格什温 - 一个美国人在巴黎

Gershwin: An American in Paris

简介 Introduction

《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）是作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1928年间所写之管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。

格什温创作此曲之灵感源自他的巴黎假期。当时他对巴黎这个法国首都兴奋不已，并决定将各种印象和想像化成音乐作为表达；他在巴黎谱写此乐曲，在一次前往维也纳行程的途中进行配器工作，首演则在纽约，于1928年12月31日由瓦德·丹路殊（Walter Damrosch）指挥纽约爱乐演出。

此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有计程车的响声（格什温在首演时更用上了4个巴黎计程车响声作陪衬），而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表出他缅怀巴黎之情怀。

赏析

格什温没有受过正规的音乐训练，又没有名师指点，但他的音乐天赋弥补了这方面的不足。应约创作他唯一的一部具有详细标题的音诗《一个美国人在巴黎》An American in Paris 时，他正是处于这种状态：一方面，他已经因《蓝色狂想曲》和《F大调钢琴协奏曲》等作品而名扬四海；另一方面，他却还在不断地学习音乐理论。

早在1926年格什温访问巴黎时，他就开始酝酿写作他的音诗《一个美国人在巴黎》，并初步构思了乐曲开始时的"散步主题"与作品的标题。1928年，格什温再次来到巴黎，他在巴黎大饭店中大致完成了全曲。关于这部作品，作曲家曾有这样一段叙述：“这个新作品，实际上是一部狂想曲性质的芭蕾舞曲，写得非常自由，是我迄今为止尝试过的最新的音乐。虽然主题都是自己创作的，但开始部分却是以典型的法国风格来加以发展。在这里，我的意图是要描绘来到巴黎的一位美国游客在城里漫步，听到各种街道嘈杂声并感受到法国气氛时所获得的印象。”

就形式来说，这首音诗相当于一个扩大了的交响曲乐章，所不同的只是格什温在这里成功地处理了五个重要主题。

乐曲一开始是“第一散步主题”，这也是贯串全曲的一条主线，表现美国客人漫步于巴黎的香榭里榭大街时无忧无虑的神态。随着同样富于节奏而精力充沛的“第二散步主题”在单簧管上的鸣响，我们的主人公又开始了漫步。随后“第三散步主题”引入，音乐又恢复了先前的姿态，只是在富有活力的同时又增添了稳键的因素。接着以独奏小提琴来代表一位妇女形象，美国人与她交谈了几句后，便拐进一家咖啡馆。在这里，独奏小号上的一曲呜咽般的真正的布鲁斯主题，表达了他的思乡之情。

两支小号展示出的一个令人振奋的快板主题打断了美国人的思绪，看来，他遇见了一位同胞--热情、欢乐而自信的查尔斯顿人。在异乡遇到同胞，当然是件高兴事，因此，当布鲁斯主题再现时，也受到了这种情绪的感染，原先略带悲伤呜咽的音调现在充满了欣喜之情。 "散步主题"随后又出现了，它们伴随着布鲁斯以及巴黎城的喧嚣，将音乐导向结束。

在管弦乐版本在成之前，这部音诗是以双钢琴版本形式存在的。因此这个双钢琴版本乐谱包含了成为管弦乐作品后被去掉的部分，是真正完整的版本。