肖邦 - 12首练习曲 Op.10

Chopin: Études, Op.10

简介 Introduction

肖邦一共作有27首练习曲：Op.10的12首、Op.25的12首以及3首新练习曲。

肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲，也就是说，这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优秀的音乐艺术作品。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”

曲目

《12首练习曲》12 Etudes Op.10 ，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。这12首作品均呈献给李斯特，以示友情和尊重。

• 1.C大调，4/4拍，快板，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为“逃亡圣咏曲”。三段体式，中段后经变奏、转调而恢复原形。
• 2.a小调，4/4拍，快板，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。三段体式，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
• 3.E大调“离别”，2/2拍，不太慢的缓板，三段体式，与第六首降e小调成为一对。开始的旋律柔美深沉，带有明显的沉思色彩和淡淡的思乡之情。按照钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖国!”中段转为更活泼，情绪也更高扬，把乐曲引向焦思苦虑、激情澎湃的高潮。最后乐曲情绪又主见趋于沉静，再现主题，在绵绵的思乡之情和无限惆怅的气氛中结束。
• 4.升c小调，4/4拍，急板，手指速度的练习曲，是此组练习曲中最难的一曲，特写是密集的指法及乐流的处理。钢琴家封•彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练习曲。”三段体式，中段升g小调起经各种转调，再回到第一段的升c小调。
• 5.降G大调“黑键”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是被钩住了心，又像是被盅惑着一般。”三段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
• 6.降e小调，6/8拍，行板，夜曲形态的练习曲，有着浓厚的黯淡阴郁情绪。这是表情和技巧结合在一起的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。三段体，中段由降B大调转至E大调再转回降e小调;第三段为第一段重复，最后五小节由降e小调转为A大调。
• 7.C大调，6/8拍，甚快板，类似托卡塔的明朗华丽的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质，还要有旋律的感觉。三段体，中段为d小调，最后有尾声。
• 8.F大调，4/4拍，快板，右手流畅的练习曲，以左手支持爽朗、坚实的旋律，右手是以各式各样明亮的装饰音阶结构。三段体，转调频繁，第一段为F大调转C大调转F大调;中段e小调起转为降E大调，e小调再回到F大调;第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声。
• 9.f小调，6/8拍，急速的快板，感情的练习曲，在相同节奏型的低音部分分解和弦上方，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特。第一段为f小调;第二段降D大调、降G大调至f小调;第三段、第四段和尾声都为f小调。
• 10.降A大调，12/8拍，甚快板，节奏和重音的练习曲，这是OP.10中最高阶段的练习曲之一，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。三段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调;第二段从E大调经各种转调回到降A大调;第三段为第一段重现。
• 11.降E大调，3/4拍，小快板，夜曲风格，广幅开放和弦，双手琶音练习曲。其旋律并不固定在高声部，经常隐藏在各声部中，要在这些和弦中让隐藏的旋律浮现，是相当困难的。钢琴家哈涅卡对此曲评价：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲色调来自天国，曲中充满了幸福感，肖邦陶醉在短暂的幸福与满足之中，但终结却是叹息。三段体，第一段为降E大调、f小调、降E大调、f小调、降E大调转降C大调;第二段降D大调、降d小调、降e小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调;第三段为第一段反复。
• 12.c小调“革命”，4/4拍，火热的快板，左手练习曲，同时也是一首非常需要力量的乐曲。又名为“华沙的沦陷”，系肖邦于 1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶的狂浪波涛上，犹如热血在沸腾，右手奏出果断有力的和弦，构成号角性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。紧接着在上下起伏的琶音式伴奏音型衬托下，呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点，犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分，附点节奏级进上行的呐喊式音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。接着，以开头的引子作为过渡，使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调，寄托了深沉的忧虑和哀思。但紧接着充满英雄气概的激情，使乐曲情绪再一次兴奋起来，最后又用引子开始下行的旋律线和坚强有力的四个和弦结束全曲。三段体。第一段八小节序奏，从c小调起经转各种调至降B大调;第二段由升g小调转c 小调;第三段再现第一段，从c小调起经多种转调至c小调结束。

肖邦的作品10的12首练习曲题献给李斯特。可以说是整个练习曲发展史中划时代的里程碑。之前的练习曲如克莱门蒂，车尔尼等的练习曲大多是机械式的练习训练，枯燥乏味的旋律与和声语言折磨了几代的钢琴家，到现在也不例外。肖邦的练习曲是基内容与技巧练习于一身，每一首都是针对一种技术要点，而乐曲的内涵也非常丰富，影响了之后的作曲家创作练习曲时的思考。

