格鲁克 - 歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》Wq.30

Gluck: Orfeo ed Euridice, Wq.30

简介 Introduction

《奥菲欧与优丽狄茜》是三幕歌剧，1762年在维也纳首演。意大利文脚本作者卡尔扎比吉编剧，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，由德国作曲家格鲁克谱曲，这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。在本剧中，作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一。

背景

《奥菲欧与尤丽迪茜》由意大利文脚本作者卡尔扎比吉编剧，德国作曲家格鲁克谱曲。这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。在本剧中，作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一。

1761年作曲家同在意大利的诗人卡尔扎比吉(l714-1795)相识，并同他合作。卡尔扎比吉在巴黎暂时逗留期间开始，就对歌剧美学上的一些问题深感兴趣，除了写诗之外，他对为歌剧写新脚本有着很高的创作热情。正好当时格鲁克也痛切感到歌剧有改革的必要在寻找新的脚本，因此俩人志同道合。卡尔扎比吉为格鲁克写了《奥菲欧与尤丽狄茜》的脚本，在二人相识的第二年，完成了这部歌剧的创作，并且没有用尤丽狄茜的死造成的悲剧结局，而是处理成由于爱神的力量，使尤丽狄茜复活，最后是爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会，以欢乐幸福的场面结束了全剧。当时只有两幕，两年之后的1764年末，又重新改换了乐曲的顺序整理加工，写成三幕歌剧出版。

1762年10月5日在维也纳歌剧院首次公演。获得极大成功。当时奥菲欧是由唱女中音声部的阉人歌手加埃塔诺·瓜达尼演唱的。歌剧上演12年后，莫里内又将脚本译成法语，于1774年8月2日在巴黎的皇家音乐院首次上演。由于法国没有阉人歌手，奥菲欧这一角色由女中音改成了男高音是男高音歌手勒格罗演唱的。此外，为迎合法国观众的口味，场面搞得非常华丽，并加入了合唱和芭蕾舞。《奥菲欧与尤丽狄茜》首次搬上大都会歌剧院是在1891年，同样获得了很大的成功。作曲家力求在歌剧中使音乐、戏剧、舞蹈达到有机的和谐，从而形成了自己的歌剧艺术的观。

剧情概要

歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜不幸死了，他非常悲伤，在神灵前恸哭。奥菲欧悲痛欲绝的歌声打动了爱神，允许他去地狱，用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前不得看妻子的脸。奥菲欧如愿以偿，但他一眼不看妻子的脸却使妻子很不理解，在她的苦苦哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，尤丽迪茜当即倒地死去。奥菲欧后悔莫及，欲自杀殉情。爱神被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了尤丽狄茜，使他们夫妻得以团聚。

剧幕信息

第一幕：优丽狄玺之墓

奥菲欧擅长音乐，能用音乐的力量迷住一切的东西。他的新婚夫人优丽狄玺为毒蛇噬死。经过一阵简短而像悼歌似的插曲之后，幕启。奥尔菲欧悲伤至极和他的朋友们一起焚香唱着伤感的咏叹调，他连声呼唤着尤丽迪茜的名字，并唱道：“优丽狄玺，你在哪里?你的丈夫沉浸在悲伤痛苦中，呼唤着你、寻找着你；”他还唱道：“优丽狄玺不在人世，我怎么能活下去?神啊!恳求您，让她生还吧，或者让我死去。”他向诸神祈祷：“请将妻归还给他，自己不惜付出任何代价，甚至下黄泉去救她”。因他的深切悲伤使诸神大受感动。于是派遣爱神阿莫尔前来告诉奥尔菲欧说：“诸神对你寄予同情，宙斯怜悯你，你沿着冥府的忘河下行，到可怕的海边去，她正在死的阴影中等待着你。”爱神还传达了宙斯的命令：“为了实现你的愿望，在你把她领回人世之前，无论发生什么事，你都不许看她的脸。”并安慰他说：“只要你坚守诺言，你就能获得幸福，不要再悲伤了。” 这是一首宣叙调《快乐地实现诸神的愿望吧》。

第二幕：在冥府死人居所之地

这是一个令人毛骨悚然、怪石嶙峋的地方。奥菲欧来到冥府，鬼魂和怨灵见奥菲欧想进入黄泉便大声唱道：“是谁胆敢靠近这黑暗的土地。”奥菲欧不屈服于各种威胁，不断唱出热情哀求的曲调，他的忠厚仁慈逐渐博得了复仇女神和怨鬼们的同情，他的爱心使他们深受感动，怨鬼们纷纷离去，通向冥府的大门打开了，奥菲欧快速地向冥府降落。

