格里格 - F大调第1小提琴奏鸣曲 Op.8

Grieg: Violin Sonata No.1, Op.8

简介 Introduction

格里格于1865年创作了第一首小提琴钢琴奏鸣曲，尽管这部作品与同年创作的另外两部作品——钢琴幽默曲（Op.6）和钢琴奏鸣曲（Op.7）共同显露出了布尔和诺德拉克对他的的影响，但作曲家本人的创意也是在这三部作品中逐渐明晰起来的。这一时期的格里格已经对民间音乐产生了浓厚的兴趣，经常在假期回挪威与布尔一起聆听民间音乐演奏并深刻地感受到了民间音乐的艺术魅力。作品创作于哥本哈根，在一定程度上表现了丹麦的田园风光。研究格里格音乐的专家瓦尔特·尼曼（Walter Niemann）评论道：“……丹麦山毛榉森林，蓝色的湖，明亮的傍晚的暮色——所有这些是作品的基调。但作曲者的祖国已经像普照的阳光从每一小节中显露出来。挪威的特色到处衬托着柔和的南方的丹麦的基色，这明显地表现在生气勃勃的强烈的节奏、半音阶的疾驰或挪威民间旋律的进行上。这样一来，这部美丽的作品是用几乎没有阴霾的阳光普照的色彩，但又在以前产生的德国和丹麦的艺术印象的强烈影响下完成的祖国的图画。”[2] 从这段充满诗意的文学描述中不难看出，作曲家在作品中已经努力尝试并初显挪威音乐的民族特性，但丹麦的风格基调依然存在。正如1905年5月11日格里格在给他的传记编写者格哈德（Gehard Schjelderup）的信中所提到：“1865年在伦斯特德创作的第一部F大调小提琴奏鸣曲是在加德的意愿下所完成的挪威式作品。”

第一小提琴钢琴奏鸣曲题献给卑尔根的小提琴家、指挥家奥古斯特·弗莱斯（August Fries）。独奏音乐会于1865年11月中旬在莱比锡音乐厅首演，瑞典小提琴家安德斯·彼得森（Anders Peterson）和格里格同台演奏。作品的第一版由彼得斯音乐出版社于1865年发行，亲笔签名的奏鸣曲手稿保存在莱比锡城市音乐图书馆。这个时期的格里格还没有获得国际上的声誉，因此出版商最初不敢印刷超过125份。不过由于作品新颖的音乐语言和民族化风格的尝试，作品很快便普及开来，对于新版本的需求也马上就出现了。

作品的三个乐章中，一、三乐章是奏鸣曲式结构，第二乐章由ABA三部曲式构成。在调式调性的运用方面，第一首小提琴钢琴奏鸣曲采用了F大调，F大调常被作曲家用以表现春天般的气息，贝多芬杰出的第五小提琴钢琴奏鸣曲“春天”（op.24）和《第六田园交响曲》便是典型范例。格里格这部同样被称之为“春天奏鸣曲”（Frulingssonate）的作品通过音乐语气和情绪的突然转换表现出了一种旺盛的、青春的生命力。活泼的、热烈的旋律节奏以及某些大胆的和声运用都是其早期作品的特点。

作品开头的前四个小节使用了脱离F大调主调的e小调和a小调的主和弦，这样的安排新颖而富有创意。作品通过多次的调性和弦交替表现丰富的音乐色彩，在第十小节通过bG大调制造了“拿波里”和弦的效果。同主音大小调的频繁转换产生了和弦的色彩对置，给听众带来了一种听觉上的新奇感受。正如居伊（Cesar Cui）称其充满了“意外的转折”,[4] 这样的转折强化了音乐发展的动力性，并不断出现能够触动和吸引听众的音乐元素。直到19小节，F大调的主和弦才出现在根音位置。

第二乐章所采用的ABA曲式结构被运用在了格里格三部小提琴钢琴奏鸣曲的中间乐章。这个乐章鲜明地突出了挪威的民间音乐色彩，主要体现在格里格通过对挪威民间最流行的本土提琴——哈登格小提琴（Hardanger-Geige）的模仿以表现挪威民间音乐特性。哈登格小提琴有二十多种定弦方法，其形制略小于普通小提琴，格里格奏鸣曲创作中持续低音，尤其是五度双重持续音的频繁引用，即主要受到了这一拥有额外四根共鸣弦的挪威民间提琴的启发。主题开始于钢琴声部，旋律在a小调进行，包含了两个核心动机，是典型的格里格动机的运用（见谱例2）。哈登格提琴这一乐器所特有的演奏及定弦方法等特点对于格里格的音乐创作思维中导音下行到属音的三度跳进的形成具有关键性的影响。格里格在1900年7月1 7日给美国历史学家芬克(Henry．T．Finck)的信中写道：“在我们的民间音乐中，有一种始终让我钟情的特色，那便是对于导音的处理，特别是导音进行到属音的手法，而这种旋律进行在其他作曲家那也有同样的使用 。”[1]由于主音—导音—属音的进行在格里格作品中的大量出现而被普遍称之为格里格动机或模式（Griegmotiv/formula）。格里格动机在使用的过程中，通常会有“大调型”和“小调型”的不同形态，在第二乐章中这两种形态的格里格动机均有应用，45~48小节以及53~54小节中小提琴和钢琴声部使用了“大调型”模式，但在55小节格里格引入了调性外的#D音，与47小节钢琴部分的D形成了对比，从而加强了音乐细腻丰富的色彩变化，突出了挪威民间音乐的特色。53~58小节出现了斯普林格舞曲（Springar）的典型节奏，斯普林格作为挪威民间舞的一种，是由一对对的舞伴跳的三拍子的集体舞，格里格使用了四三拍节奏，小提琴声部通过两次相同音程的重复以强调舞曲的律动感，钢琴的左手运用 空五度音程加以辅助支撑，这样的创作手法明显地体现了格里格对于民间音乐特性的模仿意图。