裁的作品已成为我生活中不可替代的一部分。这类作品中的美，是我所不能言表的。对于爱乐者来 说，缺少音乐中的这部分内容，不知会缺少多少的欢乐!

贝多芬生于长于天主教家庭，但他成年后并不如别人那样定时经常去教堂。他写下《海利根斯塔特》遗书之后，写下了《英雄交响曲》，将自己完全献身 于艺术，度过了第一个他人生的磨难。到创作《庄严弥撒》时，刚刚结束了他多年的为侄子卡尔监护权的官司，也早已饱经了尘世艰辛。他似在寻找与思考人与上帝 的关系，大概感到了献身上帝是自己的最后归宿。《庄严弥撒》中发自内心深处的哀求，呼唤，赞美，既是作曲家发自心底的声音，更象他在给鲁道夫大公的那份总 谱上的题献词所表达的那样，达到聆听者的心灵：