在晴朗而幽静的天堂里，精灵们在跳着芭蕾。优丽狄玺上场，她和精灵们一起赞颂着和平优雅的天国乐园。芭蕾结束后，尤丽迪茜与精灵们一起下场。

黄泉中央“愉快之谷”，乃是心地纯洁之人所居，奥菲欧一路寻找来到此地，这里的风光使他看得出了神。他唱着咏叹调《伤愁万缕》：“虽然这里的一切都很美好，可我仍然是这么不幸，她究竟在什么地方?” 和宣叙调《何等纯洁的光》！奥菲欧的歌声赢得怨鬼的心。这时，精灵们上场，他们合唱着《欢迎，甜蜜的歌唱者》她们说：“因为同情奥菲欧爱情的力量，尤丽迪茜即将来临”，她们一起赞美着优丽狄玺的美丽。奥菲欧终于看到了爱妻的身影，他遵守爱神对他的警告不去看她的脸，终于觅得其妻。其他鬼魂不能了解歌唱者之妻为何愿意返回阳间，但是他们已为他所唱的歌所感动，只牵着她的手，领她走出“愉快之谷”。她自然感到奇怪，他为了使她相信自己的爱情，便与她合唱：《信任我的诚意》！

第三幕场景为黑暗的洼地，这里布满岩石、野草丛生。

奥菲欧夫妇上行了许久，奥菲欧领着他的妻，穿过一个石洞。他仍然不看她，只催着她快点跟他走。优丽狄玺埋怨他对自己漠不关心的冷淡态度，甚至连一眼也不看她，误认为奥菲欧已不再爱她，要跟他告别重回冥府。

拉着优丽狄玺的手，头也不回地来到这里。奥菲欧催优丽狄玺快走，优丽狄玺对奥菲欧连看都不看她一眼的冷淡态度产生怀疑，误认为奥菲欧已不再爱她，要跟他告别重回冥府。奥菲欧想尽快赶回地面，产生误解的优丽狄玺不肯前行，两人唱出一段描述内心活动的二重唱，这是一首绝妙的歌曲。尤丽迪茜悲痛地诉说着，越唱越悲哀。奥菲欧不知如何是好，忍不住要去看她，但想起爱神的警告，立即又打消了这个念头。可是，当他听到优丽狄玺悲伤得快要倒地死去的时候，终于无法再忍受下去了，猛地看了她一眼，于是，正如爱神警告的那样，优丽狄玺倒地死去了。奥菲欧疯狂地跑到她身边，摇晃着她的身体深切责备自己，悲痛哀怨地唱着著名的咏叹调：“我已失掉了我的优丽狄玺”他悲伤到了极点，决心自杀殉情。

亚摩爱神听了很受感动，重又出现，他夺下奥菲欧手中的武器，唱道：“你对爱妻之心太诚挚，幸福是属于你的，你的诚实已得到证实，就原谅你无心的过错吧”! 优丽狄玺将再一次属于你。”一面唱一面用手杖碰了一下优丽狄玺，使她恢复生命了慢慢地苏醒地过来。优丽狄玺站起身来，拥抱奥菲欧，两人一起感谢爱神。爱神亚摩领着他们离开这里，把他们送回人间。在供奉爱神的神殿里，人们在祝福着优丽狄玺的复生，大家赞美爱神、感谢爱神，在人们欢乐的舞蹈之中，大幕徐徐落下，全剧结束。

赏析

当时歌剧创作和表演中的一些不良倾向，因为有一些大牌阉人歌手 (castrato) 不顾剧情和歌词，滥用声乐技巧，随便即兴发挥，影响了戏剧性和词曲结合。另外管弦乐队的潜力也没有得到很好发挥，剧中的宣叙调 (又译为朗诵调) 大都是由羽管键琴(harpsichord) 等一两件乐器伴奏，比较单调。针对当时这些情况，格鲁克从《奥菲欧与尤丽迪茜》开始进行了一些改革，包括加强戏剧性，重视曲调与歌词的结合，限制与剧情无关的歌唱技巧炫耀；同时加强了管弦乐的运用，用乐队为宣叙调伴奏，使音乐和音响都更加丰富。《奥菲欧与尤丽迪茜》于 1762年在维也纳首演，此后经过格鲁克本人和其他作曲家的数次修改，有多种版本，至今久演不衰。