乐曲赏析

这12首练习曲的创作时间不是依着顺序来的，并且创作时间相差很大。我们可以注意到，肖邦开始时是想按照关系大小调来写得，但之后还是没有按照目标来。

Op.10 No.1 C大调

第一首练习曲是一首琶音练习曲。与前奏曲Op.28第一首一样，其影响来自于巴赫的《平均律》。肖邦非常喜欢巴赫的《平均律》 ，每次练琴都会练其中的若干首，并且叫他的学生都要学习巴赫的这部作品。我相信，肖邦对调式的敏感程度很大一部分是《平均律》所激发的，《平均律》是第一部按照24种大小调体系完成的键盘曲集，其中揭示了24种调式所蕴含的情感包容性和不同色彩感，这对肖邦之后的创作有很大的影响 。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。 这首乐曲所表达的是一种坚定的意志，具有心如大海的气魄。李斯特曾要求，“全曲都应该是强奏”。但可在其中做微妙的力度色彩变化。

Op.10 No.2 a小调

乐曲的意境感觉是飘荡起伏的，像是夜晚发光蝴蝶的飞舞。时而近，时而远，时而明，时而暗。。。。

这首练习曲属于练习曲中最难之一。他要求右手同时兼具伴奏与旋律的功能，且345指跑半音音阶，而12指弹音程，对手指独立性要求非常高。。

弹这首曲子右手一定要非常放松，并且在头脑里要把右手看成是两部分。先单独练345指的半音跑位，之后再加入12指。很多钢琴家把这首和Op.25 No.6看做难于上青天，甚至一辈子都弹不好这首曲子的钢琴家也大有人在，连里赫特都说他从来没弹好这首曲子。

推荐版本 科尔托 宋思衡

Op.10 No.3 E大调

这首是肖邦最朴实优美的乐曲之一。肖邦自己都说，“我可能写不出来比这更好的旋律了”，并且一次给学生上课演奏这首乐曲时，肖邦感叹的说道：“啊，我的祖国。”

这首练习曲也是训练右手演奏两个声部的能力，中段有艰难的双音。

乐曲的开始就，就充满了一种乡愁情绪。

渐渐的，情绪开始平静，恢复到之前的乡愁中。伴随着思念，全曲忧伤的结束，但你会感觉到，乐曲的旋律还是在耳边回响。

Op.10 No.4 升c小调

一首双手跑动的练习曲，难度非常大。这是两股力量(左右手)之间的相互搏斗，是自己与内心世界的恶魔不断的抗衡。

弹这首曲子有点像周伯通打双手互博术一样。

Op.10 No.5 降G大调

因为这首练习曲的右手全部弹得是黑键，所以也叫“黑键练习曲 ”。这是一首沙龙练习曲，活泼、富有情趣，洋溢着积极的乐观态度。要求演奏出“大珠小珠落玉盘”的感觉。

Op.10 No.6 降e小调

这首乐曲表现了内心的惆怅。中声部好像是一个阴影不断在脑海是盘旋，使自己的思绪不断漂浮在不同的空间和幻想中。

这首曲子色彩忽明忽暗，是肖邦自己把自己幻想在了一个昏暗的空间里，与自己的内心对话。

Op.10 No.7 C大调

这是一首托卡塔练习曲。也是一首色彩变化丰富的乐曲。包含了欢乐、幽默和兴奋。

Op.10 No.8 F大调

这首是特殊的琶音练习曲，饱含着一种童趣在里面，打闹嬉戏，不亦乐乎。

演奏这首曲子的要点是注意大指和手腕的灵活运用。

Op.10 No.9 F小调

这是一段追逐的过程，追寻内心渴望的梦，但那个梦又是那么的遥不可及。

“我追寻，追寻那渴望而又遥远的梦.......啊，我幻想有一天和你在一起.......虽然你那么的遥不可及........为什么我不能拥有你.......我是多么的痛苦、忧伤......也许......我们在梦中可以相聚。”

Op.10 No.10 降A大调

这是一首欢快的乐曲，热闹非凡。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。

Op.10 No.11 降E大调

这是一首左右手琶音练习曲。像是音乐之神用竖琴演奏出的委婉动听的歌。也可以说乐曲模仿吉他的效果，弹出自己心中所拥有的爱与生活。

Op.10 No.12 c小调

著名的“革命”练习曲，左手跑动练习曲。乐曲里包含了强烈的爱国情绪，是表现波兰人民顽强拼搏，英勇无畏的精神，是对自己祖国不幸的呐喊!!!

乐曲一开始，一股激流就汹涌而下，右手则是不断的呐喊。之后两股音流不断拼搏，抗争。

乐曲自始至终都表现了鲁迅先生的一句话，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”