还要说明一点，在格鲁克最初的版本中，男主角奥菲欧是由阉人歌手扮演的。随着这种歌手的衰落，以后的版本改用其他声部扮演这一角色，包括用假声男高音 (countertenor)，或用女声 (多用女中音)。我看到的DVD是法国作曲家伯辽兹 (Berlioz ) 于1859年改编的意大利文版，由英国的格林德伯恩歌剧节 ( Glyndebourne Festival Opera) 于1982年演出的，奥菲欧由女中音歌唱家珍尼特 贝克 (Janet Baker) 扮演。

第三幕里 “没有尤丽迪茜，我可怎么办” ( Che far□senza Euridic ，也常译为“我失去了尤丽迪茜”) 是一段非常动听，非常感人的咏叹调。这是奥菲欧在尤丽迪茜再次死去后，表达极度悲伤情感的一段唱。歌词大意是：

“没有尤丽狄茜， 我可怎么办？没有我的至爱，我到哪里去？
尤丽狄茜！噢，天呐， 告诉我！
尤丽狄茜！再没有希望给我，无论在地上，还是在天堂。”

这本是一个非常悲伤的唱段，但人们从中听到不仅是悲伤，也感受到了男主人公对女主人公深切真挚的爱。所以客观上这也是一首纯真爱情的颂歌，其感人的力量是由歌词和音乐结合在一起形成的，也许这就是她深受喜爱的一个原因吧。

剧中还有很多精彩唱段，例如第三幕里尤丽迪茜在跟随奥菲欧返回人间的路上的咏叹调；还有第一幕里奥菲欧在尤丽迪茜坟前的咏叹调；第二幕里尤丽迪茜在初到天国乐园时的咏叹调等，都很动人。

此外，剧中的一些合唱也很动人。例如第一幕开头的合唱 (“Ah, se intorno”)，这是众人和奥菲欧一起悼念尤丽迪茜的唱段，歌词大意是：

“假若美丽的尤丽狄茜的亡灵 在这不幸的坟墓周围徘徊，
请你聆听这哀歌，这悲叹， 这声声啜泣！
这是我们在为你祈祷，为你设祭。 ”

音乐庄严肃穆而悲痛，使人联想到巴赫的一些宗教性合唱作品的风格，那种伤感和震撼是深入到人们心灵深处的，很难用语言表述。

还有第二幕里的一段合唱 (“Torna, o bella”)，那奥菲欧来到天国乐园后，善良的精灵们把尤丽迪茜还给他时唱的，歌词大意是：

“亲爱的，回到你丈夫那里去吧，上天祝愿你们永不分离。
不要担心你的命运，这样的丈夫就象另一个天国乐园。”

随着这动人的歌声，善良的精灵们把尤丽迪茜领来，将她的手放到奥菲欧的手中。不知缘由的尤丽迪茜只是惊喜地看着丈夫，而这时的奥菲欧悲喜交集，但他却不能看爱妻一眼，只是微微台着头，表情复杂地漠视着前方，一颗晶莹的泪珠从他的眼角顺着脸颊缓缓流下。不知这是因为歌唱家的演技高超还是她自己也进了戏，但这无疑是那次演出最感人的场景之一。

前面提到，格鲁克的歌剧改革加强了管弦乐的作用，在这部戏中，乐队确有精彩表现。从一开始，<序曲>就给人一种乐观和振奋的情绪，节奏明快而富于动力，手法简洁而有效。感觉这风格与海顿和莫扎特早期的一些交响曲有某些相似之处，是我很喜欢的风格之一。海顿和莫扎特的年代都比格鲁克略晚，他们的创作，特别是歌剧，可能多少受到过格鲁克的一些影响 。

还有一段非常著名的乐曲，那就是第二幕里的“善良的精灵之舞” (Dance of the Blessed Spirits )，是在尤丽迪茜初到天国乐园，善良的精灵们欢迎她的舞蹈音乐。这舞蹈节奏缓慢，动作柔美。音乐由长笛主奏旋律，弦乐做淡淡的衬托。曲调徐缓，安详而又深情，非常美妙动人，以至这段乐曲也被简单地称作“旋律” (Melodie)，广为流传，并有为小提琴，钢琴等乐器改编的独奏版本。